最全最专业的摄影作品收藏贴士

Installation view of work by Maurizio 

Cattelan and Pierpaolo Ferrari.

Photo by 

Eduardo Vázquez.

Artsy 特别邀请 Narcissus Arts and Campbell 艺术咨询公司创始人、艺术顾问尼古拉斯·坎贝尔（Nicholas Campbell），向我们阐释收藏摄影作品的诀窍。

经常有客户来找我咨询购买摄影作品的问题。无论是印刷日期、真伪、版数还是尺寸，都有很多变数需要我们特别注意。摄影是一种很棒的收藏形式。你可以用相对较低的金额获得杰出的作品，而且它们往往出自世界著名艺术家之手。但同样的，你也必须特别注意涉及的各类因素。在我于今年的巴黎摄影展（Paris Photo fair）上挑选值得购买的作品的同时，也将尝试解答其中的一些常见问题。

我必须购买版数作品吗？艺术市场上是否也有独幅摄影？

Nate Lewis. Signaling Syncopation, 2019.

Fridman Gallery.

一个常见的误区是，所有的摄影都是限量发售的多版数作品（multiples），但这并非事实。你可以买到独幅摄影作品（unique edition）。一些藏家会对市场上同一幅摄影作品所拥有的众多版数感到抗拒，因此，购买独幅摄影确实是明智的选择。然而，你必须首先做好你的功课，留意市场上有些什么。你得确保购买的是货真价实的“孤本”，而并非只是以独特尺寸大量列印的摄影中，一件限量的版数作品而已。

在今年的巴黎摄影展上，我最期待的是新兴艺术家内特·刘易斯（Nate Lewis）和凯尔·迈耶（Kyle Meyer）的独幅作品。通过后期对照片的转化，刘易斯优美、顿挫的具象摄影作品直面了历史和种族的问题。在美国，私人收藏家和机构正在排队购买他的作品，但幸运的是，Fridman 画廊将他的作品带到了巴黎，让一些欧洲人有机会购入他的摄影佳作。机不可失，不要错过。

Kyle Meyer,

Unidentified 35a, 2019.

© Kyle Meyer. Courtesy of

Yossi Milo Gallery, New York.

迈耶是一位令人激动的艺术家。我第一次看到他的作品是在去年的巴黎摄影展上，当时他由 Yossi Milo 画廊代理展出。他借助拼贴的方式，制作出引人注目、充满活力且格外优美的照片。迈耶打破传统，让来自史瓦帝尼（Eswatini，即前斯威士兰）的男人们穿戴上由女性佩戴的头巾，开始了自己的创作之旅。他将照片打印出来，切割成垂直的条状，然后与照片中出现的相同布料交织在一起。由此产生的图像自然是独一无二的，而复杂的再加工过程也进一步增添了作品的深度、质感与意义。

版数的多寡对照片的价值有什么影响？

Corinne Vionnet, Yosemite (#06), 

2019, from the series"Scenic Views." 

Courtesy of

Danziger Gallery.

许多客户找到我，并对一些作品的版数多寡表达了疑惑。有时，拍卖价格会随着作品版数的售罄而上升，但情况并非总是如此。艺术界并没有行规，因此会让人有些不知所措。在研究今年博览会的预展时，我注意到了各种形状和大小的作品，有些的版数为3，而有些则高达100。那么你应该注意些什么呢？放之四海皆准的是，一件作品的版数越多，价格一般就越低；同时，同一版的作品只要卖得越多，价格就会随之攀升，而这种上升常常是增量级的。我建议精明的买家留意那些版数在20幅以下的作品。所剩的版数越少，作品也就愈加稀有。不过，如果你真心喜欢一件作品，就要毫不犹豫地购入，版数的多寡在此并不重要。

我个人最想购入的作品之一，是科琳娜·维奥内特（Corinne Vionnet）的一幅惊艳的风景画。这幅名为《优胜美地》（Yosemite, 2019）的作品共有4版，来自于维奥内特正在创作中的摄影系列。该系列搜集来自网络的标志性地点和地标的图像，并对它们进行“再利用”（repurpose）。这件作品的尺寸很棒，而1万美金左右的价格也很公道。

对版数多寡的态度也适用于开版作品吗？

Edward Weston. Johnny, 1944.

