视线回到纽约：军械库艺术展卖得好吗？
Installation view of The
Armory Show, 2022
Photo by Vincent Tullo.
Courtesy of The Armory Show
2022年的军械库艺术展（The Armory Show）让人仿佛再一次看到了曾以为“一去不复返”的纽约：来自全球各地的艺术界观众齐聚一堂，虽然已然拖着疲惫的身躯，但社交场面与参与度仍堪比当年。在过去的两年里， COVID-19 疫情导致社会和旅行限制不断变化；鉴于此，艺博会也做出了回应和转变，在线销售比重的增加与本地艺博会的兴起成为新的趋势。虽然像网上展厅这样的虚拟工具在很大程度上仍然存在，但2022年军械库艺术展依旧为纽约艺术界带来了久违的生机——热闹、拥挤，这是多少人怀念的纽约艺术盛况。
Installation view of GRIMM’s
booth at The Armory Show, 2022
Courtesy of GRIMM
活力延伸到了整座城市，开幕酒会和派对此起彼伏，随之而来的则是强劲的销售业绩。到了周六晚上，人们的疲惫感已经写在了脸上，但这并没有阻止画廊主和与会者在闭会后继续交谈。为了解决这一问题，贾维茨会议中心（Javits Center）不得不突然关灯，把剩余的与会者（包括我在内）赶出去。许多画廊主指出，从首届弗里兹首尔（Frieze Seoul）到军械库艺术展的迅速过渡，使这一展会周格外仓促劳神。
德黑兰画廊 Dastan 的负责人霍莫兹·赫马提安（Hormoz Hematian）是参加这两场“背靠背”艺博会的参展商之一。他指出，在首届弗里兹首尔展会上，观众非常混杂。他说：“有各种不同的人前来观看艺术。” 赫马提安将这种多样性归因于弗里兹极高的曝光度：除了首尔本地的藏家群体之外，展会还吸引了国际观众。他补充说：“韩国人对第一次在韩国举办的弗里兹感到非常兴奋。”
Andisheh Avini
Chrysler Building, 2018
Courtesy of Dastan
然而，赫马提安也注意到，为了参加军械库艺术展，人们必须要能忍受马拉松一般的展程——虽然与首尔相比，军械库艺术展略显低调，但为了在纽约与策展人和藏家说上话，这份辛苦也还是值得的。“当你有幸来到一场大型艺博会，看到旁边有这么多优秀的画廊参展，还能在一座很棒的城市展出你相信的艺术家的作品，这是件很积极的事情，”他说，“军械库艺术展也毫不例外。”
赫马提安补充说：“军械库艺术展以汇集来自世界各地的杰出艺术家而闻名，墙上常常挂满优秀的艺术作品。今年[的艺博会]也延续了这一特色。” Destan 画廊带来了两位艺术家——伊曼·里德（Iman Reed）和安迪谢·阿维尼（Andisheh Avini）。画廊成功卖出了两位艺术家的几件作品，每件价格在5000到1.5万美元之间。
Iman Raad, Sad Easterner,
Pomegranate-headed Sweetbitter, 2022
Courtesy
of Dastan
艺术家们也似乎对这次展览会感到十分兴奋。第二次参加军械库艺术展的尼基·诺德朱米（Nicky Nodjoumi）今年虽然只是一个观众，却对展出的画作印象深刻。“我爱上了绘画[艺术]，”他说，“今年的好作品数不胜数，几乎不可能看完。”
不出所料，绘画在艺博会上卖得特别好。在 BANK/Mabsociety 画廊，创始人兼董事马蒂厄·鲍里斯维茨（Mathieu Borysevicz）带来了由林明弘（Michael Lin）和郑庆和（Ching Ho Cheng）两位艺术家的作品组成的展位。二人均是亚洲离散艺术家，在纽约艺术界有一定的影响力。目前，林明弘有一件个人装置正在大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）展出。
Ching Ho Cheng, Untitled
(Palmetto Series), 1981
Courtesy of
BANK/Mabsociety
BANK 展示了林明弘的几幅热情洋溢的画作——它们均以淡蓝色为主要背景，画框边缘则绘有红色和紫色的小花束。此外，画廊还展出了郑庆和的纸上水粉画。艺术家于1989年因人类免疫缺陷病毒/艾滋病的并发症去世，目前在二级市场上有一定的影响力。鲍里斯维茨告诉 Artsy，画廊在艺博会结束时不仅卖出了几件作品，还安排了多场机构对话。作品的价格在3.8万到9.8万美元之间。
Anat Ebgi 的展位在开幕的 VIP 日就已经售罄。画廊展示了杰出的版画、雕塑、绘画和织物作品，在体现艺术界当前对新兴女性艺术家和有色人种艺术家的广泛重视的同时，也带来了在一级和二级市场上极受欢迎的工艺和技术作品。画廊正在为其艺术家乔丹·纳萨尔（Jordan Nassar）的织物作品《Écrasante beauté》（2022）与多家机构洽谈，并成功让展位上的其他作品——包括塔米·坎贝尔（Tammi Campbell）一幅迷人的画作在内——跻身美国和西班牙的重要收藏。
Installation view of Anat Ebgi’s
