Artsy展厅功能正式上线，率先领略5家顶级画廊展览
Artsy 展厅（Artsy Viewing Rooms）功能正式上线了！作为全球最大的线上艺术品交易与展示平台，Artsy 希望能够为艺术交易的买卖双方带来最好的体验。在推出了单个作品增强现实（AR）浏览功能后，我们发布了最新“展厅”功能，以便世界各地的合作画廊都能够在 Artsy 平台上拥有独立的线上展厅，精心策划单一艺术家展览或群展，同时向国际藏家社群展示画廊最好的艺术家及其最新作品。
哪里探索 Artsy 展厅（Artsy Viewing Rooms）？
从 Artsy iOS APP 主界面进入展厅，或从 Artsy 官方网站（artsy.net）右上角的导航界面点击进入展厅（点击文末“阅读原文”亦可浏览）。
在此，我们为你特别梳理了入驻 Artsy 展厅的最引人注目的五家画廊展览，率先一探究竟。
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Kazuko Miyamoto, Untitled, 1978.
Rosemarie Castoro, Forest of Threes,
1977-1978.
Magdalena Więcek, Untitled (from Sexy series), 1986.
Galerie Thaddaeus Ropac.
达太·罗帕克画廊（Galerie Thaddaeus Ropac）利用其首届 Artsy 展厅，集结了7位女性艺术家，她们各自在极简主义和后极简主义中扮演了先锋性的角色。在按性别组织这些艺术家的过程中，展览希望作为观众的我们可以穿过身份政治的透镜，来洞悉她们对极简主义美学的态度。在雕塑、绘画、装置和纸上作品中，这些艺术家既应用了一些为人们所熟悉的几何抽象形式，也同时引入了微妙的、讽刺的、甚至是肉欲的细节改动，可谓意欲挑战极简主义运动中显而易见的男性气质。宫本一子（Kazuko Miyamoto）从东京搬到纽约后，曾担任索尔·勒维特（Sol Lewitt）的首位工作室助理。她将棉绳和喷漆等材料融入作品之中，模糊了极简主义僵化、精确的线条分野。罗斯玛丽·卡斯特罗（Rosemarie Castoro）的《三人森林》（Forest of Threes , 1977-1978）是艺术家创作的大型装置作品之一，她在其中也实践了自己编排的实验性舞蹈行为艺术。自从艺术家于1978年在其中完成了最后一次表演后，这个用木头雕刻的抽象森林就再也没有展出过。
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Lee Friedlander, Nebraska, 1999.
Peter Hujar, Gas Station, 1976.
Richard Misrach, San Gorgonio Pass, 1981.
Katy Grannan, Meghan, Saw Kill River,
Annandale, NY, 2002.
Fraenkel Gallery.
“在路上”（On the Road）是 Fraenkel 画廊展览的主题。通过12位艺术家在过去60年中创作的摄影作品，画廊旨在带领观众进行一次横跨美国的公路旅行。该展览构思于封锁期间，面对着前所未有的动荡时期，展览尝试着满足我们对旅行、探索和逃避现实的渴望。无论是理查德·米斯拉赫（Richard Misrach）镜头中宽阔的沙漠，还是李·弗里德兰德（Lee Friedlander）和加里·维诺格朗（Garry Winogrand）从车内拍摄的苍茫的风光，都揭示了摄影师在面对美国广阔的自然景观时，对神秘和创造性自由那种不倦的渴求。彼得·胡加尔（Peter Hujar）和罗伯特·亚当斯（Robert Adams）所描绘的孤独的加油站和汽车旅馆，以及南·戈尔丁（Nan Goldin）和凯蒂·格兰纳（Katy Grannan）在旅途中捕捉到的自由精神，都是这片壮丽景色上的人文点缀。这些影像唤起了“垮掉的一代”（Beat Generation）文学创作中特有的密宗享乐主义和自由主义风格，而展览标题便是对此的直接指涉。
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Robert Mapplethorpe, Lisa Lyon, 1982.
Robert Mapplethorpe, Lisa Lyon, 1982.
Robert Mapplethorpe, Chest, 1983.
