他们镜头下的当代中国青年
中国的新生代摄影师在经济和社会的剧变中长大成人。他们之中许多人的作品挑战了社会和政治环境的重重禁锢。以下五位的作品，都与他们各自的镜头下人物的经历紧密相连，并在摄影中探索有关身份、移位（displacement）、变化和美的议题。每位摄影师都通过镜头探索在集体的中国身份认同之下个体对自我的感知。
1.
罗洋（生于1984年）
Luo Yang 罗洋
Xie Yue, 2015
Migrant Bird Space
在罗洋长达十年的肖像系列“女孩们”（2008年至今）中，细节中透露出一种反叛。抬起手臂露出的腋毛，褶皱的裙子中隐约凸起的乳头，身披透明面料甚至是一丝不挂的女子……他们毫不躲闪地直视镜头，和观众对视。
Luo Yang 罗洋
尖三 Jian San, 2017
Migrant Bird Space
罗洋的摄影捕捉了身份和欲望的个中复杂，和社交媒体上普遍推崇的被理想化的美背道而驰。2012年，艾未未称赞这位自学成才的摄影师是“中国摄影界的新星”。她的作品在亚洲和柏林展出，去年 BBC 将她评为2018年百位最具影响力的女性之一。
Luo Yang 罗洋
Ro Ro, 2014
Migrant Bird Space
“我只是呈现出了他们真实的样子，揭示她们最私密和坦白的时刻，”她谈及拍摄的女性人物时说道，“她们独立、勇敢、自由，敢于挑战传统的束缚。”
罗洋的摄影项目伴随着她一起经历成长。如今，她拍摄更多出生于不同时代的女性——从80、90后的千禧一代，到正步入成年的 Z 世代。她最新的项目更是跨进了全新的领地——开始拍摄泰国女孩系列。
2.
史阳琨（生于1991年）
Yangkun Shi, from the series
“Solastalgia”, 2016-ongoing.
Courtesy of the artist.
2016年，当史阳琨从伦敦毕业回到家乡河南的小城商水，他感到了强烈的失落感。这座日益现代化的城市对他来说愈发陌生，尽管已经回到家乡，他却依旧无法摆脱乡愁。
在伦敦艺术大学学习的史阳琨，将他受到的纪实摄影训练和他的艺术感性结合，从一个“熟悉的陌生人”的视角开始拍摄一系列题为“Solastalgia”的作品（2016年至今）。这个由哲学家格伦·阿尔布雷希特（Glenn Albrecht）发明的词恰到好处地描述了史阳琨内心的感受。
Yangkun Shi, from the series
“Solastalgia”, 2016-ongoing.
Courtesy of the artist.
他的另一系列“Retrotopia”（2018年至今）同样是受到怀旧情绪的牵动。这一系列审视了三个号称“中国最后的集体主义乌托邦”的村庄内的生活。
“但毛时代的中国已经成为历史，如今年轻一代、更加崇尚个人主义的村民有时感到像是生活在时间胶囊里。”史阳琨在他的作品陈述中写道。
Yangkun Shi, from the series
“Solastalgia”, 2016-ongoing.
Courtesy of the artist.
这两个系列之间有着密不可分的关联，它们探讨的都是在中国社会和经济的飞速变化之下的不确定性。“Retrotopia”是对我们从何处来的探索，而“Solastalgia”试图发问的是我们将走向何方。”他解释道。
3.
张家诚（生于1992年）
Courtesy of Leslie Zhang.
在过去几年中，张家诚凭借其大胆的时装摄影吸引了大量粉丝。东西方影响兼收并蓄的图像带有一丝超现实的意味。张家诚的视觉风格往往充满戏剧化，当代轮廓和传统细节相遇，具有很高的辨识度。其中一张照片中，一位一身黑衣的男模倚靠在一张桌子上，耳朵上拴着一只蓝白瓷茶壶；另一张照片中，一位模特身着艳丽的红色西装，用戴着黑色绒手套的手臂环抱一只黑天鹅。
Courtesy of Leslie Zhang.
