你肯定见过她的雕塑，但不一定知道灵感来自夏日冰淇淋球
Annie Morris, installation view
of the Oscar Niemeyer Pavilion
at Château La Coste, 2022
Photo by Stéphane
Aboudaram | WE ARE
CONTENT(S). Courtesy
of Château La Coste
在通往安妮·莫里斯（Annie Morris）北伦敦工作室的道路尽头，一家冰淇淋店出现在了人们的眼前。在夏天，它会吸引长长的顾客队伍，从中走出来的人们纷纷拿着色彩鲜艳的圆球甜筒。然而，早晚都会有人的冰淇淋球倾倒或掉落：每一个狂喜的时刻都包含着损失与绝望的可能。
莫里斯在她的素描、缝纫和雕塑（她最为人所知的作品）中完美地捕捉了这种情绪。这位英国艺术家虽然主要从自己的创伤中获得灵感，但也致力于勾勒人们共通的脆弱，描绘对幸福随时可能被颠覆的恐惧。莫里斯说：“我认为，许多艺术家通过悲剧发现了他们最好的作品。我有个朋友曾说，‘别总那么开心，（这样）你永远做不出好东西！’”
Portrait of Annie Morris at
Château La Coste, 2022
Photo by Idris Khan
围绕着她那令人眩晕的“堆叠”（Stack）雕塑大军，莫里斯来回绕圈踱步。这些雕塑摆满了她的工作室——一间位于斯托克纽因顿（Stoke Newington）的前鹰嘴豆泥工厂。为了制作这些雕塑，她将泡沫雕刻成粗糙的球体，用沙子和石膏（最近还用了青铜）将其分层，最后再用明晰的颜料上色。接着，莫里斯会将这些球无缝地“堆叠”于不同的高度之上，并用钢筋将其隐密地连接起来。创作的最后一步创造了一种动态平衡的错觉，使她壮观的雕塑结构拥有了如儿童积木一样不稳定的特质。
Annie Morris,
installation view at
Château La Coste, 2022
Photo by Stéphane Aboudaram
| WE ARE CONTENT(S).
Courtesy of Château La Coste
莫里斯刚刚从法国普罗旺斯地区艾克斯（Aix-en-Provence）的拉科斯特城堡（at Château La Coste）回来，她在那里举办了一场全新的个展。该展览展出了她近期完成的青铜与泡沫雕塑、油画棒素描以及一条全新的巨幅挂毯，陈列于奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）为这座当代艺术中心设计的展馆内外。莫里斯的感性作品置身于尼迈耶建筑干净、弯曲的玻璃和笔直的混凝土线条中，在整体上催生了关于颜色、形状、光线和空间的对话。
乍一看，莫里斯的作品散发着一种反叛和欣快的乐观主义气息，充满了生命的活力。然而，这位艺术家在近十年前就开始制作她标志性的“堆叠”雕塑，其特有的球形与她在2014年流产时的腹部形状相呼应。莫里斯在这些球体表面涂抹未加工的颜料，创造出强烈且令人振奋的色调。莫里斯表示，她的颜色组合来自于直觉、实验和游戏。
Annie Morris, installation view
of the Oscar Niemeyer Pavilion
at Château La Coste, 2022
Photo by Stéphane
Aboudaram | WE ARE
CONTENT(S). Courtesy
of Château La Coste
经年累月，“堆叠”在形式上变得更加生动和逼真，也在规模和结构上更加具有野心：在拉科斯特城堡的花园里，莫里斯永久性地安装了她迄今为止最大的铜像。在这件新作品中，艺术家希望保留她在泡沫球体中使用的未加工颜料所具备的活泼色彩。为了达到这个目的，她把天然硫酸盐和硝酸盐烧制到了青铜的表面。此时此刻，高达六英尺的巨大塔状雕塑正在法国乡村的背景下明快地左右摇摆。
莫里斯将自己的“堆叠”雕塑称为活生生的“人物角色”。她补充说：“当我在工作室里被雕塑包围时，它们肯定会相互对话。”莫里斯最近着手将它们成对呈现，以放大雕塑之间愉悦的联系与交流。当雕塑们好似醉醺醺地朝天舞蹈时，其具象的本质也随之一览无遗。
Annie Morris, installation view
at Château La Coste, 2022
Photo by Stéphane
Aboudaram | WE ARE CONTENT(S). Courtesy
of Château La Coste
然而，这些作品的起源对艺术家来说仍然“极其重要”——那段“惊天动地的经历定义了”莫里斯。艺术家说道：“当我继续摸索我的生活、不断创造这些雕塑时，也在借此追忆那件我失去的东西。可以说，这一过程给了我很大的慰藉。继续创作这些球体之所以仍然让我颇有兴致，是因为我依旧想让身体的这一部分继续存活下去。”
继她在约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park）的首次机构个展“When a Happy Thing Falls”以及她去年参加的弗里兹雕塑展（Frieze Sculpture）之后，莫里斯在法国的此次展览也是对“堆叠”雕塑的某种回归。艺术家曾在巴黎的美术学院（Ecole des Beaux Arts）接受了五年的培训，并在贫穷艺术（Arte Povera）先驱朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone）的指导下磨练了她的雕塑实践基础。莫里斯说：“这所学校很特别，非常注重尝试，鼓励我们玩弄材料——可以说是名副其实的动手教学。”
