展览现场｜乔尔·安德里亚诺马里索（Joël Andrianomearisoa）「黑暗地平线的连祷文」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎
「黑暗地平线的连祷文」
2023年9月2日 — 22日
阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现乔尔·安德里亚诺马里索（Joël Andrianomearisoa）于画廊的首次个展「黑暗地平线的连祷文」（Litanie des Horizons obscurs）。展览已于2023年9月2日开幕，并将展至22日。
乔尔·安德里亚诺马里索 「黑暗地平线的连祷文」 @ 阿尔敏·莱希 - 巴黎 展期：2023年9月2日至22日 64 Rue de Turenne (front space) 巴黎，75003 周二至周六：早11点至晚7点
对乔尔·安德里亚诺马里索（Joël Andrianomearisoa）来说，他能以同等清晰的形式考虑到音量、味道、感觉或姿态的影响。引用他以烹饪做得比喻，“我知道并遵循大致上的原则，但我对食谱的明文规则不感兴趣”。他不受既有规矩或分类的左右，而是依靠自己的直觉，同时也像地震仪一样侦测着世界正在发生的震荡。在一种看似极简的色彩主义中，其创作方法侧重于揭示那些“不具价值却承载日常尊严的[事物和物体]”所蕴含的诗意潜力[1]。
但乔尔不仅是根据物品与当代世界的关系来评估其价值。艺术家本人与经验丰富的艺匠们一起工作了长达25年，时至今日仍对传统工艺和技术充满热情。从他的家乡，马达加斯加岛上的塔那那利佛（Antananarivo）到乌代浦（Udaipur），再到奥布森（Aubusson），他总喜欢让自己在手艺人的耳濡目染之下，熏陶影响了自身艺术创作的姿态。他深深钦佩艺匠们守护传统手法的不懈精神，甚至超越了他对技术手法本身的钦佩。这包括了艺匠的身体力行、纯熟的复杂技艺以及对细节执着的坚定不移——这些也都是乔尔本人所具备的特征。他时常喜欢提及“时不时发生的惊喜意外”，或微笑谈论一个已经完全偏离原始计划的结果，但也正因偏离的原始道路才产出了全新可能。
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「黑暗地平线的连祷文」
2023年9月2日 — 22日
最令他着迷的是艺匠们对特定原则毫不妥协的态度，以及出自他们手中每件作品所呈现出的精美绝伦。在1919年4月的包豪斯宣言中，不正是包豪斯创办人沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）所发表认为艺术家只不过是“受启发的艺匠”吗？乔尔在马达加斯加长大，前往法国学习建筑后在此定居，不过他甚少在法国连续待满六天以上，因为大多数时间乔尔都游走于世界各地寻找新合作伙伴。
乔尔·安德里亚诺马里索
《情绪的漂移》2016
延展于框架的黑色纺织品
195 x 130 cm
2021年，在摩洛哥进行研究的驻地期间，乔尔与当地艺匠们一起重新发现在游客纪念品之外的形状、图案和材料的可能性。他将自己精力充沛的天性臣服于刺绣的缜密细致之下；将自己的诗句和陶瓷的炽热相结合，但他最大的挑战可能来自于他所熟悉的技艺：柳条编。当乔尔第一次走进亚辛·埃尔·哈达（Yassine El Harda）位于马拉喀什的工作室时，他仔细端详、触摸、拿在手中、拨弄、掂量其重量……这是艺术家尝试让眼前材料服从于自身意志的手段。乔尔也承认：“摩洛哥让我重新找回与手作之间的联系。”于是，他决定将自己投身于植物纤维和纺织品的千头万绪之中。「黑暗地平线的连祷文」便是将古早技艺[2]和1960年代出现在摩洛哥农村地区、运用旧纺织品制作地毯的新技术相结合[3]。这里所运用的手法，通常是将打结回收布料扭转，然后排列成一个个尺寸相符的板块，仿佛是在向礼拜姿态一般重复动作的致敬。作品构图中创建了不同寻常的细微差别：赭色棉布、银色平织布以及金色人造丝交织在黑白单色之中。这是乔尔作品中的典型手法，即通过九个阶段展示视觉上的动态变化。
