展览现场｜蒂莫西·柯蒂斯（Timothy Curtis）「自我浇灌的花」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎
蒂莫西·柯蒂斯
《自我浇灌的花 No.1》2023
聚酯棉布面油彩、油画棒、丙烯、蜡粉笔与干颜料
182.9 x 152.4 cm
阿尔敏·莱希 – 巴黎荣幸呈现艺术家蒂莫西·柯蒂斯（Timothy Curtis）的首次画廊个展「自我浇灌的花」。展览已于2023年6月9日开幕，并将展至6月24日。
蒂莫西·柯蒂斯 「自我浇灌的花」 @ 阿尔敏·莱希 - 巴黎 展期：2023年6月9日至24日 64 Rue de Turenne (front space) 巴黎，75003 周二至周六：早11点至晚7点
这位自学成才的艺术家在工作室参访时说道：“我现正抵达一个让我感到自由自在的境界，而我也正在创作现在所能达到最好的作品。”
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎
「自我浇灌的花」
2023年6月9日 — 24日
自由及其反面对这位费城艺术家来说是非常具象的，他曾在2008年至2015年期间被关押在州立监狱。他充分利用了这段期间，学习艺术史，并参与了一个壁画项目。柯蒂斯先前是一名涂鸦艺术家，虽然他的新作品可能不会立即让人联想到涂鸦风格的图像，但这些作品则通过与令人意想不到的艺术形式有着关联，并与涂鸦传统也联系在一起。在解释费城涂鸦的起源时，艺术家将其描述为“在全球范围内都极具识别度”，他将涂鸦的特色风格与宾夕法尼亚州的制炻器（stoneware，介于陶器与瓷器之间的陶瓷器）传统联系起来，后者经常出现钴蓝色的“月亮上的男人”（man in the moon）的主题图像，或是有着郁金香图案作为辨识的特色，其特定风格化的做法，让柯蒂斯想起类似于费城涂鸦作家签名的方式。
《费城郁金香》1860-1865
制炻器
30.5 x 20.3 cm
来自蒂莫西·柯蒂斯私人收藏
而他接着想，为什么会没关系呢？宾夕法尼亚州的炻器在该地区随处可见，费城涂鸦的创始人肯定也经常在身边看见它们。艺术家自己也感受到与家乡这一传统的个人联系：费城炻器制作大家族雷米（Remmey）来自当地肯辛顿社区，而柯蒂斯则在那里度过了自己童年的一部分时光。
柯蒂斯近期收藏了大量当地的炻器，并摆满了自己工作室的一整个房间。因此，他将自己围绕在他认为影响了涂鸦艺术的关键，而涂鸦艺术则反过来对许多当代艺术家产生了巨大的影响。他坚持认为，费城这座兄弟之爱之城（City of Brotherly Love）是涂鸦艺术形式历史的关键：“在巴斯奎特（Basquiat ）和哈林（Haring）开始创作前，费城的涂鸦已经存在了整整15年。”此外，他说，考虑到宾夕法尼亚州的炻器制作借鉴了欧洲的艺术和工艺传统，他很高兴在这次展览中将受到这一独特美国传统启发的作品来到欧洲。
蒂莫西·柯蒂斯
《明日之家 No.1》2023
纸上水彩、蜡粉笔和干颜料（裱贴于帆布并装框于费城老式排屋的废旧木材）
121.9 x 81.3 cm
柯蒂斯称之为“展览的出发点和指路明灯“是《明日之家》这幅画，其特点是出现了钴蓝色的月亮上的男人和郁金香图案，并以从费城排屋所回收的木材框起来。这幅画是向他的女儿纳西娅以及母亲海琳的致敬，她们俩的生日刚好都在展览的这个月份。纳西亚出生时，海林送给了柯蒂斯哈利勒·纪伯伦（Khalil Gibran）的《先知》（The Prophet）一书，其中《论儿童》（On Children）一章节有着以下的诗句：“你们的孩子，都不是你们的孩子/ 乃是生命为自己所渴望的儿女/ 他们是借你们而来，却不是从你们而来/ 他们虽和你们同在，却不属于你们。”也许他们都住在属于明天的房子里。
蒂莫西·柯蒂斯
《明日之家 No.1》2023（细节）
纸上水彩、蜡粉笔和干颜料（裱贴于帆布面并装框于费城老式排屋的废旧木材）
121.9 x 81.3 cm
随着自己的女儿开始上大学，以及假释可能快要结束，此次展览可说标记着柯蒂斯的一个光明篇章，如同一朵自我浇灌的花所象征的：一种自我滋养之美。出现的快乐面孔延续了柯蒂斯画中的常见主题，其灵感来自于由艺术家哈维·罗斯·鲍尔（Harvey Ross Ball ）所创造，经由费城兄弟生意人伯纳德和默里·西班牙（Bernard and Murray Spain）制作成商品，并蔚为风潮的笑脸符号。在这里，笑脸也指向了炻器上所出现的月亮上的男人。
蒂莫西·柯蒂斯
《自我浇灌的花 No.2》2023
聚酯棉布面油彩、油画棒、丙烯、蜡粉笔与干颜料
152.4 x 182.9 cm
柯蒂斯过往作品曾涉及更为黑暗的主题。费城的肯辛顿地区，受到阿片类止痛药滥用的严重打击，艺术家的哥哥更是在狱中因阿片类过量而过世。因此药物和药瓶也一直柯蒂斯作品中常见的主题。Juxtapoz杂志更将他于2020年于纽约军械库展览会（Armory Show）的作品呈现，描述为“批评阿片类药物危机和监狱系统腐败的个人《格尔尼卡》”。自行车作为自由的象征，也经常出现于作品中，但经常是以坏掉或被锁起来，无法行动的形式出现；以及计数标记和监狱栏杆，这些元素符号的出现都象征着艺术家那段被监禁的时光。
展览现场 | 香港K11 MUSEA
即使在假释期间，柯蒂斯的艺术生涯依然成绩不菲。他曾在东京的村上隆旗下公司Kaikai Kiki的艺术画廊Hidari Zingaro和纽约的Albertz Benda画廊举办个展。他也参加过纽约绘画中心的群展「铅笔为钥匙：监狱艺术家绘画」；布鲁克林博物馆的群展「科尼岛仍然是一片梦幻之地（对海鸥来说）」；以及费城宾夕法尼亚美术学院的「谈判网格」等。2023年，柯蒂斯的作品参加了西班牙安达卢西亚马拉加毕加索博物馆的「毕加索的回声」群展；此外还有香港K11杰弗里・戴奇（Jeffrey Deitch）策划的群展「City As Studio」；以及伦敦萨奇画廊的「街道之外」群展。艺术家也于克莱尔·吉尔曼（Claire Gilman）和罗杰·马尔伯特（Roger Malbert）的新书《当代绘画》（Drawing in the Present Tense，Thames&Hudson出版）中呈现自己的绘画实践，并将于2024年在亚特兰大当代艺术馆（Atlanta Contemporary）举办个展。
—— Brian Boucher