展览现场｜艾玛·斯特恩（Emma Stern）@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦
艾玛·斯特恩《潘妮：这首歌是献给你的》2023
阿尔敏·莱希 - 伦敦荣幸呈现艾玛·斯特恩（Emma Stern）于画廊的第二次个展「Penny & The Dimes: Dimes 4Ever World Tour」（该展览标题可被译为「潘妮与美少女们：永远的美少女世界巡回演唱会」，其中Penny与Dime又同时指代便士与零钱）。展览已于2023年9月6日开幕，并将展至30日。
艾玛·斯特恩 「Penny & The Dimes: Dimes 4Ever World Tour」 @ 阿尔敏·莱希 - 伦敦 展期：2023年9月6日至30日 Grosvenor Hill, Broadbent House London, W1K 3JH 周二至周六：早10点至晚6点
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 伦敦
「Penny & The Dimes: Dimes 4Ever World Tour」
2023年9月6日 — 30日
艾玛·斯特恩（Emma Stern）对话舒蒙·巴萨尔（Shumon Basar）
舒蒙·巴萨尔：你醒来后做的第一件事是什么？
艾玛·斯特恩：翻了个身，解锁我的手机，打开前置摄像头，向指派监视我的国家安全局特工说早上好。（他从来没有回过我，但我知道他一定心领了我的好意。）
舒蒙·巴萨尔: 告诉我，谁是Penny & The Dimes？
艾玛·斯特恩: 是我发明的一个虚构全女孩摇滚乐队。这次展览是献给她们的。
舒蒙·巴萨尔: 据说Penny & The Dimes背后有一个有意思的背景故事，请和我们详细一点分享。
艾玛·斯特恩: 这个想法源自几年前我和我妈去斯德哥尔摩旅行的时候。那趟旅途中她有一个请求，那就是想去参观ABBA博物馆。我对ABBA没有什么强烈的感情，但我也就陪着她一起去了。我当时的预感是，ABBA博物馆会是一个游客陷阱，或者只是一间被过度美化的礼品店，这当然也跟事实相差不远。但我内心存在的忠实消费者实际上是喜欢被营销的，这过程允许了一种令人感到舒畅的顺从，像是会令人感到镇痛舒缓的药物一般。我完全被迷住了。
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「Penny & The Dimes: Dimes 4Ever World Tour」
2023年9月6日 — 30日
舒蒙·巴萨尔: 你当时知道ABBA——尽管乐队已经解散了几十年——又再次巡演了吗？只是这次是有着技术上的加持？
艾玛·斯特恩: 不，我完全不知道！整个ABBA博物馆本质上就是一个巨大的商业广告，目的是出售全新的舞台表演门票，该表演完全由乐队成员的全息投影的复制品，以虚拟驻唱的方法表演他们过去的畅销金曲。在博物馆的最后一个展间里，甚至还有一段演示，在那里，全息比的比约恩（Björn）、班尼（Benny）、阿格尼莎（Agnetha）和安妮·弗里德（Anni-Frid）四人为我和母亲表演了一场缩剪版的《舞后》（Dancing Queen）。
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「Penny & The Dimes: Dimes 4Ever World Tour」
2023年9月6日 — 30日
舒蒙·巴萨尔: 那你看完觉得如何？
艾玛·斯特恩：和我想象在当年1976年时所看到的表演一样好，或者可能效果更好了？后来我了解到这种效果是由18世纪的一种名为“佩珀尔幻象”（Pepper’s Ghost）的舞台特效产技术所产生的，该技术包括将图像或视频投影到透明的粗布上。这与2012年已故说唱歌手图派克（Tupac）在科切拉音乐节（Coachella）的传奇惊喜客串中使用的技术相同。在我看来，这是一个重大的文化事件，因为可以说是对人类现实转变的一大转折点。我相信从那以后一切都不一样了。
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「Penny & The Dimes: Dimes 4Ever World Tour」
2023年9月6日 — 30日
舒蒙·巴萨尔：就像是魔法一样梦幻，不是吗？
艾玛·斯特恩：完全就是。尽管我对ABBA的过往经历了解非常有限，但我知道阿格尼莎和安妮·弗里德在乐队于80年代初解散后，有意退出公众视野之中。尽管很多单位都捧着数亿美金希望乐队重出江湖，但他们发誓永远不会重聚演出。然而，我刚刚亲眼目睹了ABBA的再次表演。我忍不住想起他们四个人的身影，想起他们被冻结在时间里的全息投影人，永不停止的巡回演出。这在概念上与我的创作中关于虚拟人物和数字化身探索非常相关。当我们乘坐水上出租车回到酒店时，想要举办一个关于摇滚乐队展览的想法在我脑海中根深蒂固。斯德哥尔摩之后，我花了两年的时间在反复在心里推敲创作了一个短篇故事，讲述了一个全女摇滚乐队的成员，在一位邪恶的唱片高管手中逐渐被转变成全息投影人物。
