国际观众缺席，销售热度不减：解决“痛点”的画廊周北京

画廊周北京2020 

798艺术区户外广告

GWBJ2020, 798 Art Zone,

Billboards advertisement

原定于今年3月举行的第四届画廊周北京，终于于5月下旬在北京798艺术区举办。在 COVID-19 的影响下，中国大陆地区的艺术活动悉数取消，画廊周北京可以算是疫情以来大陆首批重启的艺术活动之一，也正因为如此，今年的画廊周格外受业内人士的关注。

我在开幕前一天抵达798，并毫不意外地碰见了许多熟悉的面孔。不论是藏家还是从业者，大家的脸上都洋溢着久别重逢的喜悦之情——在艺术圈线下沉寂了将近半年之后，人们太需要一场像样的社交活动了。

Image Courtesy of Gallery Weekend Beijing

共有20家画廊参与了今年的画廊周，联合 UCCA 尤伦斯当代艺术中心的开幕新展“紧急中的沉思”，画廊周北京展开了以展览为主的为期10天的艺术活动。往年，画廊周北京作为亚洲3月艺术季的头一站，吸引了大量的国际藏家来访。“每一年做活动的时候，国际贵宾来得特别多，很多美术馆团和收藏家族团都会专门来北京。”画廊周北京的总监王一妃对我说。今年的最大现实则是国际藏家都无法到访，这对于注重国际影响力的画廊周北京来说自然是很大的缺憾：“我们的定位有一点特别重要的是向国际发声。虽然内容根植本土，其实是希望把中国的最大元素扩散出去。这中间会有一些文化的交流，这些交流和互换项目都是为了促进本土生态的健康发展。我们一定得有相对开放的态度，引入别人的一些可借鉴的成功经验，把我们较好的内容传导出去，这是我们平台重视的价值。”

“墙外开花”的画廊周北京

Image Courtesy of Gallery Weekend Beijing

最早的画廊周模式始于2005年的柏林，每年，当地的画廊联合起来举办展览活动，邀请各自的藏家客户前来参观。当单个画廊空间举办展览时，很难邀请到众多藏家前来参观；众多画廊同时举办展览，则能够产生一定的群体效应。近年来，随着一、二级市场的逐渐融合，以及当代艺术市场的激烈竞争，越来越多艺术商业机构开始寻求“合力”。除了传统艺博会的模式外，如 condo、伦敦南肯辛顿区的画廊“共享空间”、上海近年开展的“艺术24小时”甚至最近佳士得与嘉德的合作以及苏富比开放的线上画廊平台，这些无不是商业机构相互借力的手段。

从王一妃的角度来说，画廊周北京“没办法做对标”，无论是艺博会还是柏林画廊周都不是他们想要做的。“柏林的成功性在于画廊周真正带动了这个城市的艺术发展。它的重要目标群体是德国，这是一个非常明确的区域性定位。但你在北京如果用这种方式，活动没法做起来。如果只是吸引中国地区的藏家来看当代艺术就没意思了，你一定得跟国际上有点文化和话题，这样其他城市的藏家才会来。你要了解到受众希望获取什么信息，以及什么是这个圈子的痛点，针对痛点策划活动，才能够有效。”她说。

Image Courtesy of Gallery Weekend Beijing

她说的“痛点”，在于中国当代艺术行业在近20年发展太快，行业本身缺乏规范和整合。试想，如果你是一个外国观众，在没人引导的情况下参观798艺术区，你可能逛一圈下来连画廊和美术馆都没分清楚。“你很想知道中国当代艺术在发生什么，但如果没有任何一个平台（在798艺术区）给你指导，你一定会觉得中国当代艺术差透了。我们为什么没有一个平台去告诉国际我们究竟在干嘛？”她感叹道。

往年的画廊周北京十分注重品牌的国际影响力，投入往往偏向外媒及国际学术交流，因此海外的艺术行业反而比起国内对画廊周有着更多的关注。今年，国际藏家和馆长们由于疫情原因无法到访，但从另一个角度来说，这反而能让画廊周北京的平台专注在中国本土的推广：“画廊周北京作为文化标志的推广，在国际上是很成功的，但是我觉得在国内如果大家还不知道我们是谁的话，只能说我们推广还不够。今年疫情特殊时期，让我们有更多精力在国内发声。”

疫情中的幸与不幸

叶甫纳，《展⽰癖“指

甲计划”之——巨甲阵》，

2016，综合材料，尺⼨可

变，由艺术家和空间站惠允 

Ye Funa, Exhibitionist Nail Project: Nailhenge, 2016, Mixed material,

Dimensions variable, Image courtesy

of the artist and Space Station

去年的参展画廊有27家，今年大概是受疫情影响，参与画廊的数量有所减少。一方面，草场地区域尚未解封，尽管主办方非常希望能够邀请位于草场地的空白空间、香格纳等画廊，但解封时间遥遥无期，只能作罢；另一方面，有些画廊主或参展艺术家被困在国外，这使得画廊空间的开放和展览的筹备都难以开展，位于798区域的 Tabula Rasa 就因此未能参与此次画廊周的活动。

对于因客观原因无法参与的画廊来说，错过疫情以来北京地区的首个艺术活动自然是非常遗憾的事情。但画廊也在想办法“自救”：空白空间于4月30日上线艺术家王拓的线上个展，展期长达70年，与此同时，画廊也为代理艺术家在阿那亚艺术中心举办了群展“练习曲”；Tabula Rasa 于5月12日上线了线上概念店，出售代理艺术家的近期创作。

