罗伊诉韦德案被推翻后，这场展览别具意义
Photo by Jason Mandella.
Installation view, “52 Artists: A Feminist Milestone” at The Aldrich Contemporary Art Museum, June 6, 2022 to January 8, 2023.
20世纪70年代初，美国艺术家们开始提出诉求，希望在机构展览中获得更公平的代表性。黑人紧急文化联盟（Black Emergency Cultural Coalition）和女性艺术家特别委员会（the Ad Hoc Committee of Women Artists）等组织对惠特尼博物馆在展览中忽略黑人和女性艺术家的做法进行了抗议。
在这种情况下，作家、评论家、策展人和活动家 Lucy Lippard 于1971年在美国康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆举办了“二十六位当代女性艺术家”的展览。通过这个展览，李帕德希望能帮助改变长期以来充斥在美国机构中的白人、父权制的模式。
在她的展览随笔中，Lippard 写道：“在未来几年内，我期望出现一套更适合女性感觉的艺术史和批评。在此期间，我对什么是'女性艺术'（如果有的话）没有清晰的认识"。策展人希望这个展览能够为当时的新兴女性艺术家提供一个平台，并孕育出新一代更加自由的女性艺术家。"
由 Amy Smith-Stewart 和 Alexandra Schwartz 策划的奥尔德里奇当代艺术博物馆的新展“52位艺术家：女权主义的里程碑”，追踪了自“二十六”展以来的几十年女权主义艺术实践的演变。
Photo by Jason Mandella.
Installation view of “52 Artists: A Feminist Milestone” at The Aldrich Contemporary Art Museum. Catalina Ouyang, Recourse, 2021. Courtesy of the artist and Lyles & King, New York. The Aldrich Contemporary Art Museum, June 6, 2022 to January 8, 2023.
该展览将原来的26位参展艺术家的作品和新的26位女性和非二元艺术家的作品结合起来。策展人相信美学 “孤雌生殖”的想法——支持更多的女性艺术家是一种生殖过程——将有助于更多的女性艺术家进入这个领域，并给他们提供更多的想法来工作。该展览旨在证明 Lippard 的观点，展示女权主义艺术如何孕育出自己的视觉语言，并在过去50年里开花结果。
这个庞大的展览横跨整个博物馆，展出了原展览中的作品、新一批新兴艺术家的作品以及在原展览中参展的艺术家的最新作品。总的来说，这些作品展示了女性如何从“其他女性艺术的胚胎历史”中进行创作。
Lippard 的展览部分是对1970年惠特尼雕塑年展中缺乏女性代表的反驳；她在自己的展览中展出了许多女性雕塑家。大地艺术正处于鼎盛时期，这些艺术家中的许多人将土地作为他们的主要创作媒介。
Photo by Jason Mandella.
Installation view of “52 Artists: A Feminist Milestone” at The Aldrich Contemporary Art Museum. Catalina Ouyang, Recourse, 2021. Courtesy of the artist and Lyles & King, New York. The Aldrich Contemporary Art Museum, June 6, 2022 to January 8, 2023.
包括 Audrey Hemenway 有生命的生态系统（《沼泽》，1971年），Alice Aycock 对侵蚀的沉思（《粘土#2》，1971年），以及 Reeva Potoff 对中央公园岩层的按比例复制（《云母岩》，1971年）的作品，都强调了策展人将女性主义艺术作为一种建立世界的方法的思维方式——这些艺术家塑造和模仿自然世界，以表明一种替代性的生存模式。
事实上，“52位艺术家”中的许多作品都在考虑，另一种世界可能是什么样子。Potoff 最近的装置作品《8Veil & B&G mold & GreyStucco》（2017-2021）以从天花板上展开的照片为特色。它们描绘了生长在咖啡上的霉菌的显微图像，被放大到一定大小，使观众无法辨别原始主题。尽管艺术家采取了混淆视听的行为，但在图片的斑点、灰蓝色的纹理中仍有一种腐烂的感觉，这让人隐约联想到异世的照相馆背景。
Photo by Stan Narten. Courtesy of the artist and P.P.O.W, New York.