Annie Morris
Stack 7, Cadmium Red, 2022
JARILAGER Gallery
On loan
当时，莫里斯主要创作以猫头鹰为主题的超大型雕塑。她对这种鸟的形态非常着迷，并与佩诺内一起用红泥做了一件。莫里斯还时常往画布上投掷未加工的颜料——与她现在经常使用的奢华且令人惊叹的钴蓝和绿松石色相比，当时用几十支碎铅笔制成的原始棕褐色更符合她作为艺术学生的预算。
当回到英国继续在斯莱德大学（Slade）学习时，莫里斯短暂地放弃了她对未加工颜料的实验，直到她开始制作“堆叠”系列时才重新拾起了这一策略。她说：“我想保留那种优美质地所拥有的脆弱性，那种干燥感，那种你从未加工颜料中才能得到的脆弱，”她说。
Annie Morris, Ultramarine Blue
Pigment Flower Head, 2018
UNION Gallery
Price on request
对莫里斯全家而言，法国也是第二个家：常与她开展合作、同为艺术家的丈夫伊德里斯·汗（Idris Khan，两人正计划在明年举办双人展）与他们的两个孩子都是法国的常客。十年前，这对夫妇开始在多尔多涅省的贝尔热拉克（Bergerac, Dordogne）翻新一间可以俯瞰葡萄园的旧农舍及其谷仓，并在此前的葡萄酒商店中设立了一个工作室。莫里斯说：“（当你身处那里），就会感觉是当地风光的一部分，你会注意到高高的野草在八月初变成鲜红色的样子。”她对颜色及其组合的灵感常常来自乡村，它们或是源自法国，或是受启发于英国苏塞克斯（Sussex）乡村的景致——莫里斯和她的家人在那里度过了许多个周末。莫里斯认为，自己沿袭了一众艺术家的风格，其中就包括罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和安东尼·塔皮斯（Antoni Tàpies）——他们将颜色和构图提炼成最简单的形式，并将其转化成独立、强大的情感力量。
Annie Morris
Untitled, 2019
UNION Gallery
Price on request
莫里斯总是对探索“介于绘画和雕塑之间”的空间兴趣浓厚：她的作品大都植根于自发、快速的预备性草图以及素描，使用的材料则包括伯罗圆珠笔、着色铅笔和油画棒。在工作室的每一天都是从素描开始的。莫里斯的12幅素描画作现在正在拉科斯特城堡展出。它们充满活力、富有弹性的线条总会让人不禁想起菲利普·古斯顿（Philip Guston）的油画，或是威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的素描作品。
莫里斯即兴、流动的能量渗透到了她热情洋溢的雕塑和俏皮的挂毯中；新展览的核心作品是一件手工刺绣的大型半抽象作品，名为《红色之路》（Red Road, 2022）——这也是她迄今为止规模最大、最具野心的挂毯作品。她说：“尽管这条挂毯的灵感来自于一幅急速完成的即兴素描，但当时的我仍旧不确定能否按时完成它。这一切实在是太耗时了！”
Annie Morris, installation view
of the Oscar Niemeyer Pavilion
at Château La Coste, 2022
Photo by Stéphane
Aboudaram | WE ARE
CONTENT(S). Courtesy
of Château La Coste
《红色之路》表现了超现实且没有表情的女性形象，本应出现面庞的地方被繁花替代。这件作品可以被理解为一幅双重肖像，分别取材于艺术家本人和她的母亲；针线本身的雕塑感则赋予了挂毯生命。这条挂毯是对“发生在我父母身上的悲剧”的记录，莫里斯说。她想传达这样一种感觉：“花是如此稍纵即逝——它们的美丽仅存在于须臾之间，不日便衰颓消亡。在素描中，女性形象的情感是通过枯萎的花瓣传达出来的，我对这一点非常喜欢。”
整个夏天，冰激凌店里的服务员都用一叠可以用手拿着的“融化糖球”给人们带来微笑；正如高古轩总监和拉科斯特城堡展览策展人乔治·科恩（Georgina Cohen）形容的那样，与冰淇淋服务员有异曲同工之妙的莫里斯在将悲伤的时刻转化为“治愈、激励并振奋灵魂的希望和能量”方面，也有着独特的技巧。
Annie Morris, installation view
of the Oscar Niemeyer Pavilion
at Château La Coste, 2022
Photo by Stéphane
Aboudaram | WE ARE
CONTENT(S). Courtesy
of Château La Coste
“当你经历了一些大事之后，就会开始发掘自己的内心，”莫里斯反思道，“我们降生于这个世界，但这辈子如此短暂，时间不等人。我们都经历过悲伤，它就在我们身边——我们很难无视它的存在，因为痛苦就在那里，在你面前盘旋——我们试图抵抗，但最终必须面对。我想创造一些与这一切恰恰相反的东西：创造一个世界，一段带你远离苦痛的旅程。”
*想了解更多关于安妮·莫里斯的市场信息，请点击文末“阅读原文”。
Charlotte Jansen
近期文章回顾