当艺术家意味着什么？我们与今年的MFA毕业生聊了聊

对年轻艺术家而言，刚刚走出校门、职业生涯启程的时期向来艰辛，而今年尤甚。年轻艺术家们如今要在新冠疫情和种族主义冲突的大环境中继续自己的实践，他们所面对的不仅仅是衰退的经济和隔离的生活，作为艺术家，他们还被期望在当前的现实议题和社会不公中发挥自己的作用。

我们与一些2020年的 MFA 毕业生谈论了他们的想法，并在本文中呈现11位艺术家的思考。他们来自不同的院校，如香港中文大学、克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）、帕森斯设计学院（Parsons School of Design）、SACI（Studio Arts College International）。

在今年早些时候，有些 MFA 项目改为远程教学，更多的毕业展览因为疫情的原因而无限期延期或取消。鉴于此，Artsy 邀请了数所艺术院校，将它们的毕业展移至线上。点击“阅读原文”，你将能够观看顶级艺术院校2020年 MFA 毕业作品线上展览。

香港中文大学

Iv Tsz Man Chan, 

Lactation of the faithful, …

Chinese University of …

Iv Tsz Man Chan, Only in the

shadow we unite (set of 9), 2019,

Chinese University of Hong Kong

身为一名艺术家，在今天意味着与个体的一切恐惧进行不懈的对抗。我们之所以创作，是为了让那些被埋没、被压抑的幻想与美重见天日。做一名艺术家并不是什么英雄之举，相反，很多时候艺术家会陷入自我厌恶或孤芳自赏的境地。艺术也不是什么魔法，有人说艺术有治愈的能力、有新生的能力，这是一种谬论。

Henry Chang

Printing ink & Control, 2020,

Chinese University of Hong Kong

我首先是一个人，其次才是一个艺术家。其实，我并不习惯将自己定义为“艺术家”。在当代艺术环境里，毫无疑问我是一个艺术家；然而，当我离开展厅之后，我就是一个普通人。艺术家的角色总会让人联想到浪漫，或者在审美方面的特权甚至权威。面向公众，艺术家表现出的教谕姿态，会导致一种权力上的不平等。

Hoi Shan Fung

Wandering in the Silence Wilderness II,

2018, Chinese University of Hong Kong

现在，作为一名艺术家意味着我需要面对很多不确定性。我想，“成为艺术家”是一个不间断的过程。我总是不停问自己，我是谁，生活中的哪些部分塑造了今日之我。

我认为艺术家的职责就是为TA所在的城市的日记记录者，在日常生活中寻找灵感，通过艺术将那些被忽略和被遗忘的带回到生活中来。

Sze Wai Wong

Playground II, 2019,

Chinese University of Hong Kong

因为所处的环境差异以及个体差异，艺术家的角色是很多样的。最重要的是，艺术可以不分种族和语言，把人们联系到一起。我相信，艺术家的职责是为公众、为社会带来看待社会的不同方式；对当前处境做出反应；以及在每个人的内心灵魂中发现自我。

克兰布鲁克艺术学院

Laura D. Gibson

Hand Conversations (Video Still),

2020, Cranbrook Academy of Art

艺术是一种觉察，一种复杂性，也是一种启蒙。作为艺术家，我认为我的工作就是将这些事物组成一个故事。艺术家有责任对人们想要了解的事物进行剖析，以及揭露人们有意忽略的东西。

艺术家的角色在过去的三个月中发生了转变。从我个人来讲，我思考了很多，也感到很痛苦，因为我们无法再像疫情之前那样与人们交流。因此最近三月的状况是关乎重组和调适的。艺术家始终在努力地保持与群体和世界的联系，并且为边缘化的人们提供声音。

Karen Lee

Untitled (Macaroni for Every Being)

In collaboration with Brett Evans

(Ceramics), 2020, Cranbrook Academy of Art

想在当下的社会和政治动乱中坚持一名艺术家的责任，这要求我更深入地去介入和考察：当前的社会系统如何影响到空间的物理表现以及存在于其中的事物。我也有责任去重新想象，是否有更公平、 一视同仁的文化现实可以作为当前的替代方案。通过这种重审，空间和功能性的客体能够强调出同理心的重要性，以及我们如何更好地集中参与到共同体中。

一直以来，艺术家的角色就是调动审美的场域，力求揭示某些价值或系统性的文化条件是如何对于我们身心的良好状态产生深远影响，无论是好的影响还是坏的影响。

帕森斯设计学院

Caroline Garcia

Imperial Reminiscence, 2018,

Parsons School of Design

我认为，今天艺术家的角色就是去提问，去挑战，去让事物变得更复杂，去挑衅，而不是简单地提出可能方案或给出答案。面对材料，我们要让自己有实验性，面对图像生产，我们也要让自己更有批判性；面对那些还有待想象的观念，我们要为之打下基础。

Josephine Lee

Signs for a Reasonable Protest,

2016, Parsons School of Design

对我个人而言，我愿意想象艺术具有一种潜力，这种潜力类似于诗意的假设，借助这种潜力，我们可以理解那些通常难以理解的事物。通过艺术这门看似不协调、抽象、形式随意的语言，我们会让自已恣意航行到挑战和变化中的空间中去。

Laurel Richardson, 

Heart of Light, 2019, 

Parsons School of Design

Laurel Richardson, See Me,

2019, Parsons School of Design

对我来说，作为一名艺术家以及一名非裔美国女性，我的责任就是站出来、讲清楚；我的作品不仅仅是一个表达工具，更应该是创造改变的工具。我所感兴趣的是，对于讲述少数派的故事；介入到生活、历史以及活生生的经验中——整个非洲离散社群、以及我们在整个社会文化中的相互联系。

Wayne Stoner, The Seventh, 2019, 

SACI Studio Arts College International

Wayne Stoner, Top of the

Mark, 2019, SACI Studio

Arts College International

未来的不确定性让我们难以前进；然而，我们没有放弃前进。因为我们知道，我们就是从变动中一路走来的，并将继续下去。所以，作为艺术家，我们保持坚定。隔离时期的经验有助于我们回答这个问题：为什么我们艺术家/为什么是我们艺术家？（“Why are we artsits？”）这种自我审视对今天的艺术家来说正合时宜，也让我们理解艺术家在这种情势下的角色。我回顾自己的目标——“在我的生活和艺术中寻找真相”，这正是对我而言最重要的东西。因此，当真相藏匿于困惑中难以寻找的时候，我发现，最好的前进方式，就是真挚地面对自身、面对自己创作艺术的这个过程。

Artsy Editorial

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