舒蒙·巴萨尔：我好爱这个展览背后的起源故事。你曾经告诉我，你所做的每一个展览都像一张概念专辑。你的意思是什么？
艾玛·斯特恩：我用专辑和“一堆单曲”的概念比喻来解释我的创作——就像我过去的许多个展一样——大都是围绕着一个中心主题展开的。就我在这次伦敦的展览而言，这是一群人物（也就是我的乐队Penny & The Dimes的成员们），她们都有一个相互关联的背景故事。在我想好决定她们的性格之前，我已经弄清楚了每个角色会长什么样子。这反过来又让我能够围绕她们每个人创造完整的故事。当我还处于发展作品的阶段时，我会在叙事和视觉之间有很多来来回回。
舒蒙·巴萨尔：你为什么如此着迷于数字虚拟人作为缪斯的想法？
艾玛·斯特恩：我一直都很着迷于人体。事实上，我当年申请了艺术学校的插画专业，在将注意力转向绘画之前，我都专注于医学插画。即使在那时，我也几乎是以一种非常正式的、传统意义上的形象手法，参考活体模特来描绘人体。大三的时候，我在库珀联盟（Cooper Union）找到了一份绘画班的裸体模特工作，我发现自己真的“站在了画布的另一边”。这是一个难得的机会，可以像别人看待我一样看待自己；我认为这是很罕见的机会，因为我真的想不出还有什么场景能给人带来类似的体验。我认为这是真正唤醒我对艺术家和缪斯之间互惠关系的兴趣的关键时刻。对于这部作品，我相信缪斯和虚拟化身的概念式可以互换的。对数字虚拟人和数字化身的兴趣倒是一段随心的有机演变，因为如果不作为缪斯，那化身还能是什么？但更有趣的是，如果化身不是一幅自画像，那究竟是什么？长期以来，我一直将这部正在进行的作品称为一个扩展的自画像项目，其中包含幻想、角色扮演、Cosplay扮装和变装元素。当我画海盗画的时候，那就是我的海盗变装；创作描绘摇滚明星的作品，她们就是我在角色扮演摇滚明星。她们全都是我。
舒蒙·巴萨尔：有“女性凝视”这种东西吗？
艾玛·斯特恩：我不认为有，但我也不认为有所谓的男性凝视。
舒蒙·巴萨尔: 那你什么时候会紧张？
艾玛·斯特恩：当我必须在现场观众面前表演的时候。我被视觉艺术所吸引，因为当其他人体验到我的艺术时，我可以选择把自己实体上抽离开。也许这就是为什么创作Penny & The Dime的想法对我如此有吸引力，因为我可以把我对摇滚明星的幻想投射到这些代理人物身上，而无需亲自体会面对舞台怯場的感受。
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「Penny & The Dimes: Dimes 4Ever World Tour」
2023年9月6日 — 30日
舒蒙·巴萨尔：查理·波特出版了一本名为《艺术家的穿着》（What Artists Wear）的书。你在画室画画时都穿什么？
艾玛·斯特恩：我天生邋遢，所以我都穿......很多旧衣服。要么是别人给我的XXL尺寸的旧T恤，要么是我从一家按磅计算的二手古着店批量购买的。
舒蒙·巴萨尔：艾玛，其实在我们的谈话中，我都偷偷地问了一些安迪·沃霍尔（Andy Warhol）著名的《Interview》杂志里头问过的问题。我最后想提问的是：生活为什么不能一直充满梦幻美好就好？
艾玛·斯特恩：问题是，我认为身边的一切都很梦幻美好！一直都是！科幻小说家亚瑟·查尔斯·克拉克说过：“任何足够先进的技术都与魔法无法区分，”而我说：“我知道上帝是存在的，因为世界上的一切都比所需要的更加美丽。”这两个概念是相互关联的。这有点难以言喻，所以我尝试用绘画来解释。“
— 舒蒙·巴萨尔（Shumon Basar），作家、策展人
艾玛·斯特恩肖像，2021年 / © 艾玛·斯特恩 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Oli Epp
艾玛·斯特恩于1992年出生于纽约，现工作生活于纽约布鲁克林，于2014年获得普瑞特艺术学院学士学位。其绘画手法混淆虚拟和现实生活之间的界限，将传统的油画肖像和3D渲染技术相结合创作出独具风格的当代肖像作品。笔下的女性人物设计围绕精灵、女牛仔和海报女郎等形象，探索弥漫在网络世代中对于女性角色的幻想和刻板形象的体系；作品中的人物她们既是缪斯，也是艺术家的自我投射。斯特恩的艺术灵感，尤其借鉴在游戏美术制作和线上3D创作社群中，常见的女性人物形象刻画手法。她的作品脉络充满叛逆颠覆、魔幻元素并透露出一种独特的女权主义，重新寻思在互联网时代下女性该如何展现自我。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 ｜ 摩纳哥）
于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。