在2022年逆势突破的十家画廊
Installation view of
“Where the Wild Things
Are” at Afriart Gallery, 2022
Photo by Emma Ekolu.
Courtesy of Afriart Gallery
今年，画廊面临着无数的挑战。
在欧洲和美国，新冠封城还记忆犹新（在亚洲的许多地区仍旧是进行时），但接踵而至的乌克兰战争已然为2022年带来了一个全新的国际艺术世界格局，行业亟需与之抗衡。此外，全球经济正面临着即将到来的衰退，小型和新兴画廊很可能首当其冲。
尽管障碍重重，但还是有几家画廊让2022年成为了自己的高光时刻。本月，我特别总结了一些今年有所突破的新兴画廊。
总部设于：巴尔的摩
特色：为代表性不足的有色人种艺术家建立了展示的平台
2022年的亮点：在威尼斯的展览和在佳士得的销售
Installation view of “The
Afro-Futurist Manifesto:
Blackness Reimagined” at
Palazzo Bembo, Venice, 2022
Photo by Federico
Vespignani. Courtesy
of Personal Structures
and Galerie Myrtis
缪尔提斯·贝多拉（Myrtis Bedolla）在2006年成立了她位于巴尔的摩的画廊，代理那些或是正处于职业生涯中期或是已经成名，却没有得到足够认可的艺术家。得益于与佳士得的合作，画廊支持黑人和未被充分认可的艺术家的事业迈上了一个新台阶：在拍卖行知名的“战后至今”（Post-War to Present）销售中，画廊成功推出了自己代理的六位艺术家，包括版画家德利塔·马丁（Delita Martin）、摄影艺术家塔尼·查特蒙（Tawny Chatmon）以及摄影师拉里·库克（Larry Cook）。这些艺术家也是画廊为配合威尼斯双年展而举办的同期展览“非洲未来主义宣言：重新构想黑人性”（The Afro-Futurist Manifesto: Blackness Reimagined）的一部分。
总部设于：香港
特色：展示许鹤溪和郑波等当红艺术家
2022年的亮点：新名字、新空间、新总部
Zheng Bo 鄭波
Pteridophilia II 蕨戀 II, 2018
Kiang Malingue
Price on request
在过去的一年里，马凌画廊（Kiang Malingue）的面貌焕然一新：一个新的名字（反映了江馨玲【Lorraine Kiang】和爱德华·马凌【Edouard Malingue】之间新的业务伙伴关系）、一个全新扩建后的展览空间（位于香港田湾，由当地建筑师 BEAU 设计）以及一个新的总部（在附近的湾仔）。与此同时，画廊的活动强度仍然一如往日，在代理以许鹤溪（Brook Hsu）为代表的热门画家的同时，也代理实验艺术家郑波——他的视频作品被纳入了威尼斯双年展的主展览“梦之乳”（The Milk of Dreams）。
总部设于：纽约
特色：以“家人模式”与艺术家开展合作
2022年的亮点：纽约北部新开的前哨站
Aris Azarmsa, installation
view of “White Rabbit” at
Swivel Gallery, 2022
Photo by Cary Whittier.
