2022全球艺术先锋榜单
“Artsy 艺术先锋 2022”（The Artsy Vanguard 2022）名单现已发布。今年是我们推出该专题的第五年，每年，我们我们都会聚焦当今最有前途的艺术家，从各种专业维度评判遴选艺术家名单。
今年的这批名单是多代际、国际性、多学科的——他们的创作媒介从增强现实到挂毯，从绘画到版画，不一而足。从我们摇摇欲坠的地球到监控与压迫系统，这批艺术家们正无畏地试图解决当前的现实问题。也正是通过这些他们，我们想起了艺术在捕捉和传达人性方面无与伦比的潜力，无论是通过对爱和亲密关系的描绘，还是对悲伤和绝望的描写。
“Artsy 艺术先锋 2022”名单里艺术家多少都已赢得了艺术行业的认可，例如：被纳入主要的美术馆展览和双年展；被知名国际画廊代理；创造了令人震惊的拍卖记录；或者得到了令人垂涎的顶级驻留项目等等。
除了我们在网站、APP 和社交平台的报道外，从即日起至12月11日，这批艺术家的作品将在纽约时代广场百老汇和西48街交汇口的数字广告牌上展出。此外，你还可以在 Artsy 平台上发现和收藏“Artsy 艺术先锋 2022”系列中的艺术家的新鲜作品，点击文末“阅读原文”，即刻浏览。
在此，我们很荣幸地介绍2022年的 Artsy 年度艺术先锋们。
1991年生于法国雷恩。在柏林生活和工作。
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Portrait of Alexis
Ralaivao in his studio
Alexis Ralaivao
Rococo Reasons, 2022
Courtesy of
Alexis Ralaivao
Artsy Private Sales
Alexis Ralaivao 的绘画实践是一次自学成才的艺术之旅。随着他在画布前花的时间越来越多，他独特的风格也逐渐开始形成。他那些细节精准的肖像是精致而短暂的，如悬挂的珠宝或身体的一部分。艺术家正计划慢慢地征服他所钟爱的荷兰古典大师所做的每一个主——比如皮肤、金属和布之类的肌理——但把一整块画布奉献给一个单一的元素，就像放大版的伦勃朗肖像画。
1991年生于美国密苏里州的哥伦比亚。在纽约生活和工作。
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Portrait of Anthony
Akinbola by Cameron Andre
Anthony Akinbola. CAMOUFLAGE
“Oogie Boogie”, 2022
Courtesy of
Anthony Akinbola
Artsy Private Sales
US$35,000
在 Anthony Akinbola 的《Camouflage #105 (Metropolis)》（2020年）中，丝质的黑色织物在拥挤的长方形表面上紧紧地拉伸，在各个方向被推拉，在纤维的迷宫中重叠，荡漾着张力。乍一看，作品似乎都是一种颜色——黑色——但当观众走进画中时，一个复杂色调的完整世界出现了。黑色——无论是字面上还是隐喻上——都显示出无限的变化。
1989年生于美国佛罗里达州迈尔斯堡。在纽约生活和工作。
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Portrait of
Anthony Cudahy
in his studio, 2021
Anthony Cudahy.Ian asleep
(Seneca watching), 2022
Photo by Jack Pierson
for W Magazine. Courtesy
of Hales New York
Hales Gallery. Sold
Anthony Cudahy 是一个奇特的严肃的画家，也是一个难以预测的讲故事的人。在新叙事主义思想复兴的影响下——解体、意向性、内部性——Cudahy 的图像是那些已经远离世俗的虚无缥缈的人物小插曲。
1971年生于美国印第安纳州印第安纳波利斯。在罗马生活和工作。
Portrait of
Auriea Harvey in
her studio, 2022
Photo by Tommaso Salamina.
Courtesy of Auriea Harvey
对 Auriea Harvey 来说，形式总是从代码中开始。无论是她的体验式网络艺术、冥想式视频游戏，还是不可思议的 3D 打印雕塑，这位来自罗马的多学科专家长期以来一直坚定不移地致力于数字，在将其带入实体领域之前，在计算机上构建她的幻想雕塑和神秘的互动世界。
1990年生于韩国仁川。在纽约生活和工作。
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Portrait of Cindy Ji Hye
Kim by Lance Brewer
Cindy Ji Hye Kim
Memory in Disguise, 2022
Courtesy of
Cindy Ji Hye Kim
Casey Kaplan
Price on request
Cindy Ji Hye Kim 解释说：“我并不是想让人感到恐怖，”即使她的作品以其冷峻的小插曲探测人类心灵的深处，同时也给人带来了寒意。艺术家的图画和绘画经常像鬼魂一样悬置天花板，打开黑暗的室内场景，被刺眼的聚光灯刺穿。
1992年生于美国洛杉矶。在纽约生活和工作。
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Portrait of Devin
B. Johnson in his studio
Devin B. Johnson
Water Me Deeply, 2022
Photo by Frenel Morris.
