埃里克·林德曼（Erik Lindman）：开拓材质与色彩意料之外的美感｜AR艺术家
埃里克·林德曼肖像，2021/ © 埃里克·林德曼 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希
埃里克·林德曼（Erik Lindman）1985年出生于美国纽约，现生活和工作在纽约。林德曼于2007年获得哥伦比亚大学学士学位，并于2006年获得耶鲁诺福克艺术学院绘画奖学金。从艺术生涯的开始，艺术家就将自己所找寻到的现成物作为创作的重点。在他的作品中，经常出现彩绘过的废弃木板、塑料碎片或不锈钢板等废弃材料。林德曼对于寻找可能适合呈现绘画构图的材料有着独特的眼光，并将这些发现的材料彼此连接、粘合和钉装在一起，并从中提炼出改变图像形成方式的观点。有时这些材料会作为作品的元素被包含在绘画中，而有时它们只会以隐约的形式出现在作品，作为印记的基材，于媒介表面上产生一系列痕迹。
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 上海
「埃里克·林德曼」
2023年6月30日 — 8月12日
林德曼将表面纹理的变化，以及对尺度变化和留白负空间的聚焦探索，融入到他对废弃材料的重新解释和利用中的一系列创造性决策中。通过创作过程，林德曼以不同形式且繁复的手法在媒介的表面制作各式标记、留下动势痕迹，最终阐述了关于形塑价值和视觉焦点的探讨，同时强调了每一幅绘画作品中的物质性和触觉感知。艺术家的所有活动，都为观众在围绕他们的世界中开辟了一个新的空间，并特别关注绘画深刻的文化影响和绘画作为物件存在的单纯事实。林德曼不断尝试重新想象绘画的可能性，并希望观众关注绘画的一个事实，即媒介表面总是由相互粘附的材料所建构而成。
同样，他的雕塑作品也可以被视为其绘画实践的延伸，探索一系列图像观念，然而其见解各自不同，并且彼此独立。艺术家创作雕塑的最根本原因是为了回应，在作品中引入多种视角观点的可能性。他的创作灵感也来自于他所尝试运用某些材料的过程，意识到材料本身可能会受到绘画单一二维平面的限制。由此应运而生的雕塑作品，在很大程度上也将林德曼艺术家的眼光充分展现。其雕塑作品的体量，也从尺度上揭示了艺术家手中握着媒介的亲密创作过程。美国艺评论亚历克斯·培根（Alex Bacon）也将其形容为：“能轻易想象出雕塑最终展示于并融入居家空间的场景，比如放置在桌面上。”
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 上海
「埃里克·林德曼」
2023年6月30日 — 8月12日
林德曼认为自己作为一名艺术家存在的意义，就是成为一个渠道，通过这个渠道，每名观众将被邀请共同参与一场，从存在于周围和内心事物出发，进而重塑我们世界的活动。他认为自己的艺术实践和创作手法，是迄今为止自己能找到的最有效的手段，能够为观众创造一个自我审视和反思的空间，让他们从作品中为自己产生意义。林德曼作品中探索的内涵和主题，皆旨在为自己的时代和同一代人，在围绕抽象绘画的复杂讨论中添加新的一页。林德曼追求对抽象绘画传统的新领略，形成了一种既独特又不拘一格的艺术风格，同时将一种主观能动性融入到他复杂且多面向的创作过程中。
林德曼的作品拥抱了临界空间与状态——无论是在它们的物质性上，还是在它们作为“绘画”的定位上。在每一位观众与绘画交流的过程中，剥离自身预设立场的过程和体验是作品的重要组成部分。这个过程便是艺术家认为绘画的力量所在，“能够停下来端详一个物件并且仔细思考，将在某种当代视觉和物质文化的‘浅薄’中创造一个新空间，”艺术家说道。“在我开始绘画时，我不相信自己真的能创作出一幅画。我把实体的绘画理解为艺术家在扮演画家角色时，所运用的一种道具。但现在的我，发现了这种自我意识过剩的心态带来的徒劳。我不再将抽象表现视为一种空洞的、必然有着规律的视觉语言，而是将抽象化看作拥抱开放的创作参与。我也不去思考自己的作品是否抽象，而是去探索更广泛意义上的艺术。”
色彩是另个艺术家所致力于作品中探索的重要主题。林德曼认为，颜色并不是简单地沉积在物体表面，而实际上是一种微观形状，它为光线折射创造了凹槽和镜子，质感纹理更是赋予色彩更多生命力。艺术家在作品中呈现出许多细腻的纹理细节，这也得益于林德曼在艺术生涯中大量使用金属片、胶合板和玻璃珠等不同材料作为创作媒介，在作品中呈现出独特的质感和微妙的变化，从中展示了艺术家对纹理质感的感受力和驾驭能力。他如同地形起伏的画作表面，是由埋藏底下的物件所形塑，经过仔细观察后，一层层的颜料揭示了多种色彩和废弃材料的痕迹。林德曼曾于采访中说道，应该避免将其作品解读为单纯废弃物的升华——在他的艺术实践中，手作与思想、物质性与精神性的相互作用，皆体现在作品和艺术家本人身上，并相互成了就彼此。
埃里克·林德曼于2019年的赫希洪博物馆盛典晚会上获得顶尖艺术家荣誉；2007年获得了哥伦比亚大学颁发的Louis Sudler卓越艺术奖，并于2006年获得耶鲁诺福克艺术学院的Ellen B.Stoeckel奖学金。其作品也于世界各地美术馆机构展出，参与了包含瑞士弗里堡当代美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、纽约前卫的非盈利艺术机构白圆柱（White Columns）、法国尼斯當代文化中心le 109、挪威罗弗敦群岛上的Kaviar Factory美术馆和巴黎的Hippocrène基金会等所举办的展览。
埃里克·林德曼 @ AR
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。