首尔艺术季将至，这7场展览不容错过
Diedrick Brackens, installation view
of “Diedrick Brackens: together our
shadows make a single belly,” at
Various Small Fires, Seoul, 2022
Courtesy of the
artist and Various
Small Fires
随着全球 COVID-19 限制的放宽，首届弗里兹首尔（Frieze Seoul）艺博会将涵盖大量的活动、画廊开幕式以及深夜游览项目，映射韩国首都艺术和文化圈的活力。在总监 Patrick Lee 的带领下，这场盛事见证了弗里兹首次进军亚洲艺博会的创举。此外，弗里兹首尔还拥有非常强大的国际画廊名单，同时也密切关注亚洲离散艺术家和机构的动向。在下文中，我们将与你分享在首尔参加弗里兹时不容错过的七场展览。
立木画廊
9月1日至10月22日
McArthur Binon
detail of Untitled, 2022
Courtesy of the artist
and Lehmann Maupin
过去四十年里，驻芝加哥的艺术家麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）一直尝试将爵士乐注入他的抽象概念绘画与版画之中。作为他在立木（Lehmann Maupin）的第五场个展——也是他在画廊新开的首尔前哨站举办的第一场展览——比尼恩将展示他的主要系列“DNA”（2013年至今）以及“视觉之耳”（Visual Ear，2022年至今）中的全新画作。在这两组作品中，比尼恩使用几何、节奏和即兴创作来描绘主体性的概念。
对于自称“乡村现代主义者”的比尼恩来说，抽象并不会抹去文化身份和个性；恰恰相反，抽象会将其划入一个个网格，赋予其特定的模式。他富有节奏的作品审视了有色人种艺术家是如何在历史上运用抽象的：从20世纪至今，艺术家们一直仰赖抽象这一领域，尝试在主流能见度之外寻找自我的身份定位。
Seojung Art
7月29日至8月28日
Installation view of
“Kwankyemang: Connectworking”
at Seojung Art, Seoul, 2022
Courtesy of
Seojung Art
在弗里兹首尔开幕前几天闭幕的群展“Kwankyemang: Connectworking”剖析了城市生活和在线交流所产生的奇怪的疏离感。展览驳斥了所谓“数字技术将使个人感觉比以往任何时候都更加互联互通”的神话，并展出了八位具象和抽象画家的作品：Simon Ko、HaNuk Jung、SeungYoon Choi、Qwaya、Jungwon Phee、Seong Joon Hong、Do-you Hwang 以及 Wonhae Hwang。
以 COVID-19 为轴向外发散， “Kwankyemang: Connectworking”诗意地探讨了多起切断人与人之间联系与接触的重大事件。这一边，参观者已轻松地回归到国际旅行和交流的节奏之中；而另一边，展览上的感性绘画则强调了跨越文化、家庭和浪漫关系的集体性和归属感所具有的力量。
PKM Gallery
8月25日至10月15日
Chung Chang-Sup
Meditation 20304, 2003
PKM Gallery
Price on request
已故的丁昌燮（Chung Chang-Sup）是韩国单色画运动（Dansaekhwa）中的关键人物——通过使用原材料和单色调，单色画意欲挑战绘画的界限。丁昌燮在 PKM 画廊的个展“物质中的思想”（Mind in Matter）以艺术家对韩国传统桑皮纸或韩纸（hanji）的主要材料“tak”的实验为焦点。由此产生的系列被恰如其分地命名为“Tak”，也是艺术家于1980年代创作的晚期作品之一。通过在画布上来回滚动“tak”和水的混合物，一种独特的、如残茬般的纹理应运而生。借此，丁昌燮的绘画平衡了粗糙和光滑表面之间的张力。
Various Small Fires
9月1日至10月15日
Diedrick Brackens,
the warmth of other suns, 2022
Courtesy of the artist
and Various Small Fires
新兴艺术家迪德里克·布雷肯斯（Diedrick Brackens）将于今年9月在 Various Small Fires 完成他的亚洲首秀。名为“我们的影子堆在一起就是一个肚子”（together our shadows make a single belly）的展览将呈现细密编织的挂毯，通过上方极具艺术家个人特色的剪影人物来审视“比拟”和“叙事”的概念。
在这次展览中，布雷肯斯创造了新的“和睦叙事”，展现人物与彼此、人物与宇宙的结合。艺术家的构图灵感来自于西非的 Adinkra 符号系统，而其中的 Funtunfunefu 符号尤为突出，讲述如何通过节奏来共同表达“允诺”（consent）的概念。与此同时，这些挂毯也标志着布雷肯斯在材料上的转变：与之前更为光滑、富有绘画感的作品相比，此次的挂毯采用了更为粗糙的质感。
贝浩登
8月5日至9月8日
Barry McGee, installation
view of “Barry McGee: Everyday
Sunrise,” at Perrotin, Seoul, 2022
© Barry McGee.
Courtesy of the artist,
Perrotin, and Ratio 3
在弗里兹首尔举办之际，巴里·麦基（Barry McGee）闪亮的雕塑和绘画个展也将进入其在贝浩登（Perrotin）展程的最后一周。这位来自旧金山的艺术家对定义、普及湾区街头艺术运动“Mission School”做出了重要贡献。利用色彩丰富的定域装置、现成品（如冲浪板和陶瓷）和绘画，艺术家成功在创作中融合了“雅”与“俗”。借用将传统与流行图像相融合的极繁主义方法论，艺术家成功模糊了艺术与生活、个人与社会、过去与现在之间的界限。
Tina Kim Gallery
8月30日至9月15日
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Ghada Amer
Suzy Playing, 2021
Courtesy of the artist
and Tina Kim Gallery
加达·阿米尔（Ghada Amer）以创作黑暗、露骨的女性著称，呼应这一主题的全新系列将在松原艺术中心（Songwon Art Center）的 Tina Kim 画廊快闪空间首次亮相。为了本次展览，艺术家与一位韩国工匠一起制作了各类错视雕塑，使用铸铜来模拟纸板和白纸盒。在这些青铜盒子上，艺术家呈现了极具个人风格的情色化女性形象，让人不禁想起阿米尔标志性的刺绣作品。
与之前实验女性形式的作品不同，这次的雕塑集中呈现了女性极乐忘我时刻的面部表情，进一步实现、重申了阿米尔的意图，即描绘男性消费之外的女性感官享受。
首尔艺术博物馆
9月1日至11月20日
Suki Seokyeong Kang
Black Meander, 2016–18
Photo by Kim Kyungtae.
Courtesy of SeMA
通过由亚洲离散的新兴和成熟艺术家所构成的动态阵容，首尔艺术博物馆（Seoul Museum of Art）举办的群展“编排文字”（Scoring the Words）完成了一次当代艺术的审视之旅。这场多媒体展览将会展出 A-Melting Pot (Daham Park & Boyeon Marta Shin)、CAMP、Hera Chan & Edwin Nasr、Duto Hardono、Young In Hong、Dusadee Huntrakul、Yezoi Hwang、Suki Seokyeong Kang、Saša Karalić、Jompet Kuswidananto、Tiffany Sia、Chulayarnnon Siriphol、Koki Tanaka 和 Jason Wee 的作品。以诗歌为线索，艺术家们将通过一系列以抽象为主的动人雕塑、织物和摄影，探讨关于种族、民族和归属感的复杂议题——每一个人都可以在其中找到自己的共鸣。
Ayanna Dozier
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