9月，我们关注这些艺术家
“我们关注的艺术家”是 Artsy 团队每月都会推出的系列。利用我们的艺术专业知识和对 Artsy 数据的研究，我们每个月选出五位最受 Artsy 藏家关注的艺术家。在过去的一个月里，通过新的画廊代理、展览、拍卖、艺术博览会或 Artsy 上的新作等，这五位艺术家在平台上产生了巨大的影响力。
Damilola Onosowobo Marcus
All the girlies, 2022
Eclectica
Contemporary.
US$3,500
Damilola Onosowobo Marcus 的画作熟悉得令人害怕，唤起了翻阅老式相册时的私密感。Marcus 的画作既具象又抽象，优先考虑的是记忆的感觉而不是事件的代表性。
在开普敦 Eclectica Contemporary 的群展“Girls Run the World”中，艺术家通过柔和的笔触和粉色调，描绘了人们体验日常生活的亲密接触。她将自己描述为现实的观察者——“画那些你不应该画的图像”——正如她在接受 Affinity Art 采访时所说。通过这种方式，她内容丰富的画作邀请我们窥探他人想象中的生活，这些生活既陌生又令人震惊地具有辨识度。
Damilola Onosowobo Marcus
That settee, that aunty, 2022
Eclectica
Contemporary.
US$3,500
艺术家富有表现力的绘画源于自学。Marcus 在拉各斯大学获得了建筑学学士学位和环境设计硕士学位。她最出名的也许是其丰富的设计实践和其创立的 Dá 设计工作室：她的作品曾在2019年威尼斯设计展上亮相。艺术家最近涉足具象绘画，获得了极大的赞誉。此后，她在拉各斯的 Affinity Art 和伦敦的 HOFA 画廊举办了展览。
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Maha Ahmed
Behind every shadow, 2022
Stories in a web, 2022
Kristin Hjellegjerde Gallery
Price on request
在 Maha Ahmed 的画作中，奇幻的混合生物在乌托邦式的风景中和平共处。这位巴基斯坦的艺术家从波斯和莫卧儿的细密画手稿以及日本传统的风景画技术中获得灵感。她将在伦敦 Kristin Hjellegjerde 画廊举办的个展“The Spaces Between”。
艺术家的水粉新作《梦想的展开》（Unfolding of dreams，2022年）捕捉到了孤独和恐惧的感觉。在作品中，一只鸟在粗糙而肥沃的景观边缘盘旋，一个爬行动物以掠夺性的目光旁观。但在《有待攀登的陡峭山峰》（Steeper hill to climb，2022年）中，两只成年鸟和一只小鸟温柔地蜷缩在一座参差不齐的山峰顶上，仿佛站在世界之巅。每幅画都描绘了一只孤独的鸟、一对或一群鸟，艺术家创造了凄美的叙事性的场景。
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Maha Ahmed
Steeper hill to climb, 2022
Unfolding of dreams, 2022
Kristin Hjellegjerde Gallery
Price on request
Kristin Hjellegjerde Gallery
Sold
Ahmed 在伦敦的中央圣马丁学院获得美术硕士学位，并在拉合尔国家艺术学院获得了细密画学士学位。近年，她参加了在伦敦 Display 和 Asia House 等画廊以及 Istanbul Contemporary 举办的个人和群展。
Adeolu Osibodu
Even when the thrill is gone., 2021
ARTCO Gallery
Price on request
Adeolu Osibodu 在十几岁的时候转向摄影，以捕捉情绪，并在不需语言的情况下表达自己。经过数字处理，Osibodu 的作品主题似乎遇到了自己的另一个版本。
在《有时你会忘记这是什么感觉》（Sometimes you forget how it feels，2020年）中，一个女人站在深水中，从一群替身中向外看，这些替身优雅而流畅地移动，仿佛在跳舞或举行仪式。同时，在《即使快感消失》(Even when the thrill is gone.，2021年）中，三个人游向一个悬浮的人物，这个人似乎在天体的光束旁升起。这些作品将在德国亚琛 ARTCO 画廊的“WHY NOT BOTH? ”中展出，这是一个与综合媒体艺术家 Maurice Mbikayi 的双人展。
Adeolu Osibodu. Sometimes
you forget how it feels, 2020
ARTCO Gallery
Price on request
使 Osibodu 的照片如此引人注目的不仅仅是超现实的元素，还有艺术家对构图的精心关注。他利用并置来吸引人们的目光——高大、直立的身体与广阔的地平线；光与影；柔和的前景和清晰的背景等等。
作为一个自学成才的艺术家，Osibodu 已经在 Art Paris、Investec Cape Town Art Fair、托斯卡纳的阿雷佐摄影双年展、拉各斯摄影节、纽约的St. Ann’s Warehouse 等地展出了作品。去年春天，他在 ARTCO 画廊举办了首次个展。
Ulala Imai. Care, 2022
Karma. Price on request
尽管描绘的是无生命的物体，今井丽的油画却静静地闪烁着生命的光芒。将来自集体文化记忆的题材——熊形的蜂蜜瓶、一个小小的 E.T. 娃娃、一个塑料的楚巴卡头——摆放在绿树成荫的客厅或大自然中，今井丽唤起了一种既温暖又惆怅的怀旧情结。她的个展“The Scene”将于9月17日在纽约 Karma 展出，舒缓的构图传达了一种温柔的情感。在《关怀》（Care，2022年）中，看起来好像是一个孩子精心安排了这些心爱的生物，而《恋人》（Lovers，2022年）似乎提供了一个透过圣诞树叶窥视的视角。
Ulala Imai. Lovers, 2022
Karma. Price on request
对于我们这些童年生活在彩色摄影之后、数字时代之前的人来说，艺术家的画作感觉很熟悉，就像记忆中的家庭照片一样。今井丽作品中的暖色调和朦胧的背景是有原因的。即使是《夜曲》（Nocturne，2022年）中昏暗的树叶也散发着柔和的光芒。“我不喜欢华丽的亮度，”今井丽在接受 Tokion 采访时说，“但我喜欢画安静的亮度，就像在一个阳光明媚的寒冷冬日早晨离开家的那一刻。”
今井丽毕业于东京多摩艺术大学，专攻油画。近几年，今井丽在伦敦的 Union Pacific、纽约 The Hole、日内瓦的 Galerie Sébastian Bertrand 和其他地方举办了个展。
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Malin Gabriella Nordin
Dvala, 2022
Solvind, 2022
GSB / Gallery Steinsland
Berliner. €9,200
直觉是 Malin Gabriella Nordin 绘画背后的动力，她的画作以璀璨的宝石色调呈现出绚丽的有机形态。她使用快干涂料来提高速度，让每一个手势为下一个手势提供信息，倾向于即兴创作和不断适应，而不是有意识的计划。她是一个抽象主义者，接受大胆的色彩，并将她的实践建立在精神之上。
Nordin 的画作最近在 CHART 2022 的 Steinsland Berliner 画廊中出现。在这些作品中，她精力充沛的过程体现在可见的笔触和动态的构图上，接近于万花筒。例如，在《Skymning》（2022）中，抽象的花瓣和叶子围绕着一个发光的橙色中心旋转，如扎染一样。
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Malin Gabriella Nordin
Skymning, 2022
Flamman, 2022
GSB / Gallery Steinsland
Berliner. €9,200
2013年，艺术家从挪威卑尔根艺术与设计学院获美术学士学位。从那时起，她在北欧的画廊和机构举办了许多个展，包括奥斯陆的 Galleri Golsa、卑尔根的 Tag Team Studio 和瑞典的 Kristianstad Konsthall。
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