中国戏曲文化（连载之七）
河南豫剧演变与创新
上世纪60年代，样板戏作为中国戏曲的绝对存在形式几乎影响了近20年，戏曲凋敝只剩下十几台别无选择的剧目，但没有人质疑样板戏不是戏曲范畴之内的，样板戏的倡导者都是严格按照程式办事，只不过是老瓶新酒，老旧的戏曲赋予革命内容罢了。
而在民国初年以降，以梅兰芳为首的各类名角们都有过更加丰富的戏曲改良经验。以梅兰芳先生为例，梅先生甚至演过文明戏(话剧)，也试图用各种手段“突破戏曲的束缚”，以崭新的姿态做一个新社会的时髦人士，索性梅先生有梅党支撑，最终还是选择了在中国戏曲程式下创新，也就是1949年之后梅先生总结的“移形不换步”。
昆曲八百余年，被誉为“戏曲活化石”。无论是昆曲本身还是欣赏者需要的是看到八百年前的戏曲，虽然不可能百分百的做到“穿越”，至少依模画样地传承上一代人教授的昆曲就已经让人敬佩了。但总是有人希望在“化石”上做些创新工作，认为有足够的能力通过创新昆曲获得名利，不过以现有社会价值观看也无可厚非。
而河南豫剧的演变表现在哪里？具体来讲有以下几个方面：
(一)演员的变化
1.演员性别的变化
原来豫剧是男性演员一统天下，自陈素真等一批坤旦登上舞台后，豫剧舞台的性别成分才发生了明显的变化。六十多年前，男女演员的比例趋于平衡，而现在豫剧舞台上呈现阴盛阳衰的局面，有些剧团演小兵娃的龙套演员也要由女性充当。
由于演员男女比例的严重失调，豫剧剧目也发生了较大变化。六十年前，男性生行演员为主演的戏还不少，例如《让徐州》、《地堂板》、《闯幽州》、《薛仁贵征东》、《姚刚征南》等戏还经常上演。到现在男演员为主演的戏，除了贾文龙、金不换的《村官李天成》、《七品芝麻官》及豫东红脸王的《打金枝》、《刘墉下南京》等为数不多的几十出戏外，豫剧舞台多为旦角演员所控制，几乎成了女性的天下。
2.名演员演出数量的变化
那时名演员除了女演员产假期间，几乎很少离开舞台。像常、陈、崔、马、阎、桑六大名旦、高兴旺、牛得草、唐喜成等名家，哪一个都有百八九十出戏，如今名演员每年却不能演出几场戏了。也许这样是给我省豫剧有发展前途的中青年演员的演出机会。
3.名演员演唱功力的变化
过去老演员都有跑高台的演出经历，没有音响，没有布景，面对台下黑压压的观众，如果唱腔不字正腔圆，唱得没有独到之处，恐怕很难压得住台。常香玉、崔兰田、马金凤等名家吐字清晰是当今演员无人能比的，豫剧六大名旦的唱腔特点鲜明、极具个性，是她们的艺术能够存活到今天，依旧很受欢迎的根本原因。当今演员唱腔多的是模仿，缺乏厚度，缺乏自己的棱角。
4.演员行腔用气方法的变化
过去演员一年360年几乎要在台上演出，这就要求他们要学会行腔运气的方法，不这样唱几天戏嗓子就出问题了。阎立品的嗓子小，被称为有一副“小奶腔”，但唱了一辈子戏，老来还是一口少女的声腔。马金凤幼时嗓子并不好，凭借着对着瓦罐喊嗓子，练就了一副金嗓子。她们唱起戏来不见多费力，却能把大段唱腔处理的游刃有余，足见她们吐字运气的功力。当今部分演员虽都是经过戏校培训，但不注意揣摩用气方法，唱起戏来，一味地拔高腔，扯着喉咙唱，要让他们主演一出大戏，非累坏不可。
5.由演员为中心体制发生了变化
