巴塞尔艺术展巴塞尔展会，十大最佳展位
Installation view of P.P.O.W’s
booth at Art Basel in Basel
Courtesy of P.P.O.W
道琼斯指数下挫800点，标准普尔500指数跌入“熊市”，比特币创下18个月新低，通货膨胀问题持续引发人们对即将到来的经济衰退的担忧——但你或许不知道，在周二巴塞尔举办的巴塞尔艺术展 VIP 开幕式上，疯狂的交易热潮已然席卷全场。
无论是因为今年一切恢复如初（在 COVID-19 疫情引发的临时举措撤销后，艺术展已经回归到往年的6月举行，而且入场也不再需要佩戴口罩或进行测试），还是因为异常温暖和阳光明媚的天气，抑或是归因于让巴塞尔艺术展荣登精英展会宝座的世界级当代艺术，开幕式上的气氛都可以用活跃两个字来形容。实话说，一些主要画廊的展位已是人声鼎沸：以豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）为例，观众们肩并肩地挤在路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的作品《蜘蛛》（Spider, 1996）的周围与下方——该作品最终以4000万美元成交。
此次参与巴塞尔艺术展的画廊数量也恢复到了大流行前的水平，共有289家参展商前来赴展。同样回归的还有“Unlimited”单元，囊括了来自70家画廊的大型项目。此外，专门为新兴艺术家、个人和主题展示策划的展览单元、电影项目以及 Parcours 单元旗下的巴塞尔城市定域作品也再次出现在观众面前。
以下是今年巴塞尔艺术展的10大最佳展位。
Małgorzata Mirga-Tas
Thinking, 2022
Courtesy of the artist and
Foksal Gallery Foundation
马乌戈扎塔·米尔加·塔斯（Małgorzata Mirga-Tas）的拼接纺织作品在 Foksal 画廊的展位上占据着中心位置。这位波兰-罗姆人艺术家目前正代表波兰参加威尼斯双年展（Venice Biennale），并被列入近期开幕的第十五届文献展（documenta fifteen）。米尔加·塔斯的作品旨在为刻画罗姆人提供一种新的视觉语言，并将他们从传统好则轻蔑、坏则贬损的叙事中解放出来。米尔加·塔斯的作品价格在4万到8万欧元之间。
其他值得一看的作品包括阿图尔·兹米耶夫斯基（Artur Żmijewski）取材于难民危机的黑白照片，以及莫妮卡·索斯诺斯卡（Monika Sosnowska）蜿蜒的混凝土和钢筋雕塑。
Galerie Christophe Gaillard’s
booth at Art Basel in Basel
Courtesy of Galerie Christophe Gaillard
塞娅·斯托伊卡（Ceija Stojka）迷人的作品背后有着令人痛心的故事。生于1933年的维也纳，身为罗姆人的斯托伊卡与自己的家人受到了纳粹的迫害、监禁，并被驱逐到了集中营。
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Ceija STOJKA
Botte, ref 504, 2001
Ceija STOJKA
Untitled, 1993
Galerie Christophe Gaillard
Price on request
Galerie Christophe Gaillard
Sold
以她一家被遣送的经历作为分水岭，斯托伊卡的动人画作分为两个不同的类别，“光明画”和“黑暗画”。这些图像在很大程度上借鉴了表现主义与民间传统，是对记忆的深刻探索。“光明画”迸发着明快的色彩，“黑暗画”则充斥着不饱和的色调以及忧郁的氛围，间或燃烧着红色与橙色的纷乱火焰。
Installation view of
carlier | gebauer’s booth
at Art Basel in Basel
Photo by Andrea Rosetti.
Courtesy of carlier |
gebauer, Berlin/Madrid
就纯粹的乐趣而言，Carlier | gebauer的展位无出其右。当你进入展位时，阿斯塔·格罗丁（Asta Gröting）的巨大的聚氨酯睡莲叶就会带头迎接——它们或是悬挂在墙上，或是扑倒于地面。不过，展位上最吸引人的仍然是劳尔·普鲁沃斯特（Laure Prouvost）的作品。荣获特纳奖的普鲁沃斯特乐于在自己的女权主义作品中注入些诙谐的元素，这一特色在画廊的展位上彰显地淋漓尽致。在展览中心不断喷水的《这意味着》（This Means, 2019）是一个部分是章鱼、部分是乳房的玻璃喷泉；而在相邻的墙上，一只类似的性爱章鱼则漂浮在一幅粉彩油画的表面。
Asta Gröting
Drei Seerosenblätter, 2020
carlier | gebauer
Price on request
Galerie Peter
Kilchmann’s booth
at Art Basel in Basel
Photo by Sebastian
Schaub. Courtesy of the artists
and Galerie Peter Kilchmann, Zurich
位于苏黎世的 Peter Kilchmann 画廊的展位有一种黑暗的神秘气氛。在兹拉·勒滕内格（Zilla Leutenegger）的青铜雕塑中，三只黑猫在地板上伸展着自己的身躯；在埃尔南·巴斯（Hernan Bas）的《闹鬼的玉米迷宫》（The Haunted Corn Maze, 2021）中，一位年轻人则从杂乱的黑色植物和白色笔触中探出了头。
另外值得一提的是，画廊在艺术展的“Unlimited”单元展示了弗朗西斯·阿尔斯（Francis Alÿs）的作品——他的23幅画作系列《边界障碍类型：第1至第23号案例》（Border Barriers Typology: Cases #1 to #23 【2019–21】，每幅大约6x7英寸）具有一种与它们的尺寸不相符的情感重量。阿尔斯也代表比利时参加了今年的威尼斯双年展，他所展示的作品旨在探讨那些既瞬时又永恒的问题。
Kohn Gallery’s booth
at Art Basel in Basel
Courtesy of Kohn Gallery
在展会的另一个展位上，Kohn 展示了两位艺术家的组合作品。尽管创作时间相隔60年，但二人都共同关注种族、身份、宗教和美国性的问题：一位是西海岸的艺术巨头布鲁斯·康纳（Bruce Conner），另一位则是洛杉矶的新兴艺术家奇芬·托马斯（Chiffon Thomas）。这类跨代的艺术对话总是艺博会的亮点，这次更格外吸引人的眼球——在博览会的第一个小时内，托马斯的四件作品就已经售罄，价格从2.2万美元到4.5万美元不等。
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Chiffon Thomas. Untitled, 2021
Bruce Conner
BLINDMAN'S BLUFF, 1987/2003
Kohn Gallery
Price on request
Nino Mier Gallery’s booth
at Art Basel in Base
Photo by Dawn Blackman.
