新展开幕：一个人的城邦——从昌迪加尔椅到20世纪的造城传奇
2021年10月28日，知美术馆与经典设计家居买手机构“回到二十世纪”联合，在北京草场地艺术区举办的“椅(倚)子季”第三幕展览 《一个人的城邦——从昌迪加尔椅到20世纪的造城传奇》正式拉开帷幕。
主办：知美术馆、回到二十世纪
策展人：曹峰
时间：2021年10月-2021年12月
地点：回到二十世纪（北京朝阳区草场地艺术区104号院）
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展览由学者型收藏家曹峰策展，呈现设计师家具、历史文献、版画等不同形式的近30件展品，通过一把经典款椅子，揭秘20世纪两位传奇建筑师勒·柯布西耶( Le Corbusier) 与皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret)合纵与乌托邦理想的实现，如何在50年代的印度独立之初，在“人类丛林中的一片空地”创造出一个现代主义的城邦，成为20世纪现代主义的多元实践在东西方交汇处的高峰与绝响。
△ 展览开幕式
回到二十世纪 曹峰（左）
知美术馆馆长王从卉（右）
正如策展人曹峰所言：皮埃尔·让纳雷的昌迪加尔造城项目，不仅是他个人的伟大作品之一，也在二十世纪建筑史上留下了辉煌一章。
二十世纪人类理想城邦
故事要回到20世纪的印度，二战之后，印度西北部的旁遮普区(Punjab)被印巴交界线一分为二——西侧的巴基斯坦保有了原首府拉合尔(Lahore)的统治权，因而印度一侧的旁遮普区则急需设立一个新首府。
于是，建设首府“昌迪加尔”的宏伟计划就此展开——它将成为印度的第一个现代大都市，成为摆脱前殖民势力的重要自由象征，更是在未经开发的“人类丛林中的一片空地”之中，建造的一座“人类理想城邦”。
在印度独立后的首位首相尼赫鲁(Jawaharlal Nehru)的大力支持下，印度政府邀请了20世纪最重要的建筑设计师之一，也是现代设计主义旗手：勒·柯布西耶来参与这场空前的造城运动。
△ 1955年 柯布西耶与时任印度总理尼赫鲁
然而，昌迪加尔的背后，不仅只有柯布西耶的伟大构思和创想，还有另一个人的坚持和努力才让这座城市真正诞生，他就是皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret，也称PJ)，柯布西耶的表弟，也是一位非常成功的艺术家、建筑师和设计师。二人自20年代起就共同在巴黎经营建筑设计工作室。
△ 柯布西耶与PJ在昌迪加尔
左侧为柯布西耶，右侧为PJ
默契的兄弟二人接受了邀约，就此开展了整个二十世纪唯一由建筑师规划的造城运动，并在建筑史上永远留下了辉煌的篇章。
柯布西耶的规划为这座新城带来了成熟的功能性和理想化的城市肌理——整座城市以 “人体”为象征展开规划，布局了56个1200*800m大小的方正田字格，街区分明，层级清晰。从柯布西耶格外钟情鸟瞰的视角来看，昌迪加尔城区规划得利落、理性，令人叹畏。
△ 昌迪加尔城市规划图
半个世纪后，昌迪加尔城本身已被誉为通往人类现代文明的乌托邦之城，城中的国会建筑群也于2016年7月被纳入联合国教科文组织(UNESCO)世界遗产名录，成为人类建筑史上永恒的经典。
△ 昌迪加尔 国会大厦
城中的国会建筑群规模巨大，配色明快大胆，艳丽夺目，一扫青灰色混凝土的沉闷，让昌迪加尔不同于印度的任何一座城市，别具现代力量。
△ 昌迪加尔 国会大厦入口
与此同时，这座城市中也充满了 “印度元素”——建筑师从印度本地的寺庙、凉廊住宅提取元素，在建筑中加入了伞状屋顶、突出楼板、遮阳板等——设计师们在现代建筑原则下完成了对诸多不径相同因素融会贯通。
△ 昌迪加尔 旁遮普立法院
昌迪加尔同时拥有最著名的地标：与和平鸽形状相结合的巨大的手。
对于它的意义，柯布西耶如是说：“这并不是个政治象征…而是一个建筑师的创作…它代表可以开放接受世界任何财富并把财富分给世上所有人…这个雕塑值得成为我们时代的象征。
这不仅是柯布西耶留给昌迪加尔的杰作，更是这位大师留给那个时代的纪念。而昌迪加尔不仅是柯布西耶的杰作，也是人类的财富。
昌迪加尔传奇背后的人和椅
柯布西耶和表弟PJ的造城运动开展了15年，在这其中柯布西耶的先锋设计和不妥协的理念自然成就非凡，而勤恳的PJ也是功不可没。
从1951年到1965年，柯布西耶进行城市和建筑上的规划设计，由让纳雷根据在地特点为城市量身打造大大小小的家具。两兄弟展开事无巨细的工作，为这座全新的城市构筑骨骼和血肉。
在昌迪加尔，PJ皮埃尔·让纳雷肩负着项目监理的任务，
逐步监督新首都的建立，
坚持原始的计划，并在艰难险阻时进行规划，
使项目顺利的开展。
我对此表示非常感谢，并欠他很多
柯布西耶
△ PJ （Pierre Jeanneret）
1896-1927