旧时戏班子虽然是班主领班，但靠的是名演员支撑台面，靠名演员挣钱吃饭，所以名演员分成比例很大，逐渐形成了以名演员为中心的体制。六十年前，出现的“香玉剧社”、“素真剧团”、“兰光剧团”(崔兰田主演)、“冠英剧团”(汤兰香主演)、“立品剧团”就是在那种环境下的产物。当前不一样了，演员的地位下降了，剧团由书记、团长说了算，排一出戏也要绝对听导演的(可能有些剧团不尽然)。
(二)剧场的变化
1.剧院数量的变化
旧时农村的剧院多为土台子，或临时找几块木板搭建个戏台子，一些乡镇有个戏楼子就很不错了。城里有固定的戏院，但都很简易。当时开封是河南省省会，除了人民会场上档次外，和平戏院、工人戏院、同乐戏院等戏院都是用席棚搭建的。从建国后到80年代中期，洛阳市有几十座剧院(不少兼演电影)，随后戏曲进入了它的衰败期，剧院一个一个地改作他用，目前作为河南省第二大城市的洛阳仅有洛阳歌舞剧院。
2.剧场氛围的变化
我国传统戏几百年来都充满着喜庆和欢乐，其中笑料不断，即使在悲剧如《窦娥冤》中，也有许多很轻松、让人一笑的地方。六十年前，你买票走进戏院，总能听到观众的笑声，让观众从戏中得到愉悦与欢快。如今观众进剧场感觉不一样了，编剧或改编为剧本设定了太严肃的主题，戏词也太具说教与“艺术营养”，观众看戏时剧场常常一片沉寂，走出剧场后内心总感到沉重与过多的思考。
（三）舞台的变化
1、舞台设施的变化
解放前舞台很简陋，包括天幕在内，有三道幕布就已经很不错了。最初还用汽灯一左一右，挂在前台上面的木梁上，还要备用汽灯。那时还没有追光灯之类的高科技灯光、音像设备，与今日的舞台设施根本不可同日而语。当今灯光、音像设备及功效，让非专业的人士根本说不上来。
2、舞台布景的变化
很早舞台上只有一桌两椅，六十年前虽有了灯光布景，但比现在简陋的多。建国后有了机关布，还要在戏报上吹嘘一番。如今排一出新戏，没有几汽车布景是不行的，舞台布景加上高科技灯光，比真景还漂亮。观众花钱买票，是看景，还是看戏?
（四）表演艺术的变化
1、豫剧哭戏越来越多了
六十年前豫剧的哭戏也不少，因为那时河南人穷，演员更穷，于是《三上轿》、《邵巧云》、《铡美案》、《卖苗郎》等戏变成了豫剧的基础戏，但在600出豫剧中，所占比例还是小的。而现在，哭戏越来越多，哭爹、哭娘、哭夫、哭妻的戏不绝于耳，演员们个个哭的是梨花带雨，声泪俱下。但在唱法上不像陈素真、崔兰田的哭戏唱法，唱得惊天地，泣鬼神，让人听了犹如身临戏境，不知不觉的潸然泪下。
2、豫剧的戏装变化了
六十年前豫剧的戏装很破旧，一些剧团有几身蟒、靠就很不错了，到哪里演出，也要穿出来亮亮本剧团的箱底(旧称亮箱戏)。陈素真的剧团，除她的厢(戏装)不少外，其他演员的戏装都很一般。张新芳在开封演《陈三两爬堂》时，一身青披很破旧，水袖也是脏兮兮的，而四个衙役的戏装都是士林蓝布做的。如果留到今天，都应该送博物馆了。
3、豫剧的化妆方法变化
豫剧传统戏的化妆是从京剧那里学来的。拿旦角演员的化妆来说，六十年前的化妆仍然是包大头，个别时候也梳古装头。自建国后越剧《梁山伯与祝英台》电影播出后，豫剧演员也学习袁雪芬、范瑞娟的化妆方法，使女演员的头饰、服装更加丰富多彩。那时没有录像，演员不用考虑上镜不好看，所以化妆是“看远不看近”。而今包大头的少了，用不着贴水鬓、吊眉、挘头等让演员很受罪的化妆方法，演员化妆增加了很大随意性，而往往是略施粉黛，“看近不看远”。过去演员化妆需要用铅粉打底色，可能因为质量问题，老演员卸妆后，往往脸上留有洗不掉的雀斑，今天演员再用不着这种担心。