Courtesy of Devin B. Johnson
Artsy Private Sales
US$15,000
在作为艺术家的旅程的激励下，画家 Devin B. Johnson 一直在为一个目的地努力。早在2015年，作为刚毕业的本科生，他在圣莫尼卡的各个画廊实习并同时兼职 Uber 司机。他的目标是让自己了解当代艺术并为申请研究生院建立作品集。
1993年生于美国密苏里州圣路易斯。在美国康涅狄格州纽黑文生活和工作。
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Portrait of Dominic
Chambers by Arielle Gray
Dominic Chambers
Cream Of The Planet
Earth (Rainbow Veil), 2022
Courtesy of
Dominic Chambers
Lehmann Maupin
Price on request
Dominic Chambers 在他的绘画中使用姿态抽象和神话般的元素，这源于他对魔幻现实主义的热爱。“这是我们熟悉的绘画和艺术史上的超现实主义的文学对应物，”他在谈到这一流派时说，并引用了 W.E.B. DuBois、Zora Neale Hurston、Fred Moten 和 James Baldwin 的作品。“我开始对魔幻现实主义如何在黑人生活中发挥作用产生兴趣”。
1987年，墨西哥瓜纳华托。在纽约生活和工作。
Portrait of Felipe
Baeza in his studio
Photo by Clifford Prince King.
Courtesy of Felipe Baeza
Felipe Baeza 的每件作品都以一种宗教性的品质开启。虽然他的大型作品可以被看作是纸上绘画，但艺术家坚持认为它们更像是皮肤：可渗透的、脆弱的，并且由于其设计本身而完美。
1976年生于萨尔瓦多。在纽约生活和工作。
Portrait of Guadalupe
Maravilla by Zoe Salaun,
2022
Courtesy of Guadalupe
Maravilla and P·P·O·W,
New York
Guadalupe Maravilla 的大型雕塑唤起了艺术家的星座主宰行星木星，因为它们是雄心勃勃的，火热的，精神的，哲学的，并为他的社区服务。作为一个精神治疗师和活动家，艺术家用他的艺术实践来关注周围人的需求。
1981年生于意大利米兰。在美国加州奥克兰生活和工作。
Portrait of Maria A. Guzmán
Capron in her studio
Courtesy of Maria
A. Guzmán Capron
当她还在上小学时，Maria A. Guzmán Capron 就搜查了她父母的衣橱，要求他们把礼服衬衫甚至风衣捐给她：对年轻的 Guzmán Capron 来说，所有的尺寸都太大了，所以她可以重新塑造自己的衣橱。她说：“从很早我就明白，服装可以让你为自己构建一个不同的角色，”她说，“在选择你所穿的衣服时，你可以创造你自己”。
1994年生于英国伦敦。在伦敦生活和工作。
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Portrait of Michaela
Yearwood-Dan by Kristy Noble
Michaela Yearwood-Dan
Keeping On, 2022
Courtesy of Marianne
Boesky Gallery
Marianne Boesky
Gallery. Sold
Michaela Yearwood-Dan 希望你能靠近她的画作——也许比你认为的要近。如果你有必要，请靠过来：欣赏她分层笔触的厚度，她颜料的全部光谱；她抽象的植物图案和流动的形式，桃红色的肉体色调和蓝色的流行，青翠的绿色，消耗的黑色。破译她的潦草文字。如果你是一个手脚干净的孩子，她甚至可能会邀请你在她的画廊老板不注意时触摸她的作品。
1998年生于英国利物浦。在纽约生活和工作。
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Portrait of Oscar yi Hou
at Silver Art Projects, 2022
Oscar yi Hou. After Yatō
(In for a C/Bruising), 2020
Photo by Vincent Tullo.
