2022年获得重要画廊代理的十位艺术家
对于一些艺术家来说，2022年交出了一张合格的“造星”成绩单：意义非凡的个展、重大艺博会上相继售罄的展位、吸引眼球的装置以及突出的艺术作品，不一而足。然而，有一项成就绝对艳压群芳，那便是受人景仰、令人垂涎的画廊代理声明。
与蓝筹画廊的合作更是如此：这一成就不仅表明艺术家有可能获得长期的机构支持，还对艺术家的工艺表达了高度的认可。此外，艺术家的实践还能够通过该途径推介给更多的藏家。下面，我们将与你分享10位在今年获得重要画廊代理的艺术家。
本文节选自《2022年艺术市场回顾》（The Art Market Recap 2022）。该报告梳理了今年的主要销售、流行的趋势以及影响力广泛的艺术家。
2022年全新画廊代理: Blum & Poe, Galerie Kandlhofer, Pace Gallery
Acaye Kerunen
Ouganda, 2021
© Acaye Kerunen. Courtesy of
the artist and Blum & Poe, Los
Angeles, New York, and Tokyo
阿卡耶·凯鲁宁（Acaye Kerunen）是一位讲故事的大师。这位多学科的艺术家涉猎策展、行动主义、诗歌、行为、雕塑和编织艺术，对乌干达的农场劳动和当地的手工艺生产进行了有力的叙述。
在第59届威尼斯双年展上，乌干达推出了有史以来第一个国家馆，而凯鲁宁令人印象深刻的装置作品恰好就是展馆的组成部分之一，吸引了成千上万的观众前往参观。与艺术家科林·塞卡尤戈（Collin Sekajugo）的作品一起展出，凯鲁宁的纺织雕塑（例如比卡普【bikapu】纤维袋）与坎帕拉当地的手工艺实践产生了互文。为了探讨乌干达妇女的代际劳动问题，凯鲁宁利用了由母亲传给她的手工缝制、打结和编织技术，以香蕉纤维为基础构建出各类生物形态。
Acaye Kerunen, Wanen
I (We are seen), 2022
© Acaye Kerunen. Photo by
Dawn Blackman. Courtesy of
the artist and Blum & Poe, Los
Angeles, New York, and Tokyo
凯鲁宁的雕塑装置挑战了欧美艺术忽略手工艺、偏爱绘画的等级制度。在乌干达馆的展示走红之后，凯鲁宁很快便拿到了三家著名画廊的代理：佩斯（Pace）、博伦坡（Blum & Poe）以及 Galerie Kandlhofer。
消息一经公布，凯鲁宁的作品便在佩斯位于伦敦弗里兹的展位上大放异彩，并在迈阿密海滩的巴塞尔艺术展上与博伦坡开展了合作。此外，艺术家还安排在2023年春季于博伦坡和 Galerie Kandlhofer 举办个展。
2022年全新画廊代理: Hauser & Wirth
其他代理: Antenna Space, dépendance, Gió Marconi
Allison Katz
Interior View I,
2021
© Allison Katz. Photo by Plastiques
photography, Lewis Ronald. Courtesy
of the artist and Hauser & Wirth
艾莉森·卡茨（Allison Katz）极富表现力的具象绘画旨在探索横亘在镜子和面具之间的空间。卡茨先后拿到了她家乡蒙特利尔康科迪亚大学（Concordia University）的艺术学士学位以及哥伦比亚大学（Columbia University）的艺术硕士学位，并乐于对公共空间的真实性要求进行反思，希望能发现掩藏在其外表之下的事物。她的画作使用鲜艳的颜色和放大的日常用品，邀请观众在非自然的语境中重新考虑他们与庸常的关系，强调平凡生活所蕴含的离奇感。
Allison Katz
Blondie, 2021
© Allison Katz. Photo by
Eva Herzog. Courtesy of the
artist and Hauser & Wirth
