梵高遇见LED，谁说科技与艺术无关？
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今天梵企为大家分享一场独特的沉浸式体验展。
在今日的信息时代，科技与艺术紧密相扣，艺术家也结合科技进行创作，科技与艺术的结合在表现形式与内容上更强调互动性，把跨领域创作带向更多元化及更开放的发展。
巴黎，作为世界时尚之都、浪漫之乡、世界上最繁华的都市之一，城市的各个地方都可以看到博物馆、影剧院、花园、喷泉和雕塑。
而艺术之都的美誉在巴黎首座数位艺术博物馆「光之博物馆」（Atelier des Lumières）中得到印证。
它的前身是一座十九世纪建造的铸铁车间，如今设计师把这座废弃厂房改建成了空旷的互动沉浸式展览馆。
展馆从上至下从左至右约有超过三千平方公尺的表面积，幻化成了360度无死角的宏大声像画布，吸引了超多热爱艺术的拥趸者前来观看。
随着新的年度到来，这座数位博物馆则将献上印象派大师梵谷和日本浮世绘艺术浪潮，延续光之博物馆的人气与话题。
梵高
星光灿烂的夜晚
为了向梵高致敬，展厅展览了在他生命的最后十年里的绘画作品以及如今飘散在世界各地的2000多幅画作。
在巨型的展厅里，利用“声光”技术，带来的独有的沉浸感，展示了梵高强大又富有表现力的笔触手法，以及那能够温暖欢愉又能很沉静理性，无与伦比的大胆鲜明色彩。
每一位前来观赏的人都能完全沉浸于其画作之中，感受梵高有些混乱却又极具诗意的内心世界。
梦想日本
漂浮世界的映象
由Danny Rose团队设计的“梦想日本，漂浮世界的映象”重现了日本主义浪潮。
为游客呈现了日本艺妓、武士道精神以及想象中的日本之旅，这部作品的灵感来源于十九世纪下半叶欧洲流传的日本版画。
浮世绘，也就是日本的风俗版画，是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的独特民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景。
19世纪时「日本主义」（Japonism），深深掳获欧洲画家的心，进而赋予艺术家新绘画笔触灵感的元素，此次也变身沉浸式体验。
利用全新的高科技技术，设计结合了计算机生成技术、VR、AR等虚拟技术运用，在多媒体艺术展中突出艺术的视觉性和观众的体验感。将静态的艺术通过科技用动态呈现出来，加深观众与作品的互动，从而加深对作品的思考。
随着科技技术阵容的强大，我们越来越多的在装置艺术，声音影像，空间交互等数字投影艺术展览中，感受到科技赋予的艺术魅力。我们也将尽最大努力为艺术发展贡献科研力量。
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