Courtesy of Swivel Gallery
Swivel 画廊成立于2021年，创立初心便是要以不同的方式做事。例如，其位于 Bed-Stuy 的空间会将其10%的利润捐赠给当地的青年项目，而不是采取传统的艺术家签约模式运作。对创始人格雷厄姆·威尔逊（Graham Wilson）而言，“家人模式”才是更好的选择。正如从零开始建立布鲁克林空间的威尔逊今年早些时候告诉 Artsy 的那样，“我不想让他们（艺术家）失去其他的合作机会”。如今，威尔逊已经在纽约北部有了第二个空间（选址 Saugerties，其与琪琪·史密斯【Kiki Smith】合作的项目刚刚结束），通过展示像瑞安·科斯伯特（Ryan Cosbert）和基亚·西莱斯特（Kiah Celeste）这样年轻且受欢迎的艺术家，画廊以极快的速度证明了自己的实力。
总部设于：伦敦
特色：具有生态意识和实验性的仓库空间
2022年的亮点：在伦敦弗里兹和艺+ 巴黎上的杰出亮相
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Josèfa Ntjam
Algua Radiolaria #2, 2021
Lily pollen in times of
independences #18, 2021
NıCOLETTı
Price on request
前身为巡回展的 Nicoletti Contemporary 成立于2018年。如今，画廊已在伦敦东部的仓库空间内建立起了令人激动的项目，并于今年首次参与了伦敦弗里兹及首届艺+ 巴黎。在艺+ 巴黎上，Nicoletti 带来了法国艺术家约瑟法·恩特贾姆（Josèfa Ntjam）的真菌摄影作品，并受到了当地藏家的欢迎；此外，该艺术家的一件陶瓷雕塑还被一家法国机构收购。这间年轻画廊的附近有展示音频和 VR 作品的平台，专注于具有生态意识和实验性的作品。
总部设于：基辅
特色：展示乌克兰的领衔艺术家
2022年的亮点：组织乌克兰馆参加威尼斯双年展
Kateryna Lysovenko,
installation view of “Restless
Bodies” presented by The Naked
Room at NOME Gallery, Berlin, 2022
Courtesy of The
Naked Room
在今年的威尼斯双年展上，有一个展馆成为了每个人的必游之地——乌克兰。被选中的组织者均来自基辅的 The Naked Room，该当代艺术画廊由独立策展人利扎维塔·格尔曼（Lizaveta German）和玛丽亚·兰科（Maria Lanko）经营。自2月俄罗斯入侵乌克兰后，策划展馆的工作突然变得无比艰难。尽管如此，策展人们还是克服了巨大的障碍，成功在双年展上呈现了艺术家帕夫洛·马科夫（Pavlo Makov）的项目《Fountain of Exhaustion. Acqua Аlta》（2022）。双年展闭幕以来，画廊主们一直忙于参加巴塞尔 Liste 艺术博览会、维也纳当代（Vienna Contemporary）、ArtVilnius 和慕尼黑的 Various Others 等活动，推介其代理的乌克兰艺术家。
总部设于：上海
特色：代理一系列前沿的中国与国际青年艺术家
2022年的亮点：在首尔弗里兹的突出展位
Vivian Greven, installation
view in Gallery Vacancy’s
booth at Frieze Seoul, 2022
Courtesy of the artist
and Gallery Vacancy
对中国的画廊来说，2022是艰难的一年，不得不经历多个月封城的上海画廊更是雪上加霜。尽管如此，以受当代文化影响的年轻艺术家为特色的吉屋画廊（Gallery Vacancy）仍然在今年抱有明确的目标，努力让其艺术家的作品出现在各类艺术界的一线活动上。以首尔弗里兹艺术展为例，吉屋带来了呼声极高的画家薇薇安·格雷文（Vivian Greven）的个人展位；仅仅几周后，画廊又在弗里兹上首次亮相，在 Focus 单元带来了另一位艺术家的个人展位——何麦克（Michael Ho）：作为华人离散社群的第二代成员，艺术家在绘画中审视了文化错位的议题。
在未来的一年里，吉屋将大有作为：一方面，画廊计划在上海市中心开设一个全新的、占地面积更大的空间，推出与国际画廊合作的展览和项目；另一方面，画廊还将首次参与2023年的香港巴塞尔艺术展（以及备受期待的新加坡 Art SG 艺术展）。
总部设于：柏林
特色：开幕一年内便在艺术界的各大舞台上展出
2022年的亮点：赢得艺+ 巴黎的“老佛爷”奖
Akeem Smith, installation
view of “Queens Street”
