8月，我们关注这些艺术家
“Artists on Our Radar”是 Artsy 团队每月制作的一个艺术系列：利用我们的专业知识和数据，Artsy 会在每月聚焦五位值得关注的艺术家。为了做出选择，我们会回顾过去一个月里新出现的画廊代理、展览、拍卖、艺博会或 Artsy 上的新作，从而判定艺术家的影响力。
1991年出生于夏威夷檀香山，在康涅狄格州纽黑文生活和工作。
Bhasha Chakrabarti
Devil's Blue Dye, 2021
M+B
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作为耶鲁大学艺术硕士的应届毕业生，巴沙·查克拉巴蒂（Bhasha Chakrabarti）善于使用织物和混合媒材“修补”社会和女性自我之间的关系。在最近的一份艺术家声明中，查克拉巴蒂解释说：“我从字面意义上的‘家庭修补’中抽出一条线，用以缝合公共领域的裂痕。借此，我试图重新思考社会的伤口、缝补的痕迹以及伤疤，将其视为某种边缘性的空间——它可以让我们穿越到未来，却也不会抹杀过去。”作为修补织物或服装的方式，缝补（darning）在这里有着非常重要的意义。通过缝补的隐喻，查克拉巴蒂在关注社会修复必要性的同时，也聚焦补偿行为本身。
Bhasha Chakrabarti. To be so Black
and Blue (Alani as Krishnaa), 2021
M+B
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以《Ōlelo pā'ani（俏皮打趣）》（2019-22）为例，查克拉巴蒂的其他作品刻画的主要是亲密与相聚的主题。在这幅双面构图的绘画中，艺术家利用布条描绘了两个不同的人物形象。布条缝合在一起，既充当了场景的媒材，也是全画的背景，呈现的或许是一间墙纸缤纷的厨房，也有可能是一个柜台。画中的两个人物紧紧地站在一起，脚趾相碰——其中一人正在责骂另一人，而被责骂的一方则尴尬地转过身来，躲避观众的目光。在这种俏皮的戏谑中，双方必须有一种相互的信任感和舒适感；如此一来，折磨者就不会真正侮辱被折磨者，而被折磨者也有能力进行风趣的回击。很容易想象查克拉巴蒂画中转身的那个人正在偷偷微笑，思考着反击朋友或家人的最好方式。
Bhasha Chakrabarti.
Spirit Line V (First There Was
Earth In My Mouth), 2022
Grove Collective
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巴沙·查克拉巴蒂的作品目前在伦敦 Grove Collective 的双人展“心碎的野餐”（Heartbreak Picnic）和纽约 Jeffrey Deitch 的群展 “活力事物”（Vibrant Matters）中展出，后者由梅兰妮·克莱斯（Melanie Kress）负责策划。近期，她的作品还出现在了纽约 Hales 画廊的展览“我存在之纤维”（Fiber of my being）上。
—伊莎贝尔·萨凯拉里斯（Isabelle Sakelaris）
1981年出生于纽约布鲁克林，在洛杉矶生活和工作。
Samantha Roth
Head to Head, 2021
Tyler Park Presents
US$12,500
在她的最新个展“复式”（Duplex）中，萨曼莎·罗斯（Samantha Roth）致力于思考内部与外部、光明与黑暗的对立问题。她风格阴森的叙事性绘画正在洛杉矶的 Tyler Park Presents 展出，每一幅画作都是由黑色石膏和鲜艳的彩色铅笔在纸上渲染而成，暗指 COVID-19 封锁期间的生活元素。
Samantha Roth
Ceiling Floor, 2021
Tyler Park Presents
US$9,000
在展览的核心作品《头对头》（Head to Head, 2021）中，罗斯深入探讨了她在疫情最初的几个月里住在复式公寓里的经历，与隔壁的陌生人只有一墙之隔。作品描绘了一对紧贴的卧室，刚好位于隔断墙的两侧。霓虹蓝的色调与墨黑的背景产生冲突，烘托出一种混乱、神秘与无序之感。另一件作品《偷听者》（Eavesdropper, 2021）则刻画了一位将一只耳朵贴在墙上的人物，好似在偷听另一边的邻居说话。与此同时，一只幽灵般半透明的手臂则伸向了偷听者的身体。
Samantha Roth
Eavesdropper, 2021
Tyler Park Presents
US$4,500
通过探索空间和概念上的界限，罗斯传达了某种困顿与孤立感。她塑造的空旷室内充满了张力。
Roth 拥有南加州大学（University of Southern California）的艺术硕士学位和卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）的艺术学士学位。她的作品之前已经在洛杉矶的多个画廊展出，包括 La Loma Projects、Human Resources、356 Mission 和 Klowden Mann 等。
—Nawoon Yoon
1980年出生，在纽约的瓦尔登生活和工作。
Alessandro Keegan
Seraphim Cell, 2021
Waterhouse & Dodd
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亚历山德罗·基冈（Alessandro Keegan）的超验抽象画将科学和神秘主义结合起来，捕捉到了自然界的本质。这位驻纽约的艺术家从技术和环境中获得灵感，描绘了由连接线和几何形式组成的复杂系统，使人产生分子结构的联想。