4、唱腔板式 48 27841 48 13550 0 0 6039 0 0:00:04 0:00:02 0:00:02 6038的变化
原来豫剧的板式是固定、很少有变化的。例如很早前，演员和乐师没有配合就可以上台，只要做个手势告诉乐队我唱什么板式(甚至直接来个“我唱二八”的叫板)，乐队就能酬和下来。现在这是绝对不可能的，因为板式变化太多太大。常听戏的戏迷，有时也分不清演员唱得什么板式，听不清是戏，还是戏歌。
（五）剧本的变化
1、对传统戏的改编幅度太大
认真讲起来，真正属于豫剧的传统戏就不多。六十年前有人对《天河配》进行了改编，将天上神仙换成了人间凡人，织女换成了农家女子，王母娘娘变成了地主老婆，改的不伦不类，没有演出几场就寿终正寝。如今对传统戏动不动就进行“颠覆性”改编，真能取得好的票房收入还说得过去，但都与当年《天河配》的改编如出一辙。
2、现代戏变成了话剧加唱
六十年前，就全国来讲，还留下了《刘巧儿》、《小女婿》、《罗汉钱》、《杨三姐告状》、《杨乃武与小白菜》等几出影响全国的好戏，随后豫剧《朝阳沟》步入其列，成为其中娇娇者，文革中八大样板戏就不必细说了。我省当今现代戏从质量上、数量上都在全国名列前茅，但能超过《朝阳沟》的几乎没有。当今豫剧现代戏也脱离不了“话剧加唱”的模式，对这种模式有人赞同，有人反对，各执一词。
（六）豫剧功能的变化
1、豫剧的功能发生了变化
戏曲的基本功能是娱乐。建国前，老百姓看戏图的是看个热闹，图个消遣。建国初期政治运动多，给戏曲附加了过多的社会功能，为宣传婚姻法、抗美援朝、三反、五反，排了不少现代戏。之后从1957年反右到文化大革命，在“阶级斗争，一抓就灵”的年代，戏曲的社会功能更强了，往往是一出戏以抓住几个敌人煞戏。粉碎四人帮后，政治气氛发生的根本的变化，但没有解除那个年代的禁锢，演先进人物脱离不了“高大全”的影子，叫人看了不是那回事。
2、奖项越来越多
六十年前，戏曲没有评过什么奖。陈素真的“豫剧皇后”、“梆子大王”等称号，还是30年代戏迷及报界经评选送给她的，她和常香玉、司凤英被誉为“开封三大名旦”也是这样一个产生过程。直到1956年我省才举办了第一届戏曲会演，省内名演员才榜上有名。现在的奖项过多过滥，梅花奖、白玉兰奖、文华奖及许多老百姓叫不出名堂的奖项数也数不过来，还有什么省内的奖。奖这么多，也就不值钱了，失去了评奖的本来意义。对一些戏获奖，老百姓会撇撇嘴，“这戏还能得奖!”根本不买你的账。
3、戏剧的对象也变了
六十年前，花个了了的钱就能看一场戏，这可能与那时排一出戏的成本低有关(如上面说到的，戏院设置那么差，舞台那么简陋，演员戏装是那么旧，灯光音响也费不了多少钱，基本不要掏租赁费，演员除按月支付几个钱外，也不用发加班费等等)。那时可以说戏曲是大众化的。而今一般老百姓是看不起戏的，在城市最少看一场戏也得二三十钱，够一个三口之家一天的饭钱。那些动辄几百元的一张的票价连想也不敢想，难道戏曲真要搞贵族化?