在今年由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策划的威尼斯主展“梦之乳”（The Milk of Dreams）上，卡茨展出的作品广受好评。在此之后，艺术家决定与代理她的纽约画廊 Luhring Augustine 分道扬镳，转投世界上最大的蓝筹画廊之一：豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）。2023年，豪瑟沃斯将在其洛杉矶的前哨站举办艺术家的首次个展。现在常驻伦敦的卡茨将继续与其他的画廊合作，如上海的天线空间（Antenna Space）、布鲁塞尔的 dépendance 和米兰的 Giò Marconi。
2022年全新画廊代理: Hauser & Wirth
Angel Otero
Mi Acuario, 2022
© Angel Otero. Photo by
Thomas Barratt. Courtesy of
the artist and Hauser & Wirth
安吉尔·奥特罗（Angel Otero）凌乱而精致的油画作品聚焦 COVID-19 封城期间及之后的时光，思忖孤独的内在性。艺术家用厚重的油画颜料描绘家庭场景，邀请观众向内窥视家庭空间。出生于波多黎各（Puerto Rico）的奥特罗目前居住在纽约的马尔登（Malden），从芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）获得了他的艺术硕士学位。
通过融合绘画、拼贴画和雕塑，奥特罗形成了他独特的个人风格。与萨姆·吉利安姆（Sam Gilliam）开创的折叠帆布画类似，奥特罗也将媒材的边界扩展到了墙面之外。艺术家使用与其童年有关的现成品，将他的个人经历折叠到了大型绘画之中，以审视超越其个人生活的、关于家的各类叙事。奥特罗的作品既借鉴了个人记忆，又参考了威廉·德库宁（Willem de Kooning）和阿尔希勒·高尔基（Arshile Gorky）等艺术史上的经典人物，阐释了移民中常出现的“介于两者之间”的特质。
2022年，奥特罗在纽约的豪瑟沃斯举办了他的首场个展。除了这一引人注目的成就，奥特罗的作品还被古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）、弗吉尼亚美术博物馆（Virginia Museum of Fine Arts）和德保罗艺术博物馆（DePaul Art Museum）等享誉全球的机构收藏。
2022年全新画廊代理: David Kordansky Gallery, Galerie Eva Presenhuber
Chase Hall, Twenty
-First of June, 2022
Photo by Phoebe
d’Heurle. Courtesy of the artist
and David Kordansky Gallery
切斯·霍尔（Chase Hall）充满感情的画作审视并解读了艺术家的混血身份——在访问了艺术家桑德拉·佩里（Sondra Perry）的工作室之后，霍尔得到了创作的灵感。艺术家当时正在缅因州著名的斯科赫根绘画和雕塑学校（Skowhegan School of Painting and Sculpture）驻地。在工作室时，佩里问霍尔：“你喜欢黑人历史，但你的妈妈是白人。在你的作品中，哪里可以看到这一点？” 从那一刻起，霍尔就决定将他自己和他的背景身份全部引入艺术实践之中。
霍尔使用丙烯酸和咖啡的媒材组合，描绘了各种人群之间的社交场景，其中就包括打台球、闲逛和交谈的画面。这些日常的时刻被复杂且紧张的种族关系历史所强化，而这种关系恰恰是定义美国的根基。通过探讨混血家庭的历史，艺术家的具象绘画质疑了对种族的二元分类。
Chase Hall, The Corner
where I Became
A Witness, 2022
Photo by Phoebe d’Heurle.
