第六届西岸博览会，你不能错过这些惊喜展位
虽然这仅仅是上海地区艺博会正式启幕的第一天，但连日的美术馆与画廊展览开幕已经让人们对今年这一场规模空前的上海艺术品交易艺术季充满了期待。今年的西岸艺术与设计博览会的画廊单元迎来了近100家参展商的热烈参与，它们分布在A+N大小4个展厅当中，其中有28家来自世界各地的新鲜血液。
有些画廊选择在展位上展现尽可能多画廊的代理艺术家，另一些画廊则“出奇制胜”。越来越多非常规白盒子的空间出现在了艺博会场馆内，“策展式“的展位成为愈发多画廊所青睐的呈现方式。在纷繁的展位当中，Artsy 为你选择出了9个不可错过的亮点。
Pilar Corrias
A209
里克力·提拉瓦尼于伦敦当代艺术中心
《未命名（种子不知花模样）》现场
摄影：Louisa Buck
Pilar Corrias 将展位变成了一间向参观者开放的、可容纳多人的清酒酒吧，这是由阿根廷艺术家 Rirkrit Tiravanija 创作的场域特定作品。这件作品的名字为《未命名（种子不知花模样）》【untitled（the form of the flower is unknown to the seed）】，有3件独版版本，其中的一件目前正在伦敦当代艺术中心（Institute of Contemporary Art, London）展出，而其作品名正摘抄于该艺术机构的创始人之一 Herbet Read 的著作《The Origins of Form in Art》。
莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）
洗剪吹 2（Wash N' Set 2），2019，
霓虹灯管，111.8 x 177.8 cm
Edition of 3 plus 2 AP
© Pilar Corrias
Tiravaniya 的作品往往结合了传统艺术物件的制作以及行为表演，旨在打破人们对当代艺术实践所持有的固有见解，并提供了一个社交的展览空间体验。在清酒吧一旁的墙上，还挂有当红年轻艺术家 Tschabalala Self 的霓虹灯管装置作品《洗剪吹》，三位黑人女性形象结合闪烁的灯管以及一旁的清酒吧，Pilar Corrias 将会给参观者提供一次独一无二的、完整的博览会体验。
Lisson Gallery
A128
Marina Abramović, Five Stages
of Maya Dance, 2013-2018, 5
alabaster stones, light panels,
carbon steel, 53.5 x 49.5 x 7.8
cm (each piece), 21 1/8 x 19
1/2 x 3 1/8 in (each piece).
© Marina Abramović,
Courtesy Lisson Gallery
里森画廊此次在展位主要带来了艺术家 Marina Abramović、Anish Kapoor 与 Richard Long 的作品。其中，Abramović 的五件雪花石肖像作品《Five Stages of Maya Dance》（2013-2018）在黑色展墙上呈现出强烈的视觉冲击力，十分接近艺术家于北京光社举办个展时的观展体验。在这一系列的作品当中，Abramović 的肖像经过3D 扫描后被机械凿刻入雪花石，作品背面的电子光板强化了这一系列雕塑的肌理。
Anish Kapoor, Mirror, (Apple
Magenta mix 2 and Brandy
Wine Mist), 2019, aluminium,
220 x 220 cm, 86 1/2 x 86 1/2 in.
© Anish Kapoor,
Courtesy Lisson Gallery,
Photographer: Dave Morgan
在 Abramović 作品旁边，里森带来了 Anish Kapoor 超大尺寸镜面雕塑新作《镜子（苹果双洋红与白兰地雾）》，作品直径超过2米，吸引观者驻足。Kapoor 于中央美术学院美术馆的个展日前刚刚开幕，展览的另一部分将于11月11日在太庙艺术馆面向公众开放。
Gladstone Gallery
A118
Ugo Rondinone, "ugo rondinone:
sunny days"，展览现场，纽约东
汉普顿 Guild Hall，2019年8月10
日-10月14日，230 x 230cm.