Image Courtesy of Gallery Weekend Beijing

成功参与画廊周北京的画廊们也是各出奇招。长征空间在升级改造后首次亮相，开幕当天人流如织、觥筹交错，当你看到偌大的展厅空间和 VIP 室时，就会明白为什么画廊决定不再参加艺博会了；如果不是有些人还戴着口罩，你大概会判断艺术圈的一切已恢复常态。当代唐人艺术中心的赵赵个展很受欢迎，人们在艺术家搭建的棉花迷宫中穿行拍照，不亦乐乎。北京公社的葛宇路个展很受关注，这个展览也荣获了今年平台推出的“最佳展览奖-创新奖”。

画廊周带来的人气是肉眼可见的。周末的北京天朗气清，798艺术区迎来了大量非专业参观者，有的画廊或艺术中心门口甚至排起了队，尽管这些人流是否能为画廊带来有效转化尚不可知，但有参观量总是好事。

Image Courtesy of Gallery Weekend Beijing

作为平台，画廊周北京整合了自己的（潜在）藏家客群，并对他们进行了详尽的分类，按需带队参观。此外，各画廊也纷纷提供了自己的资源。“我们的 VIP 部门其实线下一直在做一些潜在收藏家的导览，这部分基本上是商学院的精英。”王一妃透露，“我们不是上来就用市场数字来就告诉他们要买，而是激发他们内在对艺术的兴趣，如果他们感兴趣市场，我们会针对这部分再去策划，但这个需要过程。”

画廊周北京强调对中层藏家群体的服务，这与平台参展画廊的特性也有联系。“我们比较在乎成长性，中国的画廊基本上都是成长型画廊。我们的中产阶级收藏家、真正想要去了解艺术品的藏家，是不是可以多关注一下成长型的画廊呢？”王一妃说。

购买主力还在中国

Image Courtesy of Gallery Weekend Beijing

画廊周北京的定位是“介于学术的集合文化输出的双年展和纯商业的艺博会之间的平台”。说白了，既要商业又要学术，这对于平台的决策力要求很高。今年，画廊周北京举办了一些国际论坛和艺术家表演项目，以及在798艺术中心呈现了艺术家群展。往年，国际邀请更多倾向学术性，海外的馆长和策展人来到北京了解本土的当代艺术和年轻的创作者，之后前往艺术家工作室进行进一步沟通，这些沟通主要基于美术馆展览而不是销售。

从销售的层面上来说，本土藏家占据绝对主力。也正因为如此，尽管今年海外参观者几乎为零，但销售所受的影响并没有人们猜测中大。据平台方及各画廊方面透露，蜂巢当代艺术中心带来的蒲英玮作品几乎全部售出，作品标价大概在3.6万至8万人民币之间；CLC 画廊带来的艺术家张淼的视频及装置作品也很受欢迎，大多数都已售出；长征空间的朱昱作品标价在13.2万至55.2万之间，也有销售；SPURS Gallery 带来的周轶伦艺术家家具作品据称很受藏家欢迎；魔金石带来艺术家唐永祥的作品，标价在25万至50万人民币，销售状况良好。

周佚伦，《花瓶与花架 I》，

2019，PVC 管，不锈钢球，

木板，防水水泥，喷漆，

玻璃钢，尺寸可变， 作品

由艺术家及北京公社惠允

Zhou Yilun, Vase and Shelf I, 2019,

Polyvinyl chloride pipe, steel ball,

wood board, water-proof cement,

spray paint, fiberglass,Dimensions

variable, Courtesy of the artist and

Beijing Commune

不论是否完全是画廊周北京带来的流量，我也目睹同在798区域但未参与画廊周的画廊如 HdM 获得了来自年轻新客户的现场购买，这对于画廊来说无疑是很大的鼓励。据王一妃透露，今年也有许多商业机构和企业收藏主动报名考察画廊周，据说是瞄准平台推出的公共单元“塑｜像”中所展示的大型雕塑。

为了更好地服务藏家，画廊周北京针对疫情状况紧急开发了平台 APP，其中不仅包含详尽的活动信息、机构资料及798地图，受邀请的藏家还能够在上面查询到许多参展画廊销售作品的价格：“我们管理得比较严，因为得对画廊负责任，画廊都还是有一些保密性的，不能让所有人都看到价格。”

郑路，《差翅亚目之目》，

2020，综合材料，600 × 

600 × 450 cm，由艺术家

和 SPURS Gallery 惠允 

Zheng Lu, Anisoptera's Eye, 2020,

Mixed material, 600 × 600 × 450

cm, Image courtesy of the

artist and SPURS Gallery

不少画廊负责人对我表示，近几个月的业绩多多少少还是会受到疫情的影响。藏家明白这是购藏作品的好时机——比起零销售，许多画廊在此时此刻更愿意主动让利来保证交易的进行——但稍高价格（超过10万元人民币）的作品还是比较难售出。画廊周北京或许给买家营造出了加速决策的氛围，至少从销售数字上来看，50万人民币价位的作品仍旧有人买单。

画廊周北京不拒绝任何线上线下的模式新尝试。“线上是对线下特别好的辅助，因为可以帮助藏家节约时间。我在线上做维系，让藏家得到市场报告或者了解某个艺术家的价位，藏家会很信任我，在线下就容易成交；或者藏家在现场看了但没买，之后在线上直接买，相互辅助，互惠互利，这怎么就是一个相互伤害的事情？”王一妃说，“中国艺术圈就这么小，这两年群体没有明显的增长，这就特别需要我们共同在每个环节上面做好。”

Sonia Xie

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