PJ一直生活工作在印度监督项目的执行，在印度担任首席建筑师和昌迪加尔城市重建设计师。可以说如果没有他的全心投入，昌迪加尔的构想也无法成真。同时他也是个谦逊的人，为了解决当地建筑和设计问题，摒弃了欧洲的建筑教条，而将自己完全融入到印度的实际社会环境中。
由于印度物资匮乏，让纳雷就和他的印度建筑师团队就地取材，利用当地的材料设计了不同体系的家具，甚至是湖中心的游船。如果说柯布西耶赋予昌迪加尔筋骨和轮廓，那么让纳雷则填充了这座城市的细节和血肉。
△ 昌迪加尔 甘地大楼
他最著名的建筑便是是旁遮普大学校园内的甘地Bhawan大楼，整座建筑像是漂浮在水面上，让人联想到印度的国花莲花。
△ 柯布西耶（左）和PJ（右）在苏赫纳湖
1967年，PJ过世，按照遗嘱，骨灰就撒在他心爱的昌加迪尔苏赫纳湖中。可以说PJ将自己人生最后的设计热情和对世界的关怀都留在了昌迪加尔，这座城市不会遗忘他，历史也不会遗忘他。
半个世纪后，他的设计又重新登上了家居设计的殿堂，这就是大名鼎鼎的昌迪加尔椅。这把椅子有着“欧洲血统”，也融入了大量的印度在地元素，在彼时椅子并不普及的印度显得极为超前，以达到“让昌迪加尔的市民有椅子可坐”的设计初衷。
△ Solid Teak and Cane "Library" Chairs
Pierre Jeanneret，1959
teak, caning, linen
坚固的柚木，温润顺滑，简洁的几何构造，椅腿呈独特的倒V造型——既有现代的洒脱利落，又带有自然的精神气。编织的藤条，轻便舒适，实现椅子背支撑面通风透气的同时，也更好地适应印度亚热带的湿热和肆虐的昆虫。
△ Pair of "Easy" armchairs
model no. PJ-SI-29-A
Pierre Jeanneret，1955-1956
Teak, cane
△ Benches from the M.L.A. Flats building, Chandigarh, pair France/India
Pierre Jeanneret 1955
teak, cane, upholstery
如今，昌迪加尔椅成为了收藏家的忠爱，不断刷新拍卖的价格，也是各大家居杂志的红人。
但透过椅背上的藤编洞孔，我们看到的不是当红家具刷新的交易数字，而是半个世纪前，柯布西耶和PJ那共同投入热情建设的乌托邦、东西方设计与文化的交响，以及对设计纯粹的爱和理想......
从昌迪加尔椅到20世纪造城传奇
《一个人的城邦——从昌迪加尔椅到20世纪的造城传奇》， 一次展览，一座城市，一把椅子，以此回顾一座现代主义的城邦。
本次展览，便展出了上述多把珍藏的昌迪加尔椅。
椅子上半个世纪前的编号还清晰可见，每一件都有它的出处和故事。
展览还包括了当年柯布西耶的珍贵资料和文献，每一步都见证了这座伟大之城的建造之路。
我们更是还原了当年他设计用的工作台，无数伟大的灵感就是在这之间成为了人类建筑史的光辉。
诚如策展人曹峰所说：“我们希望一个精巧的小展览，去感受，去致敬这样一个伟大而又富有耐心低调的老实人PJ。”
关于知美术馆椅子季
2021年10月，知美术馆发起了一场别开生面的大型艺术项目“椅(倚)子季”。该年度项目以当代艺术与设计为核心，以崭新的方式实践跨文化创新力，将为成都带来一场历时长达10个月之久、多为跨界的艺术文化体验季。
“椅(倚)子季”是知美术馆联合独立策展人陈超共同创造的一种全新的破界游戏。第一季 “椅(倚)子季”核心召集人收藏家曹峰、声音艺术家秦思源、资深媒体人宁文、知美 术馆策展人于海宁共同召集各个跨文化领域的创新作品，由成都发起及领衔，横跨北京、上海、深圳、武汉等多展多城平行发生，以独创的“展演并进”的平行结构展开，跨界现当代艺术、表演、影像、声音艺术、行为艺术、设计、文学等领域，共同带来一场跨越多重边界的启发性多维体验。
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图片来源：
www.theguardian.com/cities/gallery/2017/apr/07/the-city-le-corbusier-built-inside-chandigarh-in-pictures
https://gir.rs/icons-of-20th-century-pierre-jeanneret/
http://architecturalmoleskine.blogspot.com/2012/11/chandigarh-and-le-corbusier-i.html
https://www.cca.qc.ca/en/search/details/collection/object/435129
https://divisare.com/projects/197368-le-corbusier-cemal-emden-main-ouverte