基冈具体的创作过程从快速的初步草图开始。接下来，艺术家会选择一个调色板，为自己的木头或帆布表面打底，仔细地画出最后的图像，并涂上油彩。通过诱人的色彩、细致的笔触以及类似于晶体和液滴的形状，基冈对光和空间展开了探索。
Alessandro Keegan
Dream Pot, 2022
Asya Geisberg Gallery
US$1,200
在《梦之壶》（Dream Pot，2022）中，基冈将蓝色和绿色的颜料施加于木板之上，创造出一种犹如闪耀宝石的视觉效果。在《在灵月下》（Under the Psychic Moon, 2022）中，艺术家赋予简单的形状以深度，将其转化为漂浮的金字塔和球体。作品描绘了一个有着椭圆形眼睛的月亮，暗示了艺术和自然之间的共生关系。“我认为，当艺术试图窃取自然界的一些完美构造时，就会变得很美；而当艺术未能达到自然界的完美时，就会有凄美的感觉，” 基冈在接受《Masthead》杂志采访时说。
Alessandro Keegan
Under the Psychic Moon, 2022
PRIOR Art Space
US$13,000
基冈在芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）获得了绘画艺术硕士学位，并在布鲁克林学院（Brooklyn College）获得了艺术史硕士学位。在过去的几个月里，他的作品已经在 Asya Geisberg 画廊、Unit London、PRIOR 艺术空间和 Waterhouse & Dodd 的群展中展出。
—阿迪奥拉·盖伊（Adeola Gay）
1993年出生于苏格兰斯特林，在伦敦生活和工作。
Sophie Vallance Cantor
THE FIGHT, 2022
Guts Gallery
Sold
在苏菲·瓦兰斯·坎特（Sophie Vallance Cantor）的大型画作中，日常现实和社会规范被艺术家以好似哈哈镜的方式扭曲：刻画对象的姿势变得夸张，家猫则变成了咆哮的老虎。在《斗》（THE FIGHT, 2022）中，一对翻滚的肥猫正在互相啃咬。虽然它们呲牙咧嘴的样子很吓人，但这幅画却拥有某种俏皮的气氛。
Sophie Vallance Cantor. Self
Portrait with Blue Swimsuit, 2022
Guts Gallery
Price on request
坎特是一位大脑异于常人的艺术家，其自画像既充满了会意的表演感，又有一丝令人不安的偷窥欲。例如，在《穿蓝色泳衣的自画像》（Self Portrait with Blue Swimsuit, 2022）中，艺术家端坐在画面中央，交叉着双腿，羞涩地盯着一侧。在《生活是场庆祝游行》（LIFE'S A PARADE, 2021年）中，一个与之相似的红发人物很自信地秀出了自己的肌肉。然而，画作的背景中有一头猎豹正在窥视，迫使作为观众的我们自问：这位捕食者到底只是路过，还是以更加邪恶的方式注视着它的下一顿饭？
Sophie Vallance Cantor
ORANGE JUICE, 2021
Guts Gallery
Price on request
在伦敦坎伯韦尔艺术学院（Camberwell College of the Arts）完成学业的坎特是2019年霍珀奖（Hopper Prize）的决赛选手。她最近的个展“虎纹和烟雾”（Tiger Stripes and Smoke）于上月在伦敦的 Guts 画廊展出。她还在伦敦的 Aleph Contemporary 举办了个展，并在伦敦的 Union Gallery、柏林的 NBB Gallery、爱丁堡的 Arusha Gallery 和迈阿密的 Breach 等地参加了双人或团体展览。
—布莱恩·P.凯利（Brian P. Kelly）
1989年出生于加拿大多伦多，在多伦多生活和工作。
Jorian Charlton
Bambii, 2021
Cooper Cole Gallery
US$4,000
乔里安·查尔顿（Jorian Charlton）采用了编辑摄影的风格化处理方式以及精确的布景设计，捕捉了人们充满信心的自我展示时刻。她的拍摄对象主要是凝视着她镜头的黑人女性。在2021年的一幅肖像中，多伦多的 DJ 和制作人 Bambii 蹲在一个透明的表面上，周围被红色、粉色和绿色的光照亮。戏剧性的角度和灯光激发了一种引人入胜的力量：Bambii 似乎随时准备把她那只穿着戈戈舞靴的脚压到观众的脖子上。
Jorian Charlton
Sydné & Keverine, 2020
Cooper Cole Gallery
US$4,000
艺术家的其他肖像则透露着温柔，体现了人与人之间的联系。以《Sydné & Keverine》（2020）为例，作品中的摄影对象彼此紧紧拥抱。家庭相册的亲密性启发了查尔顿在安大略省美术馆（Art Gallery of Ontario）的展览。作为她的首场博物馆个展，艺术家将自己的肖像摄影作品与她父亲几十年前拍摄的照片一起展出。在她把跨越代际的影像置于一处时，查尔顿也透视、归纳了黑人的散居经验——这是她整个艺术实践中一直关注的话题。
Jorian Charlton
Kadine, 2021
Cooper Cole Gallery
US$6,000
查尔顿在安大略省的谢尔丹学院（Sheridan College）获得了她的摄影学士学位，并参加了在加拿大和法国举办的群展，包括在多伦多 Patel Brown 画廊的展览以及法国的阿尔勒国际摄影节（Les Rencontres d'Arles）。她最近由 Cooper Cole 画廊代理，该画廊在今年早些时候举办了她的个展“我是女性”（I Am Woman）。
—奥利维亚·霍恩（Olivia Horn）
Artsy Editorial
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