Courtesy of the artist and
David Kordansky Gallery
过去的一年对霍尔来说是一个重大突破。出生于明尼苏达州圣保罗（Saint Paul）的艺术家现活动于纽约与洛杉矶。他成功得到了在这两座城市开设业务的 David Kordansky 画廊以及 Eva Presenhuber 画廊的代理，后者在苏黎世、维也纳和纽约都设有空间。新的代理对霍尔而言是锦上添花，要知道，他的作品已被哈林工作室博物馆（Studio Museum in Harlem）、迈阿密 ICA 和鲁贝尔博物馆（Rubell Museum）收藏。
2022年全新画廊代理: Gagosian
其他代理: David Kordansky Gallery
Deana Lawson, Nation,
2018. Pigment print,
collaged photograph,
55 1/2 x 67 1/4 inches
© Deana Lawson. Courtesy
of the artist and Gagosian
迪娜·劳森（Deana Lawson）对黑人生活的私密肖像摄影看起来既粗陋又丰厚，既私人又充斥着惊人的普适性。她的构图美学与我们在朋友、恋人和家庭成员家中可以看到的风格十分类似，让人不禁想起她的青春期岁月。利用这种独特的摄影风格，劳森在整个黑人离散的社群中寻觅愿意合作的对象，拍摄私密的肖像，成为范畴更广、具有公共性的社会血脉的一部分。让拍摄对象摆好姿势、将陌生人配对在一起，劳森故意玩弄着“真实”的定义。要知道，这种对真实性的认知笼罩了整个摄影史上的黑人叙事。
在一次广受好评的职业生涯中期调查展之后，劳森在 MoMA PS1、高等艺术博物馆（High Museum of Art）和波士顿当代艺术学院（Institute of Contemporary Art, Boston）进行了巡回展出，并在年底获得了重量级的高古轩（Gagosian）代理。与此同时，David Kordansky 画廊也保留了共同代理权。为了庆祝这一消息，劳森与莎莉·曼（Sally Mann）在去年11月巴黎摄影展（Paris Photo）的高古轩展位上联合展出了她的作品。
2022年全新画廊代理: Timothy Taylor
其他代理: Micki Meng
Jiab Prachakul
Fantastic Night, 2022
© Jiab Prachakul. Courtesy
of the artist and Timothy
Taylor, London/New York
吉布·普拉查库（Jiab Prachakul）富有表现力的具象肖像画基于她对整个亚洲离散社群日常生活的敏锐观察。通过独特和富有表现力的笔触，普拉查库向我们揭露了身份是如何在不同的时间与地点被制造出来的。在她详尽的画作中，其他肖像画常会忽略的细小元素得到了额外的强调。这些细节包括面部表情、服装，以及代表着绘画对象一生收藏的各类纪念性物件。这种对细节的关注与普拉查库的艺术实践相称：她在曼谷的塔马萨特大学（Thammasat University）获得了新闻学学位，并在 Big Blue Production 担任过选角协调员。
这位自学成才的艺术家出生于泰国纳孔帕农（Nahkon Phanom），现居住于法国瓦纳（Vannes）。在国家肖像馆（National Portrait Gallery）见到大卫·霍克尼（David Hockney）的作品后，她受到了启发，开始远离商业选角和广告。此后，她的画作被先后刊登于《纽约时报》（New York Times）、《弗里兹》（Frieze）和《泰国 Vogue》上。今年，她登上了总部设在伦敦和纽约的 Timothy Taylor 画廊的名册，与多位艺术明星齐名。该画廊将与旧金山的 Micki Meng （原 Friends Indeed Gallery）共同代理普拉查库。
2022年全新画廊代理: Lehmann Maupin
Tammy Nguyen,
Narcissus and the
Shore: At Rest, 2022
Courtesy of the artist and
Lehmann Maupin, New York,
Hong Kong, Seoul, and London
塔米·阮（Tammy Nguyen）的尘世画作将耀眼的人物与生物融入奇幻的环境之中。她的作品独特之处在于将水彩、乙烯基涂料、粉彩和金属叶融合于纸上，形成了一张混合媒材、施展于画板上方的画布。这种材料的混合产出了丰富的蓝绿色调，在阮的绘画场景中占主导地位。
在她绿叶色的背景下，亚洲离散社群中的各类人物出现在了日常的环境之中。以《女人》（Woman，2021）为例，一个戴着面膜、眼睛上贴着黄瓜片的人物身处一片葱郁的草丛。在出现蝙蝠等生物的画作中，刻画的场景会更加奇幻，因为它们必须与其他动物和所处的茂密森林景观中的各类元素抢夺视觉的主导权。
