展览现场｜亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel）「加利福尼亚」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁
阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁荣幸呈现艺术家亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel）于画廊的第五次个展「加利福尼亚」（La Californie）。展览已于2023年10月15日开幕，并将展至11月10日。
亚历克斯·伊斯雷尔 @ 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁 展期：2023年10月15日至11月10日 18 Avenue Matignon Paris, 75008 周二至周六：早11点至晚7点
亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）于阿尔敏·莱希 - 巴黎所举办的第五次画廊个展「加利福尼亚」为纪念巴勃罗·毕加索逝世50周年的全球性活动与展览增添了一道新视角。在毕加索身上，伊斯雷尔为自己一直以来致力探索的艺术和流行文化交汇点，寻找到了理想的创作主题。此前，伊斯雷尔曾在社交软件Snapchat上创作一幅增强现实自画像中，观众能看到艺术家用发光的指尖在自己的周围描绘出其标志性的侧脸轮廓 ，这也让人联想起毕加索的“光画”（light drawings，由《生活》杂志摄影师于1949年通过摄影技术捕捉毕加索在黑暗中以光线进行的绘画摄影系列）。而在此次展览中，伊斯雷尔则转向了毕加索多彩多姿传奇一生中的新面向寻找灵感：他的加利福尼亚州别墅（ La Californie）。
1955年至1961年，毕加索正值艺术生涯的巅峰时期，他在一座位于法国蔚蓝海岸，以法国美好时代（Belle Époque）风格建成的别墅内工作与生活。毕加索将其命名为“加利福尼亚”（La Californie），并将别墅改造成了一个沙龙兼艺术集合的“总体艺术作品”（gesamtkunstwerk），里面摆满了出自其手的陶瓷、绘画、版画和雕塑作品。另一方面，毕加索把这种精心设计的场景描绘成了一种新形态的自画像。参考了毕加索这些透着私密感的作品，伊斯雷尔于2023年完成的《自画像（工作室）》一画中展示了自己位于洛杉矶的工作室一隅——油漆罐、画架、未完成的作品等等。在一系列小尺幅的画作中，伊斯雷尔则将毕加索静物作品《报纸、水果和酒瓶》（Le Journal, fruit and liquor bottles）中的传统静物主题替换为包含《洛杉矶时报》、马里布朗姆酒、摇滚乐手史蒂维·尼克斯《梦想》的乐谱和牛油果等等的加州文化特产。
展中的另一幅作品灵感则来自毕加索在加州迷人且光鲜亮丽的社交生活。如果说这座别墅的名字本身就唤起了好莱坞的魅力，那么加利福尼亚州别墅的位置——坐落于法国海滨城市戛纳的上方——更是让毕加索与每年涌入戛纳参加同名电影节的电影明星们真正热络起来。伊斯雷尔的《自画像》展示了毕加索与名人文化之间的联系，这幅画参考了安德烈·维勒（André Villers）的《戴着加里·库珀帽子和枪的毕加索肖像》（1959年 ©Adagp，巴黎）并描绘了身穿经典法式条纹，戴着加里·库珀的牛仔帽和拿着枪的毕加索。这幅画取材于安德烈·维利尔斯1959年在加利福尼亚别墅拍摄的照片，可说是一针见血地概括了毕加索的偶像地位，并将他与好莱坞的大明星直接联系起来。伊斯雷尔的工作室位于华纳兄弟公司洛杉矶的外景片场，长期也以来一直将电影道具融入其艺术实践中，他更是运用这张毕加索的照片，把一位将自己视为名人的艺术家的形象历史化。
与此同时，展中还出现根据阿尔敏·莱希和伯纳德·鲁伊斯·毕加索真人大小裁切而成的彩绘铝单，似乎暗喻了流行文化与艺术市场之间的联系。这些立面雕塑的灵感来自毕加索在20世纪50年代至60年代所制作的纸板和剪纸装饰，也让人想到电影院或纪念品商店前经常立着的廉价纸制名人人形立牌。伊斯雷尔运用广告的视觉语言来描绘画廊老板（他们恰好也是毕加索的后代）以及他自己（他自己更是穿着毕加索的纪念T恤），更加凸显强调着艺术与名人之间交织的商业关系。
此次展览，伊斯雷尔将自己作品与阿尔敏与伯纳德·鲁伊斯-毕加索艺术基金会（Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso）收藏中的历史文物和艺术品，以及从巴黎的道具屋里挑选与艺术相关的电影道具，串联起一场过去和现在、横跨幻想和现实之间的对话。展出的物件里有好几个调色盘，分别是毕加索所使用过的真实调色盘以及假道具调色盘，与伊斯雷尔的《自画像（调色盘）》作品一同展出。这可以说是精准捉到了加州的精髓，艺术家运用着好莱坞式的魔法来模糊工艺与艺术之间的区别。
—— Mara Hoberman, 策展人、作家
亚历克斯·伊斯雷尔肖像，2015年 / © 亚历克斯·伊斯雷尔 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希
亚历克斯·伊斯雷尔1982年出生于加州洛杉矶，现在也工作生活于此地。其作品与家乡洛杉矶紧密相连，将洛杉矶作为理解美国文化和美国梦的中心，用艺术实践探索流行媒体、好莱坞和名人崇拜。通过其横跨绘画、雕塑和装置等多元媒介的作品中，其中还包括脱口秀和行为艺术元素——艺术家尝试通过创作去不断传达、评论和塑造这座“梦幻城市”的神话和美学。其个展和群展足迹遍布全球，包括上海复兴艺术中心「 自由公路」（Freeway，2021）；墨尔本莫纳什大学艺术博物馆 「未来食客」（Future Eaters，2017)；加州圣马力诺汉庭顿艺术馆「亚历克斯·伊斯雷尔在汉庭顿」（Alex Israel at the Huntington，2016）；达拉斯纳希尔雕塑中心「目击：亚历克斯·伊斯雷尔」（Sightings: Alex Israel，2016）；北京UCCA尤伦斯当代艺术中心「洛杉矶计划」（The Los Angeles Project，2014）。其作品也被各地美术馆机构永久收藏，其中包括华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园、纽约所罗门·古根海姆美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶县立美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心、斯德哥尔摩现代艺术博物馆及鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆等。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。