Courtesy of Oscar yi Hou
James Fuentes
Price on request
侯一鸣把自己画进了历史，把当时在视觉媒体中可能无法调和的两种身份——同性恋和亚裔美国人——焊接在一起。但艺术家的项目不是一个补偿性的项目：他并不是想通过画作来填补美国亚裔美国人代表的不足。相反，他想质疑更基本的结构——关于男性、公民身份、个人主义的神话）——这些结构一开始就产生了这种缺乏。
1996年生于纽约新泽西州长枝。在纽约生活和工作。
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Portrait of Qualeasha
Wood with her tapestry
The Pleasure Matrix, 2022
Qualeasha Wood
Waiting to Exhale, 2022
Photo by JaLeel
Porcha. Courtesy
of Qualeasha Wood
Pippy Houldsworth
Gallery. Sold
“我在情绪很多的时候会制作挂毯或者枪刺毯，”Qualeasha Wood。“这就像一种治疗。”她将天主教图腾、网络摄像头自拍和互联网上的痕迹编织成纤维作品，反映了她作为一个黑人女性在数字时代的经历——从偶像崇拜和恋物癖到数字监控和狐狸精的遭遇。
1986年生于印度孟买。在孟买和巴塞罗那生活和工作。
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Portrait of Rithika Merchant
by Carlos Teixeira
Rithika Merchant
The Source, 2022
Courtesy of Galerie LJ
Galerie LJ. €650
在 Rithika Merchant 迷人的纸上绘画中，宇宙图与神话、杂交生物、植物物种、星座和几何图形相交。在 Solar Syncretism（2021年）中，她创造了一个神秘的仪式，由五个幻想中的生物在星光灿烂的天空下进行，被茎和羽状的彩虹云缠绕着。艺术家清晰的线条反映了她思想的精确性。
1994年生于英国伦敦。在伦敦生活和工作。
Portrait of Sahara Longe
in her Brixton studio by
Bertie Hamilton Stubbs, 2022
Courtesy
of Sahara Longe
and Timothy Taylor
在 Sahara Longe 令人惊叹的画作中，柔软的人物从豪华的背景中浮现出来，背景的色调丰富：紫色、粉色、绿色、橙色、黑色和深红色。Longe 精致的人物以隐秘的表情注视着观众和对方。每个场景都有一个隐藏的故事，内部笑话，或其他神秘的东西，往往借鉴了这位伦敦出生的画家与她的朋友和家人的经验。
1998年生于美国纽约萨默斯。在纽约生活和工作。
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Portrait of Sasha
Gordon in her studio
Sasha Gordon
Untitled, 2022
Photo by Tommy Kha.
Courtesy of Sasha Gordon
Artsy Private Sales
Sold
用“怪异”这个词来形容 Sasha Gordon 的画作再合适不过了，这些画作通过自画像来拥抱不可思议的东西，只是为了证明浏览分层自我的真实感觉。他们探索了她作为一个双种族同性恋女性的全部人格，使用诸如颜色、比例和加倍的手段来定义自己，同时挑战现实世界的极限。
1992年生于中国香港。在纽约生活和工作。
Portrait of Susan Chen
in front of her painting
#StopAsianHate, 2021
Courtesy of the artist
欣赏陈舒商色彩鲜艳的肖像画的感觉与凝视你所熟悉的人的脸并无不同。他们回过头来，往往是平静、中立的表情。艺术家作品因表现边缘化群体和个人而受到关注与肯定，特别是那些属于亚洲移民的群体，他们不经常看到自己群体的形象出现在艺术作品中。
1973年生于内罗毕。在芝加哥生活和工作。
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Portrait of Wangari
Mathenge in her studio
Wangari Mathenge
When Silence Breaks
The Noise, 2022
Photo by Maina Mucoki.
Courtesy of Wangari Mathenge
and Pippy Houldsworth Gallery
Pippy Houldsworth Gallery
Price on request
对于大多数艺术来说，观众是重要的，这对于 Wangari Mathenge 的作品来说更是如此。主题和地点的模糊性要求观众利用自己的人类经验来真正参与作品。奥地利艺术史学家 Alois Riegl 设计的“观众的份额”理论说，艺术品的部分意义和价值来自旁观者——他们的镜头和生活经验。这是 Mathenge 工作中不可或缺的一个方面。
1993年生于中国北京。在北京生活和工作。
Portrait of Zhang Zipiao
in her studio, 2022
Portrait of Zhang Zipiao in
her studio, 2022. © Zhang
Zipiao. Photo by Yufan.
Courtesy of Zhang Zipiao
and LGDR
我们的童年记忆中至少有一个残像。对于艺术家张子飘来说，它是一张来自她母亲研究资料的人体骨肉的医学照片。强烈的粉红色和红色放大的喉咙图像占据了艺术家的童年生活。现在，她画的是生物体的内脏。用来维持生命的生物组织成为艺术家艺术实践背后的视觉材料。
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Artsy Editorial
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