首届弗里兹首尔7大亮点展位
Frieze Seoul 2022
Photo by Lets Studio. Courtesy
of Lets Studio and Frieze
根据弗里兹首尔（Frieze Seoul）负责人 Patrick Lee 的说法，首尔成为亚洲新的艺术市场之都“并不是在一夜之间发生的”。辗转于自营13年的画廊和近期在首尔老牌现代画廊（Gallery Hyundai）的工作之间，Lee 看到了许多当代艺术家——无论是“徐道获（Do Ho Su）、李昢（Lee Bul）还是梁慧圭（Haegue Yang）”——都在为如今的转捩点添砖加瓦，而本周的弗里兹亚洲首秀则迎来了这次蜕变的高潮。
在过去的两年里，首尔已经成为一个艺术市场的枢纽，一批西方画廊在城市各处开设了新的前哨站。随着弗里兹在2021年5月举办首届首尔艺博会消息的公布，这座城市已成功晋升为国际市场的目的地。
Installation view of
Tina Kim Gallery’s booth
at Frieze Seoul, 2022
Photo by Lets Studio.
Courtesy of Lets
Studio and Frieze
在9月2日的开幕式上，弗里兹首尔以一种张开双臂的姿态回应了全球的期待。在大型多功能会议和购物中心 CEOX 的二楼排起了长队，人们对这座城市在全球艺术舞台上占有一席之地所表现出来的热情可谓一览无余。“国际画廊也期待着与韩国藏家见面，”在谈到这种兴奋时，Lee 特别对 Artsy 指出了其“双向奔赴”的性质。为了向亚洲扩张，来自英国的弗里兹与韩国画廊协会（Galleries Association of Korea）以及首尔自己的艺术博览会 Kiaf 强强联合——后者以其迄今为止最国际化的项目策划迎来了第二十一次的迭代。
CEOX 坐落于首尔以商业为主的江南区——弗里兹首尔占据了会场的二楼，有100多家参展画廊，而 Kiaf 则位于同一会场的一楼。
“为什么不一起释放更强大的力量呢？”关于两场艺博会的合作，Lee 补充道。他认为，“这座城市的积极态度、在亚洲范围内的便利位置以及相当有吸引力的商业政策”都是首尔成为东亚新艺术中心的原因之一。Lee 还说道：“而且别忘了，这是一座布满艺术机构的城市。”因此，关于明年的展会，Lee 已经有了与当地非营利组织合作的想法。下文中，Artsy 为你特别挑选了首届弗里兹首尔艺博会上值得驻足的展位。
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Jean-Michel Othoniel
Nœud Sauvage (Wild Knot), 2020
Yoo Youngkuk. Mountain, 1973
Kukje Gallery
Price on request
许多首尔的老牌画廊都选择既在弗里兹也在 Kiaf 上展出，以类似的艺术家名录面对可能不同的藏家群体。Kukje 画廊位于该市画廊林立的三清区以及南部港口城市釜山，是一家拥有40年历史的艺术机构。面对全球，画廊着重推广韩国艺术家；而在韩国国内，画廊则聚焦代理国际知名艺术家。借助大型群展以及吸引眼球的配对展示，画廊的展位将这种双重性体现得淋漓尽致：法国雕塑家 Jean Michel Othoniel 的灰色大型镜面玻璃珠雕塑《Noeud Sauvage》（2020）就与已故韩国画家柳永国（Yoo Youngkuk）以不同绿色呈现的抽象景观《Mountain》（1973）相邻，雕塑的圆润感与画中暗指的山丘所拥有的诗意锐度形成了微妙的对比。大自然也是李基丰（Kibong Rhee）由大型树脂玻璃制成、以非周期性混合媒材为特色的画作主角：油画的标题《Backside of the memory》（2016）恰如其分，以其特有的雾状表面体现了记忆的“泡腾”感。
Installation view of
BANK’s booth at
Frieze Seoul, 2022
Photo by Lets Studio. Courtesy
of Lets Studio and Frieze
借助其爆炸性的糖果色外墙，总部位于上海的 BANK 画廊展位将参观者“拉”进了画廊，并在展位内部呈现了一组具象绘画。秘鲁-智利艺术家 Ivana de Vivanco 的《Dripping Around》（2022）以醒目的粉彩色为基调，将两个充满活力的人物并置于一处——有着滑稽姿势的两人既好似身处失重状态，又透露着坚定的意志。多米尼加画家 Bony Ramirez 的作品同样色彩斑斓，呈现了艺术家标志性的半人半兽形象之一——一位有着鸵鸟的躯干、长着猫腿的女性。
Hejum Bä
Table turning, 2020
Courtesy of the
artist and Whistle