Astrid Terrazas, someone will make a Saddle out of your falling hair, 2021.
“腐烂”在 LJ Roberts 的《任何地方，任何地方》（2022）中也很明显。这件作品的特点是一个生锈的灯箱，它坐落在从奥尔德里奇博物馆校园和周围的里奇菲尔德镇采来的岩石床上。灯箱的每一面都有一个图像。其中一幅描绘了一栋白色的砖头建筑，上面涂有 “堤坝”一词。这个作品是对石墙暴动的致敬。
在附近，Tourmaline 的摄影作品《Coral Hairstreak》（2020年）描绘了艺术家装扮成银河系的旅行者，在一片玉米地前逆向站立。这幅作品是一个系列的一部分，讲述了关于一个自由的黑人社区被摧毁以建造中央公园的故事。在这里，艺术家实践了激动人心的神话制造；在她的图像中，她消除了压迫、种族主义和殖民主义造成的衰败，而是提供了一个由黑人、同性恋和跨性别想象力塑造的乌托邦的愿景。
在展览的其他部分，女权主义乌托邦感觉很遥远，特别是在考虑到政治气候和妇女权利的停滞不前时。最初的 那一版展览与争取身体自主权的斗争相吻合，因为全国的女权主义者都在推动合法的堕胎权。在此后的几十年里，女权主义艺术也试图重新获得女性的身体——即使国家政治并不总是反映相同的价值观。在“52位艺术家”中，身体仍然是一个快乐、愤怒和治愈的场所。
Photo by Dario Lasagni. Courtesy of the artist and Chapter NY, New York.
Tourmaline, Coral Hairstreak, 2020.
Astrid Terrazas 的参展作品是一幅超现实的肖像画，暗示了女性的宣泄：她的画中有一个女人，用红色和海蓝色渲染，当她跨坐在一匹剥了皮的淡粉色马身上，把一条发光的辫子举过头顶时，她尖叫起来。这个人物将痛苦转化为力量。
在展览的其他部分，身体以碎片的形式出现。Maryam Hoseini 的双联画中出现了分离的肢体，而 Erin M. Riley 创造了一个编织挂毯，描绘了一条漂浮的腿和一个正在自我愉悦的人的切断的网络摄像头快照。在 Hannah Levy 的雕塑《无题》（2020年）中，蜡质的、肉质的形状似乎从镀镍的牙缝中融化。这些作品尖锐而深刻的个人化，是对当今主流女权主义的洗白、商品化和变形的视觉语言的必要斥责。
Photo by Jason Mandella.
Installation view of “52 Artists: A Feminist Milestone” at The Aldrich Contemporary Art Museum. Left to right: Hannah Levy, Untitled, 2020. Courtesy of the artist and Casey Kaplan, New York © Hannah Levy; Erin M. Riley, Webcam 2, 2020. Courtesy of the artist and P·P·O·W, New York; Anna Park, Glitter Ain’t Gold, 2022. Courtesy of the artist and Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokyo © Anna Park. The Aldrich Contemporary Art Museum, June 6, 2022 to January 8, 2023.
在最高法院推翻罗伊诉韦德案后的几周内，这场庆祝性的展览呈现出一种新的、存在性的倾向：当我们面临对女权主义和非男性身体的系统性冲击时，女权主义和女权主义艺术的未来在哪里？
对于策展人来说，女性在机构展览中的代表性只是一个开始。正如她所写的，“在这个社会被澄清之前，女权主义艺术必须努力在现有的艺术体系中定义自己。而这个现有的艺术体系，是一个已经被男性艺术所占有，并且可能更适合男性艺术的资本主义体系。"
Isabel Ling
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