艺术收藏的隐形成本：专家告诉你该怎么省
Installation view of Ad Reinhardt,
Abstract Painting, 1960–66 in “An
Incomplete History of Protest:
Selections from the Whitney’s
Collection, 1940–2017, 2017 at the
Whitney Museum of American Art,
New York
Photo by Ron Amstutz.
Courtesy of the Whitney
Museum of American Art
最好的艺术往往是由特异材料制成的。虽然很少有藏家需要处理藏品的特殊性_例如像 Ad Reinhardt 这样的炼金术士，他以复杂的颜料配方而闻名——但许多人不得不面对这样一个事实，即艺术家一直在尝试用不寻常的材料来制作他们的作品。
即使没有任何实验，艺术品也是一种维护成本很高的人工制品，需要细心呵护以确保其长期的存续能力。艺术品修复专家大多在知名的机构工作，在那里，他们可以优先考虑艺术品的寿命，经常与艺术家遗产或艺术家本人密切合作。然而，普通藏家缺乏这些高技能和昂贵的资源来保存他们的艺术品，因此有可能因为作品的储存或展示方式而损坏或降低其收藏的耐久性。
Installation view of Frank Stella,
Getty Tomb, 1959, Bampur, 1966,
and Rozdol II, 1973 in “Frank Stella:
Selections from the Permanent
Collection,” 2019 at Los Angeles
County Museum of Art, Los Angeles
© Frank Stella/Artists Rights Society (ARS) New York. Courtesy of Los Angeles
County Museum of Art
Artsy 采访了惠特尼美国艺术博物馆的三位艺术品修复专家——助理修复师 Margo Delidow、副修复师 Matt Skopek 和“媒介修复计划”的项目经理 David Neary，以了解收藏家在保存作品时可能遇到的一些潜在困难，以及他们可以在不雇用全职修复专家的情况下保护作品的方法。
有一些引人注目的修复危机案例——例如， Frank Stella 的迷幻极简主义绘画《Bampur》（1966年），它因使用 Day-Glo 公司生产的土黄色的颜料而闻名。《Bampur》最初是一个催眠的、令人头疼的霓虹灯噩梦，如今荧光褪去，但仍然色彩斑斓。后来，厂商修改了这种颜料的配方，所以修复师没法指望颜料厂商提供跟作品上一模一样的颜料。当这幅画所在的机构洛杉矶郡立艺术博物馆的修复人员尝试发明一种新的颜料供未来使用时，班布尔失去了光泽，这提醒我们，我们对非油性涂料的持久效果知之甚少，即使是最富有经验的机构修复人员也束手无策。
Felix Gonzalez-Torres,
Untitled (America), 1994
© The Felix Gonzalez-Torres
Foundation. Courtesy of Andrea
Rosen Gallery, New York
“不同的颜料拥有不同的品质，”Skopek 说道，“例如，我们知道油画可以持续好几百年，但随着时间的推移，它们也会出现各种各样的问题”。正如在任何美术馆、博物馆参观会发现的那样——剥落、开裂和颜料活性的转变，有些颜色会随着时间的推移而改变，比如绿色变成棕色。他继而补充说：“丙烯颜料太新了，我们无法确定它们在这种时间尺度上会如何老化。到目前为止，它们似乎没有像油画那样遭受相同类型的条件问题，但它们在老化过程中也会出现自己的挑战。”
藏家可以通过注意储存和展示他们的作品来减少对绘画的破坏性影响。所有的修复师都强调了一点——尽量减少作品遇到的光照量，如果有条件，用博物馆级别的防紫外线玻璃保护绘画和照片等作品。
另一个需要注意的因素是储存艺术品的气候条件，因为湿度在任何艺术品——尤其是绘画作品——的退化中起着巨大的影响。Skopek 说：“我们将博物馆的展厅和仓库保持在68至72华氏度与40-60%的湿度，无论是哪种情况，尤其是湿度的大幅波动，都会造成问题。这主要是因为，画布会随着这些温度湿度的变化进行伸展与收缩，而漆膜则会保持相对固定和坚硬。”
Felix Gonzalez-Torres
"Untitled" (Last Light), 1993
Sotheby's: Contemporary
Art Day Auction
使艺术品寿命复杂化的进一步挑战包括艺术家所使用的材料。现代和当代雕塑的藏家应该特别注意一些艺术家使用的“现成品”，因为这些日常用品只是在艺术家创作作品的时期才是“日常”的，随着时间的推移可能会被淘汰掉。举个例子，Delidow 引用了惠特尼美术馆在修复 Felix Gonzalez-Torres 作于1994年的雕塑作品《无题（美国）》时遇到的困难，该作品由灯泡制成，通常挂在美术馆的中心梯廊。
她表示，虽然作品的材料足够简单（灯串、橡胶插座和42个45瓦的灯泡），但 Gonzalez-Torres 使用的具体物品已经不存在了（或者正在被淘汰，比如白炽灯），惠特尼博物馆正在努力寻找替代品，以保持作品的完整性。对于那些正在收购在世雕塑家作品的收藏家，Neary 建议与他们建立联系，以获得可能使用的替代材料的备份，以防作品被损坏。
Installation view of Nam June Paik,
Fin de Siècle II, 1989 (partially
restored, 2018) in “Programmed:
Rules, Codes, and Choreographies
in Art, 1965–2018,” 2018 at the
Whitney Museum of American Art,
New York
© Nam June Paik Estate.
Photo by Ron Amstutz.
Courtesy of the Whitney
Museum of American Art
胶片和影像被修复专家称为“时间媒材”，对藏家来说，它们有自己的怪癖，因为艺术受制于其创作时的技术。胶片会退化或烧掉，VHS 磁带会变形，数字文件会损坏。许多从事数字媒体工作的艺术家经常支持将他们的文件升级到最新的格式和分辨率。在这些情况下，藏家只需要跟随技术的变化来维护他们的作品即可。在艺术家使用16毫米胶片或其他模拟格式工作的情况下，收藏家应该询问是否有作品的高像素数字扫描件。
“如果一位艺术家规定他们的16毫米电影只能在胶片上放映，惠特尼将确保我们拥有或能够获得底片元素或经批准的数字扫描，从而可以进行新的印刷，”Neary 说。“同样，如果一个艺术家使用现在已经过时的应用程序创造了一个基于软件或网络的艺术作品，我们将通过与艺术家和保护者的讨论，决定如何最好地复制或记录作品的体验。”
最终，藏家应该在收藏作品时与艺术家或遗产建立联系，因为这将免除未来试图使传统媒体与未来的硬件一起工作的头痛问题。正如 Skopek 所说：“任何媒材都可能会出现问题，没有什么能免于时间流逝的影响，但如加以适当的照顾，这些问题很多都可以避免。这更多的是关于你如何照顾它，而不是它是由什么制成的。”
Ayanna Dozier
近期文章回顾