张家诚的作品登上过国内和国际的不少大刊，包括《Vogue》和《T Magazine》中文版。他试图在照片中发掘寻常的浪漫，这些作品中弥漫着渴望、狂热的强烈感受。“通过摄影，我可以创造出属于一个自己的形而上的现实，”张家诚说。他相信胶片能够营造出“一种浪漫的视觉语言”，胶片的质感，冲洗胶片的仪式感，和模拟摄影所蕴含的惊喜启发了他的拍摄方法。
4.
陈荣辉（生于1989年）
Ronghui Chen 陳榮輝
Freezing Land 40
2017, UP Gallery
多年前，摄影师陈荣辉读了萧红的《呼兰河传》，故事的背景设定在中国东北。书中所描绘的东北景象让他难以忘怀。对于在浙江南部的丽水长大的他来说，那片雪原对他有着难以想象的吸引力。
Ronghui Chen 陳榮輝
Freezing Land 23, 2016-2018
Three Shadows +3 Gallery
在好奇心的驱使下，他开始了一个长期的摄影项目“冰封之地”（2016-2019），拍摄地点在一处东北乡下，这里作为接壤俄罗斯的边境一带原本因此繁荣过一段时期，却日渐衰败。“这片土地曾经代表着中国共产主义的根基和集权，”陈荣辉说，“但如今，它已经萧条败落，城市萎缩，人口锐减。”
陈荣辉在“快手”上找到了在当地长大、并愿意分享自身经历的人。他发现每个人都在经历一种不安稳感，都在犹疑到底是去一座更大的城市寻找新的机遇，还是停留在原地、任历史的车轮滚滚向前？
Ronghui Chen 陳榮輝
Freezing Land 30, 2016-2018
Three Shadows +3 Gallery
同样的挣扎对陈荣辉来说再熟悉不过。他离开家乡丽水，到南昌学习新闻摄影。“和许多中国年轻人一样，背井离乡让我的自我认知带上了一种不确定感，”他说，“离开之后，不论是在城市还是乡村，我都感觉自己不属于那里。”
5.
叶凡（生于1986年）
Ye Fan, from the series
“Her,” 2017–ongoing.
Courtesy of the artist.
来自上海的叶凡在高中去美国进行一年交换项目的期间，她总是被西方人对中国女孩害羞和服从的刻板印象所困扰。如今成为一位摄影师之后，她便通过自己的摄影系列——“她”（2017年至今）——来挑战这些固有认知，借此来探索现代中国女性无法一以概之的多面特质。
“个性并不受到出身的束缚，”叶凡说，“每个人都是独特的，每个人都能够表达自我。”
Ye Fan, from the series
“Her,” 2017–ongoing.
Courtesy of the artist.
在一家中国的娱乐公关公司工作了五年之后，叶凡搬到了纽约。2016年，她参加了哥伦比亚大学的摄影工作坊，自此便走上了如今的摄影师之路。摄影帮助她立即自身性格的复杂性。叶凡说，别人总是说她太过敏感，但摄影让她逐渐开始欣赏自己的敏感特质了。
Ye Fan, from the series
“Her,” 2017–ongoing.
Courtesy of the artist.
叶凡照片中的人物也和她一样，都是出生在中国、在海外学习艺术或设计的女孩。“我们都在纽约找到了一块容身之地，”她说。她希望镜头前的人物都能展现真实的自我，但她会尽量让她们走出舒适区。照片中的画家 Junyi 身穿传统丝绸旗袍，她和叶凡决定在泳池里进行拍摄。在这张安静祥和的照片中，她处在一个无忧无虑的状态，双眼闭合，穿着旗袍漂浮在水上。
叶凡计划回到中国后继续拍摄这个系列。“这是一场令人兴奋的体验，看到镜头前如此不同的个性，她们都在用各自的方式展现青春和自我。”叶凡说。
Jacqui Palumbo
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