都是人像，摄影艺术家拍得比我们好在哪里？
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Harry Gruyaert
Coffee shop in Shunjuku district, Tokyo, Japan, 1996
GALLERY FIFTY ONE
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Harry Gruyaert
Belgium, 1988
GALLERY FIFTY ONE
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在自拍的时代，是什么让一张人像照片变得有收藏价值？由于社交媒体的存在，我们被自己和他人的众多图像所淹没；摄影不再如曾经那样是一种特殊、专属的技能。一些藏家可能会问：肖像摄影艺术家能提供什么智能手机无法提供的东西？
对于总部位于比利时的 FIFTY ONE 画廊负责人 Roger Szmulewicz 来说，人像摄影师和画家一样，为他们的艺术作品带来了人性的元素，而这是无法仅仅通过技术熟练程度来复制的。与绘画中的肖像画一样，没有两个肖像摄影师会以相同的方式拍摄一个主题。这些差异对 Szmulewicz 来说是最重要的，它们反映了摄影师与其他艺术家一样，能够提供一种在市场上经常被忽视的标志性风格。自1999年开业以来，他的画廊一直在努力让肖像摄影的这一特性被更多人认可。
Mark van den Brink
06401.00.paris, 2000
GALLERY FIFTY ONE
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该画廊日前展出了当代肖像摄影师的两个个展：Harry Gruyaert 的"Between Worlds“和 Mark van den Brink 的"The Minox Files"。这两个展览反映了画廊的使命，即展示风格化的照片，捕捉温柔的、尴尬的和不完美的存在时刻。
Szmulewicz 在电话中告诉 Artsy："对我来说，人的技能胜过技术的技能。对照片的处理方式是让照片与众不同的关键。当你拍摄肖像时，最重要的是同理心、共鸣和信任。"Szmulewicz 补充说，优秀的人像摄影师允许他们的艺术眼光决定他们对拍摄对象的策略。这种策略反映了普通照片所不能反映的个人元素。
Jacques Sonck
Untitled, Bruges, 1989
GALLERY FIFTY ONE
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Jacques Sonck
Untitled, Mariakerke, 1987
GALLERY FIFTY ONE
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Szmulewicz 以当代黑白摄影师 Jacques Sonck 的作品为例，强调一张伟大的肖像照片必须以独特的方式捕捉被拍摄者的性格。他认识到，有时候，就像 Sonck 的肖像作品中那样，这意味着照片可能会暴露出被拍摄者的不完美："Sonck 的肖像作品就像 Diane Arbus 的作品，它们打破了摄影的规则，比如剪掉图像中的另一个人，以揭示一些有关被拍摄对象非常私人化的一面，以及其周围的人的关系。" 这些不完美的肖像画抵制了充斥在我们的社交媒体上沉迷滤镜的那些图像，它们更准确和诗意地反映了20世纪中期和当代的比利时。
Sonck 用非常迅速的工作方式来实现他细腻、亲密和不完美的照片。这位艺术家并没有与他的拍摄对象建立广泛的关系，而是每天在街上游荡，在拍摄前与拍摄对象迅速建立联系。Szmulewicz 指出，Sonck 的作品并不属于街头摄影的类型，因为艺术家确实征求了被拍摄者的同意，并在拍摄他们的图像之前与他们进行了简短的互动："他的肖像是非常真诚的，没有评判或嘲弄，每个人都对效果感到满意。"
Stephan Vanfleteren
Fisherman, Julien, 2003
GALLERY FIFTY ONE
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Diane Arbus
Madame Alix Grès, Harper’s Bazaar, N.Y.C., 1964
GALLERY FIFTY ONE
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相比之下，摄影师 Stephan Vanfleteren 在工作室里进行他所有的肖像摄影创作。Vanfleteren 花更多的时间与他的拍摄对象在一起，与他们建立更密切的关系，这样他就能在捕捉特定的面部表情和关注灯光的同时，激发出他们性格中隐藏的一面。Vanfleteren 的肖像照片可能会引起人们对细腻线条和畸变的注意，但它们同时是非常诚实的作品。
Szmulewicz 强调道，捕捉这种诚实是一种平衡的行为："时间可以是积极的，也可以是消极的，因为如果你想得太多，有时你会过度考虑一个对象的外表。"
由于摄影无处不在，藏家们更难寻找到比仅仅复刻被拍摄者形象更深一层次的肖像艺术摄影作品。Szmulewicz 本人也是一名摄影师，他亲身经历了这种困难。在他意识到画廊（尤其是致力于当代摄影的画廊）的匮乏之后，他在1990年代的比利时创办了 FIFTY ONE 画廊。
Mark van den Brink
05027.00.paris, 2000
GALLERY FIFTY ONE
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Szmulewicz 说："当时我是唯一的摄影画廊，这是一件好事，也是一件坏事，因为当你是唯一的一个，你可以做任何你想做的事；但是，你是唯一的一个，人们会对你有追逐时下趋势的预期。”
他对收藏家的一以贯之的建议是，作为一个买家，要追随吸引你的东西，并寻找那些已经形成标志性风格的肖像摄影艺术家。这种风格可能与我们习惯于在社交媒体上看到和分享的高流通率的肖像照片存在冲突。
他的建议也同时意味着减少对艺术家创作过程中的工具的关注，更多地关注摄影师通过他们的凝视来揭示被拍摄对象的能力："工具并不那么重要，因为拥有哈苏相机的人可以用便宜的相机拍出同样的图像，就像人际关系一样......创作伟大肖像的基础在于‘信任’。"
*了解更多 GALLERY FIFTY ONE 影像作品，请点击文末“阅读原文”。
Ayanna Dozier
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