at Heidi, 2021
Photo by Diana
Pfammatter. Courtesy of
the artist and Heidi, Berlin
在2021年 Gavin Brown’s enterprise 画廊与 Gladstone 合并后，波林·塞金（Pauline Seguin）便辞去了她在纽约的工作，并旋即在柏林的艺术热点区 Kurfürstenstraße 开了家新店，名为 Heidi。仅仅几个月后，该画廊就被纳入了“柏林艺廊周”（Gallery Weekend），塞金在展览上带来了美国著名艺术家琼·乔纳斯（Joan Jonas）的视频、水彩画和悬挂的纸龙装置。开业不到一年，她就参加了艺+ 巴黎，其艺术家和创意总监阿基姆·史密斯（Akeem Smith）的个人展位在展会上斩获了“老佛爷”奖（Galeries Lafayette prize）。
总部设于：坎帕拉
特色：将乌干达艺术家介绍给国际观众
2022年的亮点：代理的两位艺术家代表乌干达参加了威尼斯双年展
Sanaa Gateja, installation
view of “Radical Care” at
Afriart Gallery, 2022
Photo by Emma
Ekolu. Courtesy
of Afriart Gallery
对于设在坎帕拉（Kampala）的画廊 Afriart 来说，2021年迈阿密海滩的巴塞尔艺术展开启了全新的篇章。由自学成才、备受追捧的坦桑尼亚画家 Sungi Mlengeya 创作的四幅肖像画甫一展出便迅速售罄。2022年，在一系列激动人心的进展之后，Afriart 将再次回归迈阿密：一方面，艺术家 Sanaa Gateja 被选入了目前的卡内基国际展（Carnegie International）；另一方面，画廊名册上的两位艺术家科林·塞卡尤戈（Collin Sekajugo）和阿卡耶·凯鲁宁（Acaye Kerunen）则代表乌干达参加了威尼斯双年展（尽管凯鲁宁已被佩斯【Pace】、博伦坡【Blum & Poe】和 Galerie Kandlhofer 相中）。
总部设于：纽约
特色：专注于年轻 LGBTQIA+ 艺术家的职业生涯
2022年的亮点：开设了一个位于翠贝卡的全新空间
Molly Greene, Ambit, 2022
Kapp Kapp. Sold
2019年秋天，双胞胎兄弟萨姆和丹尼尔·卡普（Sam and Daniel Kapp）决定在费城创办他们的画廊 Kapp Kapp。在2020年疫情封城之前不久，他们在纽约开设了一间小型的画廊；2022年，这对兄弟实现了飞跃，全职专注于翠贝卡的全新空间。随着重点的明确，卡普兄弟俩一直在为其代理的年轻酷儿艺术家寻觅新的机会。今年，画廊在军械库展（The Armory Show）上有了第一个展位，并出版了它的第一本刊物：这是一本目录册，与摄影师斯坦利·斯特拉尔（Stanley Stellar）的作品展览配合推出。除了前几代事业成熟的酷儿艺术家外，画廊还代理了一些新人，如莫莉·格林（Molly Greene）和 Velvet Other World。
总部设于：开罗
特色：支持中东艺术家的调查实践
2022年的亮点：赢得伦敦弗里兹“焦点展位”奖
Mahmoud Khaled, For Those
Who Can Not Sleep, 2021
Gypsum Gallery
Price on request
圆形的床正在旋转，环绕在暗红色的木柜之中：这是为一个“隐形人”设立的纪念碑，他遗失了手机，如今自己也不知所踪。马哈茂德·哈立德（Mahmoud Khaled）的装置作品《Fantasies on a Found Phone, Dedicated to the Man Who Lost It》（2022）唤起了我们通过缺席来构建记忆的方式。这件作品不仅占据了 Gypsum 画廊在伦敦弗里兹上的重点展位，也在去年十月赢得了弗里兹的“焦点展位”（Frieze Focus Stand Prize）奖。
这家位于开罗的画廊成立于2013年，致力于在国际舞台上呈现来自埃及首都和中东地区的艺术家所作的调查实践。Gypsum 今年还首次参加了巴塞尔艺术展的专题展，带来了画家艾哈迈德·穆尔西（Ahmed Morsi）的个人展位；此外，画廊代理的艺术家巴西姆·马格迪（Basim Magdy）还在 Unlimited 单元展出了经化学处理的网格化摄影作品《An Apology to a Love Story that Crashed into a Whale》（2016）。
Josie Thaddeus-Johns
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