© Ugo Rondinone，图片由艺术
家、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁
塞尔）提供，摄影：Gary Mamay
你无法错过格莱斯顿画廊的展位，因为你的眼睛不可能不被艺术家 Ugo Rondinone 的大型“太阳”雕塑系列吸引。画廊展位空间中或悬挂或摆放着5件 Rondinone 的鎏金青铜圆环雕塑，每一件的直径都约为2.3米。浪漫主义艺术家 Caspar David Friedrich 的创作是 Rondinone 的主要灵感来源，他使用真实的树枝枝干将太阳进行抽象化的处理，探索时间的本质。
马修·巴尼，CREMASTER 3，
2002年，静帧影像
© 马修·巴尼，图片由艺术家、
格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞
尔）提供，摄影：Chris Winget
在你徘徊于 Ugo Rondinone 雕塑周围的同时，还将可以看到 Matthew Barney、Anicka Yi、郑熙然等艺术家的佳作。
Massimo De Carlo
A105
MDC 画廊于 West Bund 西岸
艺术与设计博览会展位现场
Photo by: Sonia Xie.
MDC 画廊的展位以 John Armleder 整体长达6米的闪耀的巨幅新作《永久记录》（Permanent record）为绝对视觉焦点。艺术家 John Armleder 以其“涌流绘画”（Pour Painting）著称，简单来说，作品的创作方式就是艺术家将不同颜色的尤其从垂直放置的画布顶端倒下，油漆顺着画布自然流下，艺术家则在油漆未完全干透的时候在画布上撒上闪粉。通过这个方式，艺术家探寻几率与地心引力。
李受俓（Yeesookyung），《转化的
花瓶_2018 TVW 5（TranslatedVase
2018 TVW 5）》，2018年作，
陶瓷碎片 环氧树脂 24k金箔，
87 × 77 × 86.5 厘米 / 34 1/4
×30 5/16 × 34 1/16英寸
图片来自Massimo De Carlo
画廊米兰/伦敦/香港
此外，韩国艺术家 Yeesookyung 的全新花瓶系列作品也于展位呈现，被放置在 John Armleder 画作前的显眼处。艺术家收集陶工废弃的瓷器残片，用环氧树脂将瓷片重新连接在一起，塑造出全新的不规则球状或人形。接缝处覆盖了金箔，这不仅使作品在视觉上更丰满，也因为韩文中“金”与“裂纹”发音类同。除了上述两位艺术家，你还能够在画廊展位看到刘小东、严培明、王郁洋、徐渠等中国艺术家的全新创作。
Salon 94
N119
Salon 94 画廊于 West Bund 西
岸艺术与设计博览会展位现场
图片致谢 Salon
94 画廊及艺术家
纽约画廊 Salon 94 初次到访中国，这个致力于推广女性艺术家的画廊带来了 Judy Chicago、Sylvie Fleury、Marilyn Minter 等的作品，价格在几万至几十万欧元不等。其中，瑞士艺术家 Sylvie Fleury 的作品最为引人注目，她将化妆品包装盒放大为绘画，展位上五颜六色的巨大的“眼影盘”、“粉饼”、“修容盘”一定能让女性参观者们会心一笑，而这些乍看之下十分“消费主义”的作品实则是对肤浅审美及传统性别构建的批评和颠覆。此外，作品中那些闪烁着亮粉的丙烯颜料都由艺术家精心调制，如果你对作品有任何好奇或者疑问，都可以直接在展位上要求艺术家答疑解惑。
Salon 94 画廊于 West Bund 西
岸艺术与设计博览会展位现场
图片致谢 Salon
94 画廊及艺术家
除了女性艺术家，画廊也带来了日本艺术家桑田卓郎的当代陶器作品。桑田卓郎于1981年出生在广岛，他的雕塑结合了日本传统侘寂美学但又不至于此，陶器表面故意施加的极厚的釉料致使器物在烧制过程中爆裂，辅以其他材料，作品呈现出极其“当代”的观感。
香格纳画廊
N205
Beyond GOD and Evil - Enemies of
Truth 1, 2019, Photography, Painting,
Left: Colour archival inkjet print behind
4mm black glass with 20% transmittance,
Right: Acrylic paint on B&W archival inkjet
print behind 4mm green glass with 70%
transmittance, Mounted on aluminum,
stainless steel black frame, with frame
181.5×121.5×6cm (× 2 pieces).
