日本也开放了：三年了，艺术市场还好吗

Hideo Anze

Stripe(50Hz) 2021/07/25 14:42:27 shibuya-ku, 2021

KANA KAWANISHI GALLERY

€900

Hideo Anze

Stripe(50Hz) 2021/12/19 13:08:47 shibuya-ku, 2021

KANA KAWANISHI GALLERY

€900

日本似乎正在作出雄心勃勃的努力，以恢复它以往在全球艺术市场中的重要地位。

东京艺术周联合创始人兼画廊主蜷川敦子在接受 Artsy 采访时说："日本是世界上人口最多的国家之一，GDP排名第三，这使得它在某种程度上可以自我维持文化。但如果它不参与邻国和其他国家正在发生的事情，就不可能成为真正的全球文化，也无法向世界介绍新的观点和价值观。"

她补充说："东京艺术周的一个目标是维持和发展日本与国际话语的联系，这种联系此前因为疫情而受到重大的影响。" 

© Mandai Architects. Courtesy of Art Week Tokyo.

Art Week Tokyo’s AWT BAR commission designed by Motosuke Mandai.

蜷川并不是在努力实现这些目标的唯一一个人。2021年初，日本监管改革部长河野太郎（Taro Kono）与其他地方部委合作，解除了该国海关对艺术品进口程序、关税和艺术产业税收相关的管制。在此之前，这些严重影响高价值艺术品的税法被认为是国际画廊不愿意来日本的一个重大因素。

税收法规的修改似乎早就该进行了，但鉴于日本画廊界最近的变化，它近期的调整可谓相当及时。

原宿当代艺术和街头文化的中流砥柱 COMMON 画廊的负责人新井悟（Satoru Arai）指出，许多新的画廊已经在东京出现了：“以六本木、天王州岛和原宿这三个地区为中心的新的日本艺术地图已经逐渐成型。”

Photo by SAIKI. Courtesy of the artist and Blum & Poe.

Kenjirō Okazaki, installation view of “TOPICA PICTUS Revisited: Forty Red, White, And Blue Shoestrings And A Thousand Telephones” at Blum & Poe, Tokyo, 2022.

总部在洛杉矶的画廊 Blum & Poe 的东京前哨站主任小林今井（Marie Imai Kobayashi）也有类似的观察："在过去三年中，我们看到东京出现了几个新的画廊，这显然扩大了当地的市场和公众的参与度，每个画廊都从中受益。"

韩国最近作为亚洲艺术之都的身份已经快媲美日本艺术界。日本在20世纪80年代是艺术界的主导力量，当地藏家打破了国际拍卖记录，之后经济泡沫破裂，其后果很明显，该国进入几十年的放缓期。

"韩国政府和私人财团提供的支持对他们的艺术产业很有帮助，"小林观察到，"日本的艺术界可以从这一成功中学习，但最终我们将通过我们自己独特的生态系统成长。"

Mitsuko Miwa, installation view of “Full House,” at SCAI THE BATHHOUSE, 2022. ©Mitsuko Miwa. Photo by Nobutada Omote. Courtesy of the artist and SCAI THE BATHHOUSE.

Installation view of “STRATA,” at WAITINGROOM, 2022. ©︎ Naho Kawabe and Hanae Utamura. Photo by Shintaro Yamanaka. Courtesy of the artists and WAITINGROOM.

现在，继上个月放宽对日本游客的疫情旅行限制后，今年的东京艺术周迎来了自世界各地的350名 VIP，通过48小时的巴士游览20多个画廊，并参观博物馆和私人收藏。

鉴于日本的藏家基础明显上升，同时亚洲各地的藏家数量也在增加，因此日本的这一系列与艺术市场相关的新举措是很有必要的。小林说："驻扎日本的藏家数量急剧增加。2014年 Blum & Poe 在东京开业时，并没有如今这般景象。"

贝浩登的某位代表也有同感："我们看到日本国内的市场正在扩大，年轻一代对艺术（包括日本和国际）表现出更多的兴趣、熟悉度和参与度。特别是在过去的几年里，我们看到日本新入场的藏家在增加。"

Photo by Yosuke Torii. Courtesy of Gallery COMMON.

Waku, installation view of “Afterimage” at Gallery COMMON, 2022.

除了更喜欢购买那些看起来像数字图像的画作的年轻藏家的出现，日本的藏家在过去的二十多年里，在发展和遵循自己的品味方面也变得更加独立。

东京艺术周的联合创始人白井一成（Kazunari Shirai）就是这样一位藏家。他是资产管理公司 Sequedge Group 的首席执行官，出版社實業之日本社（Jitsugyo no Nihon Sha）的所有者，以及社会福利公司善光会（Zenkoukai）的创始人，在香港和东京之间居住。

白井的艺术收藏包括300多件艺术作品，涵盖了极简主义、概念艺术、单色和新媒体艺术，并特别关注融入语言和文字的作品。在他位于南青山的emergence aoyama complex，人们可以看到精选的藏品陈列，以及法国艺术家 Patrick Blanc 和苏格兰多媒体艺术家 Jim Lambie 的特定场域装置作品。这个空间也是东京艺术周的贵宾室、信息中心和酒吧。

Shohei Takasaki

Untitled (March 28 2022), 2022

Gallery COMMON

Price on request

Waku

Untitled, 2022

Gallery COMMON

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同样值得注意的是，据当地的艺术品经销商说，以日本艺术家为中心的独特的东亚艺术运动在过去几年里已经兴起。

COMMON 画廊主分享说，许多艺术家都受到了动漫和流行文化的影响，而疫情只会促进这种现象。此外，通过社交媒体，艺术家们已经能够以前所未有的速度和规模接触到观众："另一方面，二级市场上的艺术品价格飙升，对画廊来说，冷静地应对这种情况变得尤为必要。“

为这场新运动和不断增长的需求做出贡献的艺术家包括高崎昌平（Shohei Takasaki），他以视觉上引人注目的野性绘画而闻名；还有西由加里（Yukari Nishi）的怀旧超现实主义绘画；以及 Waku 情绪化的灯光装置；以及田代一（Ichi Tashiro），他不拘一格的作品受到过去涉及现成物和过程艺术运动的启发。

Courtesy of Jeffrey Deitch.

Haroshi, installation view of “Dive In To The Pit” at Jeffrey Deitch, 2022.

街头文化是日本当代艺术中众所周知的一股势力，鉴于其全球的吸引力，这一现象不可能很快减弱。例如，以在旧滑板上创作而出名的东京素人艺术家 Haroshi 最近在纽约的 Jeffrey Deitch 举办了一场名为"Dive In To The Pit"的个人展览。

Haroshi 去年在 Nanzuka Underground 举办过一次个展。考虑到艺术家自20世纪80年代以来在该国的街头文化中的艺术根基，画廊创始人Shinji Nanzuka 将 Haroshi 看作值得关注的重要日本艺术家。

Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo.

Gozo Yoshimasu, installation view of “Voix” at Take Ninagawa, 2022.

归根结底，日本作为全球品位仲裁者的地位，以及东京作为一个正在崛起的艺术之都的未来，取决于其持续的多样化和创新的艺术产出。

"组织东京艺术周的兴奋点之一是能够再次确认这里的艺术场景从上到下是多么的深刻和丰富，"蜷川说，"从蓝筹国际艺术家到新媒体艺术和社会参与实践，以及地下艺术家和从工艺传统中出现的艺术家，这里简直应有尽有。"

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Reena Devi

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