展览现场｜拉里·彭斯（Larry Poons）「近期画作」@ 阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔
「近期画作」
2023年9月7日 — 11月4日
拉里·彭斯
「近期画作」
@ 阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔
展期：2023年9月7日至11月4日
20 Rue de l’Abbaye
Brussels, 1050
周二至周六：早11点至晚7点
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「近期画作」
2023年9月7日 — 11月4日
Nowness 现在性
绘画是不会动的，但当你观看拉里·彭斯（Larry Poons）的作品时，不知为何你并不会这么想。正如彭斯在其传奇的艺术生涯中，一直处于不断变化的流动美学一样；当你看着他的作品时，画布们似乎正在朝着某个目的地移动，并在你的注视下翩然起舞。这些画作也给人一种来自某处，或是分别从某两处而来，但通过彭斯一人之手，那些差异被融合在一起，仿佛它们都实现了它们应有的命运：孕育着源自本世纪中叶的美国现代抽象主义不停扩展的艺术宇宙，以及法国印象派中的烂漫花意和炽热光芒。尽管如此，彭斯近期尺幅恢宏的绘画以一种正在展开的现在进行时态存在着。处于变化的图像事件是无法停留在记忆之中，只能被体验：炽热浓烈的色彩在水平、垂直、对角等各个方向进行调制，轻快的笔触如云朵般相互融合，既充实又不具固定形式，既壮观又轻盈。事实上，这些画面充满了令人遐想而空灵模糊的形式：既不是完全非具象性的，但也不是简单地运用盛夏的景象或来势凶猛的风暴能概括定义的。这其中，便是彭斯提醒我们在可能违反直觉的创意场所寻找新的冒险方式。通过抗拒同质化和易记图像的过程，彭斯在不加掩饰的美学之中，在风格的悬置中，深入研究多重的过去，并运用它们来构建和呈现一个全新（尽管短暂）的表现方法。
以《遛狗》（Walkin’ the Dog）为例，乍一看你可能想问如何解读这幅画画，从哪里开始观看理解。从某种意义上说，这件作品邀请观众从左到右的浏览，因为这幅画给人一种横向发展的印象：从桃红色开始，点缀着园艺般的绿色，接着发展成更为浓烈、更加深蓝、更混沌的事物，让人想起约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）笔下的海洋天空。这里不存在叙事，只有一种强烈而抽象的事件感、转变感和不确定性。考虑到彭斯长期以来对音乐的兴趣，这幅画面可能会立即让你想起管弦乐的宏伟和爵士乐的即兴创作，也许并不奇怪。将这一切都归于一幅画中可能令人觉得有些应接不暇，但我们才刚开始而已。《遛狗》所透露的横向运动感只是其中之一的视觉感受，画布上任何其他地方所能见到的弯曲螺旋式笔触，与各处裸露的画布相得益彰，让这幅创作宛若即将悬浮升空。好像你对这幅画所提出的任何辩证探讨，也可以从它的对立面得到辩护。
展中其他作品可能有着各不相同的构图和呈现方式，但也同样在一幅画中展现出千姿百态。《球体大道》（Avenue of Spheres）倾向于运用粉色和黄色打创建灿烂缤纷，像是几道漩涡正在汇聚：构图看起来旋转或改变的方向，取决于你的眼睛在当下落在画面的哪处。同样，每幅作品都出现若干处裸露的画布，表明艺术家一提笔后就一次性完成作画。这是精湛绘画技巧和不断自我突破渴望的巅峰之作。当你在画布上不断探索、前进时，你会感知到这是一位永远不愿意重复自己的艺术家。横幅作品《大量物品》（A Host of Stuff）大致分为三个部分，如同交响乐篇章的进行一般，在作品的中心凝聚成形，然后不断加强、色调上扬，最终缥缈消散。《穿着得体》（Well, Well Dress）则是为数不多的将作品轴线垂直翻转的画作之一，近乎是玩趣的体现出顶部像是空气一般，而底部则作为地面的感觉；在天地之间，画中的笔触几乎相互紧扣，营造出一种似乎来回变化的景深错视图像，如同奈克方块（Necker cube）一般。
如果空间可以内外翻转，或许时间的概念也可以被翻转；彭斯的作品还存在另一个潜在的风险因素。一方面，他在莫奈和波洛克的创新基础上进行了风格融合（这是从这两大艺术流派中选择两个较为耳熟能详的名字）。这种作法应该会让人感觉了无新意，仅仅就是过去与过去叠加在一起而已。艺术史的线性进展一直被认为是各种主义接踵而至、稳步发展地走向我们当下的多元主义。然而，这样的线性进展在彭斯看来实际上提供了机会，如同可以穿越虫洞、甚至创造出虫洞的过程。现代性不太倾向于向后看，后现代性也并不太以视觉美感的角度将过去拼凑一起，后现代艺术家也不倾向于对不同美学之间的相关性感兴趣。
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「近期画作」
2023年9月7日 — 11月4日
但彭斯的手法并不是刻意复古，因为他所发挥的事物从未存在过；相反，他发明了一条没有其他人走过的道路来转换空间的隐喻。也有人会说，他的艺术风格同时是承接欧州与美国的（因此摆脱了抽象表现主义的民族主义元素），甚至是隐含着亚洲色彩——从某种意义上说，其作品对转瞬即逝瞬间的强调，以及将对立面向的调和，似乎表达了近似佛教的思想。当询问一幅画的灵感从何而来时，最好的答案可能是“无处不在”。当然，其创作或许蕴含着深刻的道理。但彭斯也很谨慎留意，他的艺术并不意味着逃避现实；相反，他阐明了自身立场，在面对笼罩在绝望中的巨大不安时，艺术仍可以成为一个自我充电的地方。甘地（Ghandi）有一句名言，大意是说他今天太忙了，不得不冥想两小时，而不是一小时。彭斯的画作具有耀眼光芒的交相辉映、翻腾的空间感和丰富色彩，同样它们的存在也不是为了逃避现实世界。正因为世界就是如此，这些画作才需要作为一种激进的提议而存在，呈现充满喜悦、愉快和当下性的作品。
—— Martin Herbert
拉里·彭斯于1937年出生于日本东京，并在1938年被其父母带回美国，现工作生活于美国纽约。自20世纪60年代展开其抽象绘画艺术生涯以来，彭斯便一直引领着美国抽象绘画的前沿。1959年搬到纽约后，彭斯在1962年以其一系列欧普艺术（Op-Art）创作而闻名，并进行了许多单色和多彩的实验性创作。1967年，彭斯放弃了创作结构绘画，开启了全新的“滴画”时期，将不同颜色的颜料从上倒在一块垂直的画布上，成就了丰富纹理和多层次色彩的绘画，让人联想起威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品。其作品被众多博物馆纳入机构收藏，包括美国纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶县立艺术博物馆、芝加哥艺术学院、费城艺术博物馆和英国伦敦泰特美术馆等。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。