10月，我们关注这些艺术家
“Artists on Our Radar”是 Artsy 团队每月制作的一个艺术系列：利用我们的专业知识和数据，Artsy 会在每月聚焦五位值得关注的艺术家。为了做出选择，我们会回顾过去一个月里新出现的画廊代理、展览、拍卖、艺博会或 Artsy 上的新作，从而判定艺术家的影响力。
1986年出生于俄罗斯加里宁格勒，在纽约生活和工作。
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Anastasia Komar. Hitodama, 2022
Anastasia Komar. Suberin, 2022
Fragment Gallery
US$6,000
阿纳斯塔西娅·科马尔（Anastasia Komar）空灵的构图对空间张力这一概念展开了思考。在她目前位于 Fragment Gallery 的个展“Hosts”中，这位驻地纽约的艺术家借用细节丰富的画作以及穿插其间的生物雕塑造型，延续了其一直以来对神话和科学的探索。“Hosts”展览将持续到10月16日，呼吁人们关注较少为人所知的历史人物。
在《Suberin》（2022）中，由玻璃聚合物制成的精致藤蔓在画布上延伸，细小、粉彩的笔触构建出一张张抽象的平面。科马尔细致的标记行为放大了作品复杂的雕塑气质，其风格的灵感则来源于传统的点彩画法（Pointillism）。
在《Hitodama》（2022）中，科马尔通过描绘超越现实的生物体来审视精神世界。这件作品的标题与日本的民间传说有关，描摹了被认为是代表人类灵魂的发光球体。在科马尔的多维作品中，未知的生命形式占据了横亘于绘画和观众之间的空间，阐释了情感与精神的真相。
1988年出生于新西兰，在悉尼生活和工作。
Mia Middleton. Brace, 2022
COMA. Price on request
米娅·米德尔顿（Mia Middleton）的画作尝试将日常生活中转瞬即逝的图像、记忆和经历具体化。对其他人来说可能缺乏意义的遭遇——如陌生人的鞋子、沙发的装饰材料或烟灰缸里的香烟——却极富诗意地成为她小幅、柔和、单色绘画的焦点。
在其他艺术家的手中，记忆或梦想可能会通过戏剧性的叙述来传达；但在米德尔顿那里，瞬时的图像被赋予了只需简单存在的能动性，从而让观众能够自行解释作品的含义。这一点在她最新的个展“Three Secrets”中可见一斑（展览将于10月15日在悉尼的 COMA 举行）。该展览展出的绘画作品呈现了我们在个人物品或空间中的映射，并揭示了其短暂的特性。
Mia Middleton. Light Web, 2022
COMA. Sold
米德尔顿的哲学背景推动了她的艺术实践：她喜欢在作品中玩弄与潜意识以及雅克·拉康（Jacques Lacan）的“镜像阶段”有关的各类理论；同时，她的摄影背景也影响了她的绘画方法，作品中有条不紊的构图就是很好的例证。
今年秋末，PM/AM 画廊将在英国赫特福德郡（Hertfordshire）的 Painters, Painting, Paintings （PPP）举办艺术家在“Three Secrets”以及“Through the Gate”之后的第三场个展。
1991年出生于芝加哥，在洛杉矶生活和工作。
Chiffon Thomas
Rose Window Tower, 2022
P.P.O.W
Price on request
希丰·托马斯（Chiffon Thomas）在其纽约 P.P.O.W 的首场个展 “Staircase to the Rose Window”中构建了一个新的世界。展览将持续到10月15日，为观众提供必要的工具和语汇来批判支配种族、性别和性的制度性权力架构。
在其多媒体作品中，托马斯使用日常物品来构建他所称的“不可能的身体”（mpossible bodies）。在《Rose Window Tower》（2022）中，艺术家用转轴、线轴和钢筋之类的日常材料筑造出一个类似于哥特式大教堂的结构，中间还嵌有一个玫瑰花窗。托马斯并没有像传统那样将建筑的细节集中于大教堂东端的半圆形小室里（apse），而是将玫瑰花窗放置于平坦的、面向西方的外墙上。通过采用传统的——在某些人看来也是神圣的——大教堂形式，并根据自己的喜好进行调整，托马斯对教堂所代表的机构化架构行使了自主权：他在承认过去的同时，也为新的可能性铺平了道路。
Chiffon Thomas. Rose
Window Tower Iteration II, 2022
P.P.O.W
Price on request
在“Staircase to the Rose Window”开幕后不久，托马斯便成为获得琼·米切尔奖学金（Joan Mitchell Fellowship）的15位艺术家之一。他将于2023年9月在奥尔德里奇当代艺术馆（The Aldrich Contemporary Art Museum）举办个展暨博物馆首秀。
出生于北京，在宾夕法尼亚州的匹兹堡生活和工作。
Su Su. Deer Life, 2022
Kavi Gupta. Sold
在 Su Su 生动、诡异的画作中，细节被抽象成绘画的漩涡，脸部被复视感扭曲，身体则被渲染成了几近酸性的色调。目前身居匹兹堡（Pittsburgh）的 Su Su 在从中国来到美国就读研究生的同时，也将她的文化错位经历引入了她的作品。
这一点在《Deer Life》（2022）的迷幻景观中尤为明显——作为她目前在芝加哥 Kavi Gupta 画廊举办的个展“From Your Special Friend”中的杰出作品，《Deer Life》从清朝陶瓷和1942年华特迪士尼动画《小鹿斑比》中借用了各类鹿的形象，并让其坠入艺术家本人正沐浴着的漩涡之中。这种对美国和中国图像的扭曲和拼接，体现出了美国生活中文化交流的普遍性：《小鹿斑比》是一部经典的美国电影，但其背后的艺术家却是黄齐耀（Tyrus Wong），一位从宋代风景画中获得灵感的中国移民。
Su Su
Moon Face, 2022
Kavi Gupta
Price on request
除了形式上的创新和文化上的探究之外，Su Su 还开发了一种独特的技术，用注射器将油彩注入拉伸的绢网中：她从画的背面进行创作，使颜料从网状的表面渗出，产生粗糙的纹理，与精致的丝绸基质形成对比。在11月5日开展的“From Your Special Friend”中，一件艺术家的自画像就采用了这种技术，为多个世纪以来的绘画传统提供了全新的创作方式。
1991年出生于马里兰州银泉，在比利时根特生活和工作。
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Nokukhanya Langa
Trentworth Way, 2021
Nokukhanya Langa
there's a ghost in every town, 2022
Saatchi Yates
Price on request
诺库汉亚·兰加（Nokukhanya Langa）目前正在伦敦的 Saatchi Yates 举办她在英国的首次个展：从有机形状画布上的特艺色彩漩涡，到覆盖着顽皮文字和涂鸦素描的灰色混凝土风格画作，兰加创造了一系列令人着迷的混合媒体作品。在抽象和具象之间徘徊，兰加将我们对媒体的痴迷和对互联网的依赖成功引入了自己的作品中，并揭露了其势不可挡的、不断变化的本质。耐人寻味的是，她的作品会给人一种脱离或逃避现实的观感。同时，兰加还在她的作品中嵌入了个人的语汇，而这种叙事受到她在美国、印度、南非、荷兰和比利时等各种文化背景下的生活经历的启发。
除了她在 Saatchi Yates 的展览（持续到11月14日），兰加还于今年早些时候在荷兰鹿特丹的 Kunstinstituut Melly 举办了一场个展。她的作品也曾在巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、根特的 Barbé Urbain、布鲁塞尔的 Ballon Rouge Collective 和鹿特丹的 Galerie van Gelder 等地展出。
Artsy Editorial
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