booth at The Armory Show, 2022
Courtesy of
Anat Ebgi
HOUSING 画廊指出，此次艺博会进一步巩固了艺术家纳撒尼尔·奥利弗（Nathaniel Oliver）不断上升的业内地位。奥利弗的画作从爱丽丝·尼尔（Alice Neel）和诺亚·戴维斯（Noah Davis）的肖像画中汲取灵感，不仅学习了两人是如何反映画作主体的日常经历的，还学习了其抽象化的技法。这位艺术家的具象风格以及日益增长的知名度无疑成为其作品售罄的重要推手，每件作品的价格在4.2万到6.5万美元之间。
Vaughn Spann
St. Helens, 2022
Courtesy of Almine Rech
其他值得注意的销售如下：
阿尔敏·莱希（Almine Rech）将其展位上的沃恩·斯潘（Vaughn Spann）作品销售一空，价格在10万至30万美元之间。
维多利亚·米罗（Victoria Miro）售出了多伦·朗伯格（Doron Langberg）、伊德里斯·汗（Idris Khan）、萨拉·斯茨（Sarah Sze）、弗洛拉·尤克诺维奇（Flora Yukhnovich）和草间弥生的作品，价格在1.8万美元至325万美元之间。
James Cohan 以67.5万美元卖出了弗雷德·托马塞利（Fred Tomaselli）的木板作品。
Massimo Minini 画廊以32.5万美元的价格卖出了卡拉·阿卡迪（Carla Accardi）的作品《I Stella》（1964）。
AES+F, Inverso Mundus, Inquisition
or Women’s Labor #2, 2015
Courtesy of
Galeria Senda
凯欣德·威利（Kehinde Wiley）的一件最新青铜雕塑在 Templon 的展位上以25万至30万美元的价格成交。
Nara Roesler 在 VIP 开幕式上的最大笔交易包括一幅以24万美元成交的大竹富江（Tomie Ohtake）画作；此外，安德烈·格里弗（André Griffo）的《农场管理指令6》 （Farm management instructions 6，2022）以3万美元成交，马可·A.卡斯蒂洛（Marco A. Castillo）的《瓦坎巴5》 （Wakamba 5, 2022）以11万美元成交。
Galeria Senda 呈现了以俄罗斯集体 AES+F 为主题的独立展位，并吸引了重量级收藏家史蒂夫·威尔逊（Steve Wilson，21c Museum-Hotels 的联合创始人）的目光。他最终买下了一件雕塑（价格在3.5万到6万美元之间）以及一幅名为《Inverso Mundus, Inquisition or Women's Labor #2》（2015）的画作。该艺术家集体在其35年的职业生涯中只创作了20幅画，因此这幅绘画极为引人注目。
Ozioma Onuzulike
Royal Babariga, 2022
Courtesy of kó
大藏家贝丝·鲁丁·德伍迪（Beth Rudin DeWoody）以3.2万美元的价格从 Half Gallery 购入了凯尔·斯塔弗（Kyle Staver）的画作，并以6.5万美元的价格从位于拉各斯的画廊 kó 买下了奥兹奥马·奥努祖利克（Ozioma Onuzulike）的《Royal Babariga》（2022）。kó 的一位代表表示，画廊对参加军械库艺术展感到非常兴奋。作为首次参展的画廊，团队对双艺术家展位所获得的成功和关注充满热情——除了奥努祖利克，该展位还展出了恩纳·奥科雷（Nnenna Okore）的作品。
杰克-贝尔画廊以5.5万到6.5万美元的价格售出了马克·帕德乌（Marc Padeu）的所有三幅画作。
Sargent's Daughters 画廊专门为画家艾米丽·富尔（Emily Furr）设立的个人展位几乎售罄。这位女性艺术家也是该画廊目前个展的主题，价格从小作品的3500美元到大型画作的6.5万美元不等。
Marc Padeu, Le dejéuner
dans la plantation, 2022
Courtesy of
Jack Bell Gallery
Lorcan O'Neill 画廊与美国的私人藏家完成了数笔吸引人眼球的销售，其中包括琪琪·史密斯（Kiki Smith）的各类作品，价格从2.4万到16.5万美元不等。画廊总监劳拉·奇亚里（Laura Chiari）表示，她对自己在展会上的经历很满意，并且很高兴能将史密斯的作品呈现给热情的观众（目前，艺术家在画廊位于罗马的空间内有一场个展）。
克里斯·奥菲利（Chris Ofili）的两幅全新画作在卓纳（David Zwirner）的展位上以每幅60万美元的价格售出。该画廊也是本届博览会上业绩最好的画廊之一，呼玛·巴卜哈（Huma Bhabha）的新雕塑《I’m A Friend》（2022）以35万美元卖给了一家南亚博物馆。
Caroline Walker
Cashing Up, 2022
Courtesy of GRIMM