Weston Gallery.

无论年轻还是年长，有些摄影师从不创作版数作品。一般来说，1940年以前的摄影师都不会为自己的作品增添版数，而现在的一些顶级摄影名家也不会这么做。要知道，有的人会把同一张照片冲印成很多不同的尺寸，做成彻底的开版（open editions），没有版数的限制。因此，同一幅作品可能会有几百张冲印的复制品。如果一不小心，你就可能会为这些开版作品支付相当高昂的价格。此类作品基本上可以无限次印刷，因此随着时间的推移，开版会对你的作品价值产生负面的影响。

早期原作、近期照片、遗作照片有什么区别，分别对价格又有什么影响？

Wynn Bullock, Let 

There Be Light, 1954.

© Bullock Family Photography LLC.

Courtesy of Peter Fetterman Gallery.

当我带着客户逛摄影展的时候，时常会在几个不同的展台上看到同样的标志性影像，但每个展台的价格却相去甚远。为什么会出现这种情况呢？归根结底，这些作品的实际冲洗时间与原始照片的拍摄时间起到了决定性的作用。它们被分别称为早期原作（vintage）、迟印照片（printed-later）、近期照片（modern）或遗作/遗产（posthumous/estate）照片。一般来说，作品的冲洗日期越接近照片的实际拍摄时间，作品的价格就越高。

早期原作（陈年照片）一般被认为是照片拍摄当下冲印的作品。由于各人的定义不同，这个时间也可以延展到5年以后。就早期原作而言，怀恩·布洛克（Wynn Bullock）的《要有光》（Let There Be Light, 1954）是我极力推荐的作品之一，该作品由 Peter Fetterman 画廊代理。这是一件典型的摄影作品，描绘了布洛克标志性的黑白景观，并于20世纪50年代拍摄不久后冲印制成。

Richard Misrach. San Gorgonio Pass, 1981.

Fraenkel Gallery.

相反的，近期照片则在拍摄多年后才得以冲印。今年的巴黎摄影展上就有许多令人垂涎的近期照片，但毫无疑问，在我的清单中排名第一的，是理查德·米斯拉赫（Richard Misrach）这幅大而美的风景照。今年早些时候，我很幸运地在旧金山见到了米斯拉赫。他向我表示，他依旧在使用传统大画幅相机，而不是数码相机。这幅名为《圣戈尔戈尼奥隘口》（San Gorgonio Pass, 1981）的照片被收录在他正在创作的系列之中，关注人类与自然环境的关系。这件作品的尺寸绝无仅有，你可以在 Fraenkel 的展位上一探究竟。

如果一件摄影作品在艺术家去世后才被冲印出来，它就会被称为遗作或遗产照片。对于摄影界一些掷地有声的摄影师而言，你既可以选择花几十万美元的高价买一幅他们的早期原作，也可以花几千美金购入同一幅摄影冲印的遗作照片。在这种情况下，我会建议我的客户考虑一下《裸体》（Nude, 1936年）。这件精彩的摄影作品由爱德华·韦斯顿（Edward Weston）拍摄，他的儿子在他去世几十年后再次将它冲印出来。使用同样的底片、比例，这些精美的照片现在本身就很有收藏价值，同时也为拥有韦斯顿的作品提供了一种更为实惠的方式。你可以在 Huxley-Parlour 的展位上找到这幅作品，价格约为15000英镑。

Edward Weston, Nude, 1936. 

Courtesy of Huxley-Parlour.

就算一件作品并非早期原作，收藏家也不应该失去兴趣。当然，你应该仔细了解各种类别，并清楚地知道它们将如何影响价格的走势。如果你选择的是近期或早期原作，在购买前一定要向经销商要求提供尽可能多的信息，包括日期、签名、印章、版数规模、作品状况等。

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Nicholas Campbell

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