Courtesy of Nino Mier
Gallery and the artist
西莱斯特·杜普伊-斯宾塞（Celeste Dupuy-Spencer）是一位在美国崭露头角的画家，但正如 Nino Mier 展位的工作人员所言，该画廊在今年博览会上的目标之一就是将她推广给国际观众。四屏多联画《向海投掷的岩石形状》（The shape of the rock that's hurling towards the sea，2022）在展位上占主导地位，延续了艺术家对美国经验与父权制遗产的探索。这件近18英尺长的作品充满了百科全书式的艺术史指涉，以末日的景观表达了“原始的女性愤怒”。
Installation view of Victoria Miro’s
booth at Art Basel in Basel
© Victoria Miro
与 Victoria Miro 伦敦画廊的展览同步展出，展位上的艺术家们探索了“多种形式的亲密关系：其中既有母性的、色情的，也有柏拉图式的或家庭的”。在这些感人的作品中，看到上周去世的保拉·雷戈（Paula Rego）的画作尤其触动人心。雷戈的《天堂之梦》（Dream of Paradise, 2015）源自埃萨·德·奎罗斯（Eça de Queiroz）1878年的小说《巴兹利奥表哥》（Cousin Bazilio），捕捉了两个深陷婚外情的人物之间含情脉脉的时刻。
Paula Rego.
Dream of Paradise, 2015
Victoria Miro. Sold
此外，多伦·朗伯格（Doron Langberg）的《威利和艾伦》（Willy and Alan, 2022） 以及 Kudzanai-Violet Hwami、玛丽亚·贝里奥（María Berrío）和尚塔尔·乔夫（Chantal Joffe）的作品也是亮点。
Installation view of P.P.O.W’s
booth at Art Basel in Basel
Courtesy of P.P.O.W
P.P.O.W 的展位以对传统权力结构的挑战为母题，涉及种族、性、殖民、父权以及艺术史本身。希拉里·哈克尼斯（Hilary Harkness）展出了她正在进行的“阿拉贝拉·弗里曼系列”（Arabella Freeman Series），“将巴洛将军重新想象成一位向军团隐瞒身份的跨性别者”。这种隐瞒在《战斗中的诞生》（Birth in Battle, 2022）超写实的场景中宣告结束：受伤的巴洛接受引产，部队士兵惊讶地看着一位战地医生为其接生。P.P.O.W 展位上多位艺术家的作品得以售出，价格均在2万至60万美元之间。
Hilary Harkness. Birth in Battle, 2022
P.P.O.W. Sold
Installation view of Two Palms’s
booth at Art Basel in Basel
Courtesy of
Two Palms
Two Palms 的三人展是一场小型的版画之旅。马修·巴尼（Matthew Barney）的蚀刻版画基于一部长片，在爱达荷州锯齿山脉重新想象了戴安娜和阿克特昂（Diana and Acteon）的古典神话。克里斯·奥菲利（Chris Ofili）的单刷版画也同样关注传说，色彩斑斓的半抽象场景用金箔点缀。悬挂在这两位艺术家之间的是彼得·多伊格（Peter Doig）的蚀刻作品和独幅版画。这些作品是在2020年和2021年在瑞士采尔马特的时候创作的，表达了艺术家对滑雪运动的热爱。
Chris Ofili. Archer's Echo, 2021
Two Palms. US$42,000
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Danh Vō. untitled, 2021
Danh Vō. untitled, 2021
Take Ninagawa. Sold
Xavier Hufkens. €3,500–€4,000
获得雨果·博斯奖的艺术家傅丹（Danh Vō）决定在他年满40岁后放慢脚步。他在柏林郊外购买了一座农舍，开始种菜和练习摄影。在 Vitamin Creative Space 的展位上，这位概念艺术家将他长期以来处理殖民主义和家族历史的作品与他最近拥抱的生活方式结合起来。
在中国拍摄的花草照片被悬挂在一个由艺术家亲手设计和建造的脚手架上。每张照片都有一个标题，上面完美地书写着物种的拉丁名，由傅丹长期的合作伙伴——自己的父亲誊抄。作为当代的植物学研究，这些纸片既承认了该领域的全球性，也对自然历史固有的殖民色彩进行了批判。可以说，就算艺术家近期开始了“慢生活”，但他的想法仍然像以前一样尖锐。
Brian P. Kelly
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