图片来自香格
纳画廊及艺术家
在一众五颜六色、让人眼花缭乱的展位当中，香格纳画廊显得格外克制。香格纳此次带来的是艺术家杨福东的个人项目“善恶的彼岸-真理之敌”，展位上总共呈现了7组摄影绘画作品，每一组都由“不可见的摄影”和尼采的语录组成。
“不可见”的摄影由原本清晰的喷墨摄影（取自艺术家《明日早朝-美术馆新电影计划》当中的照片）被4毫米透光度20%黑色玻璃遮覆而完成，观者在作品前极力试图看清楚摄影画面的倒影被黑色玻璃映衬出来，根据画廊的介绍，倒影反而成为了“叙事最重要的旁白”。而这一系列作品的名称也来源于尼采“极具对立与辩证”的经典语录。
BANK
N105
BANK 于 West Bund 西岸
艺术与设计博览会展位现场
Photo by: Sonia Xie
BANK 的展位此次带来年轻艺术家孙一钿的个人项目。整个展位的墙面都被涂成深绿色，艺术家的布面丙烯画作《怀基基海滩上的狂欢》以棕榈树为题材，结合展位上的条纹躺椅，你仿佛以为自己置身海滩边，美好的假期即将展开。
Ken, 2019, Acrylic on
wood panel, 45.5 x 38cm
图片来自 BANK 及艺术家
在这一虚拟的场景中，艺术家聚焦材料与工具本身，不论是画作还是装置都具备着超现实的想象与质感。然而，在这人造的看似美好的、童话般的场景当中，艺术家希望表达的却是对于消费主义的反思——“欲望的背后亦是真正的危险”。
Mine Project
N306
George Rouy, Endeavours with
a Pearl Earring, 2019, Acrylic
on canvas, 180 x 150 cm.
图片来自 Mine
Project 画廊及艺术家
今年刚刚成立的画廊 Mine Project 今年在展位上呈现年轻的英国艺术家 George Rouy 的个展。这位出生于1994年的艺术家已经先后于伦敦、纽约、洛杉矶、哥本哈根举办过个展，其参与的群展遍及纽约和欧洲多个城市。
George Rouy,
Bathed, 2019, Acrylic
on canvas, 180 x 150 cm.
图片来自 Mine
Project 画廊及艺术家
Rouy 的布面丙烯画作风格十分怪诞，又有一丝奇特的幽默感和天真掺杂其中。画作的用色大胆亮眼，大量的晕染为观者营造出了暧昧的梦一般的感觉。此次西岸博览会艺术家也将到场，如果你运气的好的话，将可以在画廊展位上直接与艺术家进行沟通。
Galería Albarrán Bourdais
N216
Felice Varini, 56 Avenue
du Président Wilson, 1985,
Grand piano, acrylic painting.
图片致谢 Galería Albarrán
Bourdais 画廊及艺术家
来自西班牙马德里的画廊 Galería Albarrán Bourdais 首次参加西岸博览会，但这却并不是他们代理艺术家在上海的首秀。尽管对于大部分人来说这是个陌生的名字，但画廊代理艺术家之一 Christian Boltanski 于2018年在上海当代艺术博物馆的展览却是轰动性的，这也激励了这家主要致力于推广西班牙艺术家的画廊前来上海试水中国市场。
Felice Varini, 56 Avenue
du Président Wilson, 1985,
Grand piano, acrylic painting.
图片致谢 Galería Albarrán
Bourdais 画廊及艺术家
此次展会画廊带来了瑞士艺术家 Felice Varini 创作于1985年的著名大型装置作品《56 Avenue du Président Wilson》。这件作品由一架三角钢琴和在现场环境描画的红色线条组成，展墙和地面的红色不规则线条在特定角度看正好为钢琴的轮廓，这也是艺术家自1972年开始一直延续的创作特点，即在空间中将二维的创作营造出三维的效果，作品兼具碎片性和整体性。
Sonia Xie
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