Grimm 在中断三年后重返军械库艺术展，并取得了强劲的销售业绩。其中最值得一提的是：卡罗琳·沃克（Caroline Walker）的绘画《Cashing Up》（2022）以15万美元卖给了一家美国机构；迈克尔·雷德克（Michael Raedecker）的混合媒体作品以11万美元出手；安吉拉·海施（Angela Heisch）的绘画《Green Pond》（2022）以5万美元售出；阿图罗·卡梅亚（Arturo Kameya）的装置《Olor a gas / Gas smell II》（2021）以1.5万美元成交。
对于卡梅亚的装置作品，高级主管塞巴斯蒂安·布兰森（Sebastiaan Brandsen）说道：“阿图罗·卡梅亚作品收到了各式各样的反响，是我们此次展览的亮点之一。这件作品最初是为新博物馆三年展（New Museum Triennial）制作，也曾在去年于展上展出。” 画廊还售出了荷兰艺术家泰伯·比克曼（Tjebbe Beekman）的作品——他的作品即将在画廊的纽约前哨站展出，售价约为3.5万美元。
Tjebbe Beeckman, Massacre
of the Innocents, 2022
Courtesy of GRIMM
其他成功被机构收藏的作品如下：
Catharine Clark Gallery 在其专门为安娜·特雷莎·费尔南德斯（Ana Teresa Fernández）设立的个人展位上售出了多件作品，其中《Eco and Narciso II》（海德兰艺术中心【Headlands Center for the Arts】Rodeo Room 的表演记录，2008）和《The Space Between Us》（2022）两幅油画分别以4.8万美元和4.2万美元售出。此外，该画廊还在 VIP 开幕式上将艺术家的视频《Borrando la Frontera》（消除边界，2011）和两幅相关的摄影作品卖给了印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art），完成了军械库艺术展最早一批的机构交易。
Ana Teresa Fernández,
Eco and Narciso II (performance
documentation, Rodeo Room at the
Headlands Center for the Arts), 2008
Courtesy of
Catharine
Clark Gallery
通过罗格斯（Rogath）家族的捐赠，Mother Gallery 将珍妮·摩根（Jenny Morgan）的惊人画作《The Lineage》（2022）卖给了迈阿密当代艺术学院（Institute of Contemporary Art, Miami）。
鲁贝尔博物馆（Rubell Museum）从 Spinello Projects 收购了贾里德·麦格里夫（Jared McGriff）的画作《A Benign Destruction》（2022），价格在2.5万到3.5万美元之间。
Jenny Morgan
The Lineage, 2022
Courtesy of Prince & Wooster
Yancey Richardson 画廊向埃弗森艺术博物馆（Everson Museum of Art）出售了一幅大卫·阿列克霍吉（David Alekhuogie）的双联画。该展位还展示了奥马尔·巴奎特（Omar Barquet）、玛丽·伦（Mary Lum）、雷切尔·佩里（Rachel Perry）和扎内尔·穆霍里（Zanele Muholi）的作品，售价在4000到6.3万美元之间。
Helina Metaferia
Headdress XLVII, 2022
Courtesy of Addis Fine Art
虽然销售情况很好，而且某种程度上抵御了经济下滑的总体趋势，但今年军械库艺术展的真正亮点是线下社交活动的回归。艺术家赫利娜·梅塔菲亚（Helina Metaferia，她与 Addis Fine Art 合作推出了一个个人展位，并以1.2万至1.5万美元的价格售出了她的照片拼贴系列“By Way of Revolution ”【2018年至今】中的两件作品）对自己与藏家以及策展人展开的对话感到非常欣慰。“很高兴能听到[新观众]的反馈，并知道作品与其产生了共鸣。我的作品非常政治化......因此，观众们总是能够在其中看到自己，”她说。
“像这样的展会为艺术家带来了一批集中出现的国际观众，这是标准的画廊展览所不能匹及的。因此，我很高兴能够亲自出现在这里，”她补充说。艺术家还指出，这一观众群非常重要——对她而言，女性艺术家和有色人种艺术家的能见度提高了，其作品呈现了各类关键的政治议题。
“艺术家受其所处环境和当前形势的影响，”梅塔菲亚继续说，“[艺术家]受生活经历的启发，有很多共同的愤怒和悲伤。纵观展览上的作品，你可以很轻易看到这一点。但感谢老天，有艺术来帮助我们度过难关！”
Ayanna Dozier
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