Alair Gomes, Beach Triptych N°20, 1970-1980.
Fortes D'Aloia
& Gabriel.
为了 Artsy 展厅项目，巴西的 Fortes D'Aloia & Gabriel 画廊重温了2017年的展览，将阿莱尔·戈梅斯（Alair Gomes）和罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的作品配对展出。两位艺术家的作品创作于20世纪70年代和80年代，通过雕像式的裸体肖像和身体部位的聚焦特写，探讨了欲望、同性情欲和亲密性的主题。画廊将梅普尔索普的标志性作品与巴西摄影师戈梅斯的作品巧妙地并置于一处，凸显了两位摄影师在处理拍摄对象时的微妙差别。梅普尔索普的模特通常都有完整的名字并多次参与拍摄，而戈麦斯的匿名拍摄对象则形同其拍摄的古典雕塑，难以分辨。梅普尔索普的影像具有高度的舞台性，光影也富有戏剧性，与戈梅斯的自然构图相映成趣——后者则更倾向于捕捉私人时刻及互动关系。本次展览的亮点，是梅普尔索普为女性健美运动员丽莎·里昂（Lisa Lyon）创作的四幅摄影图像。为了这件作品，他跟踪拍摄其多年，并对传统的美学观念和性别表征展开了探索。
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Cecil Beaton, Anne Armstrong-Jones, 1928.
Cecil Beaton, Georgia Sitwell, Renishaw, 1930.
Cecil Beaton, Zita and Teresa Jungman, 1927.
Huxley-Parlour.
赫胥黎·帕洛尔画廊（Huxley-Parlour）对塞西尔·比顿（Cecil Beaton）的肖像画进行了深入的展示，呈献了29幅1925年至1955年间创作的精美摄影版画。每幅作品都配有文本，详细介绍了人物的关键信息以及他们与艺术家的关系。这些精美的肖像摄影作品中所捕捉到的人物背景各异，既有比顿自己的家庭成员，也有20世纪20年代伦敦社会的前卫创作者和杰出人物——他们被戏称为 “光彩夺目的青年”（Bright Young Things）。比顿早期的作品彰显了其雄心勃勃的戏剧性构图，也体现了其对超现实主义的实验。以《钟型罩下的拉夫伯勒夫人》（Lady Loughborough Under a Bell Jar ，1927）为例，这位社会名流的头颅似乎被切割下来，盛放于以水彩画为背景的钟型罩下。本次展出的后期作品则是比顿时尚摄影的典范之作，他曾先后为《美国时尚》（American Vogue）和《哈珀时尚》（Harper's Bazaar）等杂志操刀，拍摄大片。
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George Condo, Pictures of my Mind 3, 2020.
Mary Heilmann, Three Yellows, 2002.
Annie Leibovitz, Tennessee Williams and
Maria St. Just, Key West, Florida, 1974, 2019.
Larry Bell, Untitled Triolith C SS, 2020.
Hauser & Wirth.
豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）的展厅，将庆祝位于长岛南安普顿（Southampton, Long Island）的私人空间的开幕。该空间于今年夏天创立，旨在为那些在疫情流行期间搬迁到汉普顿的收藏家提供服务。本着这种精神，开幕展（及其在线展示）将以 “南安普顿聚焦”（Southampton Focus）为名，呈献画廊名册上17位顶尖艺术家的作品，其中便包括洛纳·辛普森（Lorna Simpson）、米卡·罗滕伯格（Mika Rottenberg）、尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、乔治·康多（George Condo）、丽塔·阿克曼（Rita Ackermann）和拉里·贝尔（Larry Bell）的全新创作。虽然本次展览中有许多引人注目的雕塑作品，但点睛之作仍是路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的经典户外雕塑《眼镜长椅 II》（Eye Benches II, 1996-97）。今夏初，该系列的另一件作品《眼镜长椅 I》（Eye Benches I, 1996-97）在苏富比拍卖会上以330万美元的价格售出。通过艺术家对眼睛的迷恋，这对花岗岩作品旨在探索窥视主义（voyeurism）的内涵。用布尔乔亚自己的话说，“没有人可以阻止我去看我本不想看到的东西”。
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