展览现场｜亚力山卓·卡德纳斯（Alejandro Cardenas）「春日幽灵」@ 威尼斯卡瓦尼宫
「春日幽灵」 亚力山卓·卡德纳斯 @ 威尼斯卡瓦尼宫 展期：2023年10月7日至11月26日 Dorsoduro 920 Venice, 30123 周二至周五：早10点至晚6点
「春日幽灵」
2023年10月7日 — 11月26日
「春日幽灵」是智利出生的纽约艺术家亚力山卓·卡德纳斯于意大利举办的首次个展。此次展览是替艺术家所展出的新系列作品建构脉络，从卡德纳斯一贯融合多元题材的艺术研究中提炼观点，其中包含来自艺术史、科幻小说以及拉美文学等广泛参考文献。「春日幽灵」探索着与人类内在和宇宙景观有关的心灵层面以及奇幻主题，灵感来自英国作家阿德里安·柴可夫斯基（Adrian Tchaikovsky）的太空歌剧三部曲第三卷《记忆之子》（Children of Memory），以及延续豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）和加夫列尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel García Márquez）等作家笔下魔幻现实主义传统中的非客观、超自然但又令人感到熟悉的世界观。
近年来，卡德纳斯发展出了一种跨越具象和抽象之间的独特风格。他分别将超现实主义梦幻般的空间、未来主义的速度感和文艺复兴时期等不同风格元素交融于独树一格、富有想象力的艺术维度中，并在其中植入如同梦境般的个人化角色、不明形体和人形生物所构成的微观宇宙。这在其最新作品中都能看见，像是《伴侣（继达芬奇之后）》（Companion (After Leonardo Da Vinci）呼应了达芬奇著名的《抱银鼠的女子》（Lady with an Ermine，1489-1490年）。卡德纳斯作品中暗色背景、直接的单光源光源，以及手中抱着一只灰色小貂的人物——都指向了原画。原画中15世纪米兰公爵的情妇塞西莉亚·加莱拉尼（Cecilia Gallerani）在卡德纳斯的画中变成了一个后人类、无性别的形体，其鸟首让人想起埃及神伊比斯（Ibis），其外表特征则是穿着简单红色束腰外衣且令人不安的石雕。
充满神秘原始宗教和古老气息的萨满人物是《女巫》（The Witch）一画中的主人公，其中融合了不同艺术灵感：虽然题目和人物姿势让人想起了同名的马克斯·恩斯特（Max Ernst）作品（《女巫》，1941年），但卡德纳斯版本中的主角指向的是传统拉丁美洲本土萨满巫师和治疗师（curandero）。他抱着一只黑色的鸟，看起来被囚禁在洞穴里，象征着一个受约束的世界。雄伟壮观的岩石地景源于19世纪末的象征主义（Symbolist）绘画。画中呈现出深远的场景景深视角，并突出线性视角，同时华丽的瓷砖地板与画中岩石背景相冲突，更加突显了这一点。
「春日幽灵」
2023年10月7日 — 11月26日
在《摄政王》（The Regent）和《山景》（A View of the Mountains）中，卡德纳斯运用了世界之窗的隐喻，将特定的时间和空间定格呈现。在意大利和北欧的文艺复兴时期，窗户经常被用于讨论微观世界和宏观世界之间的联系，进而探讨室内人物与窗外宇宙之间的关系。在两幅作品中，窗户的灵感来源于埃尔温·帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）1924年的评论文章《视角作为象征形式》（Perspective as Symbolic Form）。在这里，窗户不单只是一个简单的建筑元素，用以强调远山的背景或标记构图，而是隐喻着进到未知之中。第一幅画中的斜倚姿势和第二幅画中祈祷人物的姿势与人物描绘，则与有机体的形式相矛盾，带有锋利边缘、紧凑扭曲的形体和其绵延的延展让人联想到亨利·摩尔（Henry Moore）的雕塑，如同卡德纳斯许多其他作品中的人物一样。
也如同其绘画，卡德纳斯的雕塑作品将艺术史灵感和当代美学体系之间的时空距离压缩并相互衔接。在《乌鸦》（The Ravener）中，流畅的青铜线条再现了一名半仙、半奇幻的青壮年裸体人物，其手中拿着一只巨大的氧化铜绿乌鸦，这是令人向往且虚构的视觉符号，可以将《记忆之子》一书中的两个世界联系起来。安装在特种钢底座上的是一个迷人的人物，其人形身体和球形大理石头是如此浑然天成、又刻意人造、兼具经典的和未来风格，同时以其精巧的姿势让人忆起古典雕塑的传统。
版本：1/3 + 2个艺术家版本
青铜，大理石，钢铁
「春日幽灵」
2023年10月7日 — 11月26日
卡德纳斯的作品悬浮在过去和现在之间，被赋予了许多潜在象征意义，吸引并激发着观众丰富的想象力。其作品引用了从艺术史中借鉴的主题和原型，同时也重新诠释了从过去学到的精湛绘画技巧。卡德纳斯富有表现力的人形和动物角色，揭示了一个充满其人格原型的内省作品，这些原型呈现出对于凸显细节的兴趣和好奇心，并体现于艺术家优雅而隽永的绘画中。这股魅力遍布着「春日幽灵」中所展出的作品，处于当代欲望、异化和恋物癖的交汇处，以强烈的唤起回忆和私密情感的方式结合一起，并具体引用了历史性作品。卡德纳斯笔下的当代人物以美丽以及忧郁的古典姿态被描绘，象征着艺术家个人的、如梦似幻般的以及形而上的世外桃源阿卡迪亚（Arcadia）。
—— Eugenio Viola, Ph.D.，波哥大当代艺术博物馆（MAMBO）首席策展人
亚力山卓·卡德纳斯1977年出生于智利圣地亚哥，现工作生活于纽约州。卡德纳斯2000年于库珀联合会艺术学院（Cooper Union School of Art）获得了学士学位。在成为一名全职画家前，卡德纳斯作为一名多媒介艺术家已经拥有十分成功的职业生涯，其创作包括插画、平面设计和录像作品。过去十年里，卡德纳斯曾在时尚品牌 Proenza Schouler 担任首席织物设计师与艺术总监，也是艺术集合兰辛-德雷登（Lansing-Dreiden）的创始人之一，这是一个来自纽约的跨学科艺术群体，主要创作包括音乐专辑、文学杂志以及各式艺作品。聚焦探讨卡德纳斯的艺术与设计评论也曾刊登于《纽约时报》、《Vogue》、《AnOther》等全球知名刊物。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。