另一间受人喜爱的本地画廊名为 Whistle，来自首尔的另一个画廊区梨泰院。这个街区也是国际画廊的聚集地，佩斯（Pace Gallery）和立木（Lehmann Maupin）就是其中的代表。Whistle 成立仅五年，却已因其对韩国年轻艺术家不遗余力的支持而受到赞誉。在本次博览会上，画廊将整个展位献给了艺术家 Hejum Bä，带来了一场艺术家的个展。画家色彩鲜艳的油画布满了展位的白墙，在想象国度的梦境景观与纯粹的抽象之间舞动，而这种纯粹的抽象中又隐含着流动的角落和对现实地点的指涉。Whistle 的展览是 Focus Asia 计划的一部分——该计划以来自“大亚洲”的画廊为特色，包括来自德黑兰、孟买或雅加达的画廊，由 Christopher Y Lew 和 Hyejung Hang 组织策划。
Sungsil Ryu, BigKing Travel
Ching Chen Tour-Mr. Kim’s
Revival 2019, 2019
Courtesy of the
artist and P21
Focus Asia 的另一亮点是首尔的又一年轻宠儿 P21 画廊，它为展会带来了新兴新媒体艺术家 Sungsil Ryu 引人注目的混合媒材装置。在充满戏剧性的架构内，这件幽默到几近混乱的作品展示了多面视频屏幕，仿佛直接从反乌托邦的电脑游戏来到了现实。为此，Ryu 制作了一则虚构的旅游广告，让在韩国很有名的亲生父亲参与其中，将当代邪典崇拜、流行消费主义、互联网现象与媒体狂热呈现于视屏框内，对韩国当下的文化进行了半开玩笑式的批判。
Haegue Yang, The Intermediate
—Frosty Pom-Pom Shield with
Cross Forehead, 2020
Courtesy of the artist
and kurimanzutto
墨西哥画廊 kurimanzutto 的展位呈现了来自柏林和首尔的艺术家梁慧圭（Haegue Yang）的绒毛雕塑作品《The Intermediate-Frosty Pom-Pom Shield with Cross Forehead》（2020）。这件异想天开的怪异壁挂作品有着厚重的白色绒毛表面，中间则藏匿着很多铃铛——Yang 常常在她的雕塑中使用这种材料，或是用于交流，或是用于激活作品。与她2019年在 MoMa 中庭举办的展览“Handles”的雕塑不同，本次展览上的作品是不能移动的；尽管如此，掩藏在绒毛外层与红色绒球背后的清脆铃铛声，仍然保证了作品的即时互动性。
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Mire Lee
Eyes of the Grapes, 2022
Kim Tschang-Yeul
Waterdrops, 1990
Tina Kim Gallery
Price on request
来自纽约切尔西的 Tina Kim 画廊以在美国推广在世韩国艺术家及韩国艺术家的遗产而闻名。在画廊的故乡，除了 Davide Balliano、Tania Pérez Córdova 和 Ghada Amer 等外国艺术家之外，Kim 主要展出的是一系列韩国艺术家的作品。已故画家金昌烈（Kim Tschang-Yeul）在麻布上精心渲染的水滴诗意画，被放置在朴栖甫（Park Seo-Bo）用凸版印刷和传统韩纸制作、以黄紫尘土色调为主轴的幻觉抽象画旁。在年轻的驻首尔及阿姆斯特丹艺术家李美来（Mire Lee）的悬空混凝土雕塑《Eyes of the Grapes》（2022）中，微妙的细节体现在了大尺度的作品之上——形态各异的空心雕塑悬挂于顶端，其幽暗的阴影则投射到了展位的角落。
Courtesy of Barry X Ball Studio, Inc
在此次参展的数百个画廊展位中，韩国科技公司 LG 选择展示其与纽约艺术家 Barry X Ball 的合作成果。Ball 的一件生物形态大理石雕塑被选入了展览，看似矜持却又令人惊恐的作品吸引着观众仔细检查它的肉体特征。透过大理石的闪亮纹理，犹如真菌的表面拥有了某种流动感。与雕塑对触觉的强调截然不同，艺术家与 LG 的 NFT 合作成果则在相邻的电视屏幕上运行。全名为《Granulo-Specular Chiaroscuro Meta-Morphs (Alchemic Black Steel, Alchemic Gold, Alchemic Silver, Alchemic Copper)》的 NFT 作品展示了以不同材料制成、展现身体形态的雕塑，其以假乱真的程度几乎蒙蔽了观众的眼睛。
Osman Can Yerebakan
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