乔尔·安德里亚诺马里索
《黑暗地平线的连祷文》2022
植物纤维、纺织品与金属
120 x 90 cm
艺术家再一次面对充满创造力的双手。面对非比寻常的尺幅规模，在创作过程需要调动大量的材料，还有受到物理定律限制下尝试同步编织生产的复杂性。在历经数百小时的创作过程中，未知因素导致的实验性结果时不时的出现，但其作品的整体性从未受到质疑。乔尔显然保留了该创作项目的总体架构，这是对作品与空间之间所缔造出的关系深信不疑，也可能归功于他早期的建筑训练。然而，乔尔也允许他人的情绪在自身作品中胜出，并享受创作过程中多重观点的交流。乔尔·安德里亚诺马里索和亚辛·埃尔·哈达两人的联手共创与探索，实现了纤弱与严谨、随性与精确之间的汇合，提醒了我们那只“掌掴的手”[4]也同时可以是“轻抚的手”，并挑战着那些超脱二元性的微妙边界。
乔尔·安德里亚诺马里索
《激情迷宫》2018
纺织品、24幅装置
50 x 40 cm（单幅尺寸）
展览的正中央矗立着一件缥缈缭绕的拼布作品，仿佛是漫步在方格板块上后的跳脱，其色彩运用与柳条系列作品十分类似。这种用色上的相似性便指向了艺术家来往马拉喀什和其家乡塔那那利佛之间的旅程，在艺术家近两年的创作过程中不断上演着。这件尺幅恢宏的作品材料，源于马达加斯加当地生产用于出口的工业纺织品。不完美的印花面料，仿佛在提醒我们，每个人都是从错误中被塑造而成。作品中呈现的多重纹理，唤起了人生如同拼凑织物一般的隐喻，也让人联想到美国非洲裔女性作家托尼·莫里森（Toni Morrison）的文学特点。
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎
「黑暗地平线的连祷文」
2023年9月2日 — 22日
乔尔·安德里亚诺马里索在创作中的大胆探索超越了地理和艺术分类。超脱任何关于艺术家和艺匠之间关联的成规公式，乔尔认为自己是通过艺术塑造了自己的人生。「黑暗地平线的连祷文」嫁接起传统与工业之间的对话，并通过一部多元观点的佳作，呈现艺术和工艺之间绵延不断的旅程，以强调它们之间衍生出的共生力量。这些作品也浓缩了艺术家与建筑之间的关系、诗意的姿态和对创作的热情。如同变奏曲一样，展览通过不同的创作形式与过程，分别或同时涉及物质、文本和色彩元素，这也呈现出在乔尔充满变化的艺术脉络中，始终清晰可辨的主题。
— Meriem Berrada，阿尔马登非洲当代艺术博物馆（MACAAL）艺术总监、「 我们的土地如梦一场」 （Our Land Just Like a Dream）展览策展人
乔尔·安德里亚诺马里索肖像，2023年 / © 乔尔·安德里亚诺马里索 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影： Nicolas Brasseur。
乔尔·安德里亚诺马里索1977年出生于马达加斯加塔那那利佛（Antananarivo），现在工作生活于巴黎和塔那那利佛之间。他于2003年获得巴黎ESA建筑学院（Ecole Speciale d’Architecture ）建筑学学位。其作品横跨各式媒介，包括装置、绘画、工艺、纺织品、表演、视频和摄影，探究承载情感的物质性。其创作的源头源自对人与人之间关系的强烈兴趣，并通过物质性、纹理、形式和氛围来表达其情感。乔尔的作品融合了传统技艺和数字时代的感伤主义（sentimentalism），在极简主义形式传统中重新引入诗歌，并透露出对世间的多愁善感。作为一名深刻体现时代性的艺术家，乔尔认为自己的作品是一种进行中的创作练习，不断地从纺织品、丝绸纸、玻璃、花卉和镜子等各式材料物件中，汲取所有的可能性，用以打造出具有多维视角的复调作品。
于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。