塔米·阮在耶鲁大学（Yale）磨练了她的艺术实践，并获得了绘画和版画的艺术硕士学位。在此之前，这位出生在旧金山、居住在纽约的艺术家获得了库珀联盟学院（Cooper Union）的艺术学士学位。除了这些备受赞誉的学位，阮还在她的职业生涯中获得了多个竞争激烈的奖学金，其中包括2007年的富布赖特奖学金（Fulbright）、2014年的波山范里尔奖学金（Van Lier Fellowship at Wave Hill）以及2021年的 NYSCA/NYFA 绘画奖。除了这些成就之外，她还在今年年初加入了立木画廊（Lehmann Maupin）的艺术家名册。
2022年全新画廊代理: Thaddaeus Ropac and Sadie Coles HQ
其他代理: Goodman Gallery
Lisa Brice, Smoke
and Mirrors, 2020
© Lisa Brice. Courtesy of the artist
在丽莎·布莱斯（Lisa Brice）幽灵般的画作上，女性常以鬼魅的形态出没于家庭内部。这位驻地伦敦、在开普敦出生的艺术家使用柔和的笔触和生动的蓝色色调，将女性置于超现实的环境之中。布莱斯的具象作品经常借鉴、挑战欧美艺术史上的女性裸体形象，在她们回过头来凝视观众的那一刻，裸女与其他女性建立起了某种联结。
布莱斯常使用描图纸，此举使她既能够在现实中重复作画，也可以在抽象层面重复审视、检查叙事的流程。在接受泰特美术馆（Tate）的采访时，布莱斯说：“我被人与地点可能具备的模糊性所吸引。有时，我画作的构图感觉就像是电影的片段：在导演执导的行为之间，角色会身处‘自己的时间’——他们自我陶醉，一切只为自己或彼此表演。”
自1997年以来，布莱斯一直由约翰内斯堡的 Goodman Gallery 代理。今年，她与自2017年以来一直代理她的伦敦 Stephen Friedman Gallery 和纽约 Salon 94 解除代理关系，并加入了赛迪 HQ 画廊（Sadie Coles HQ）和 Thaddaeus Ropac 的名册。这两家画廊分别在伦敦和巴黎代理布莱斯的作品。
2022年全新画廊代理: White Cube
其他代理: C L E A R I N G
Marguerite Humeau
installation view of Migrations,
2022, in “The Milk of Dreams” at
the 59th Venice Biennale, 2022
© Marguerite
Humeau. Photo
by Roberto Marossi.
Courtesy of White Cube
玛格丽特·胡莫（Marguerite Humeau）的大型雕塑在第59届威尼斯双年展的主展览上引起了轰动。这些作品由有机以及合成的树脂与聚合物、盐、磨刀石、颜料、矿尘和玻璃等材料制成，好似海洋最深处的生物与埋藏海底的结构。
例如，她的“洄游”（Migrations）系列就由三件以洋流命名的雕塑构成：《厄尔尼诺》（El Niño）、《拉尼娜》（La Niña）和《黑潮》（Kuroshio ，均完成于2022年）。胡莫的作品采用航海色调，从动物、生物学和气候崩溃中获得灵感。她的许多看似精致而又令人恐惧的作品会让人不禁想起出土的遗骨。事实上，艺术家受到了海洋和陆地哺乳动物死亡仪式的启发，并借此为自己的雕塑注入了精神的力量。特别值得一提的是，鲸鱼妈妈携带其孩子尸体数天的爆红视频对该系列的作品与方法论产生了重要影响。
胡莫出生于法国的绍莱（Cholet），目前在伦敦工作。在那里，她获得了皇家艺术学院（Royal College of Art）的设计互动硕士学位。她的作品已被现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、达拉斯“仓库”展览中心（The Warehouse Dallas）和蓬皮杜中心（Centre Pompidou）等知名机构收藏。今年，她还顺利加入了白立方画廊（White Cube）的大牌名册。该画廊将与布鲁塞尔和纽约的 C L E A R I N G 共同代理这位艺术家。
2022年全新画廊代理: Pace Gallery
其他代理: Galerie Kandlhofer, Nitsch Foundation
Hermann Nitsch, action
painting, 1962. Courtesy
of private collection
Hermann Nitsch,
action painting from the
20th painting action, 1987.
Courtesy of private collection
从20世纪到21世纪，赫尔曼·尼奇（Hermann Nitsch）发自肺腑的摄影、行为和绘画既引发也驱散了观众的悸动与痛楚。他甚至是“维也纳行动派”（Viennese Actionists）的创始成员之一——这是一个由行为艺术家组成的集体，通过使用液体、动物祭祀和疼痛来挑战社会对身体的固有看法与习俗。这种夺人眼球的艺术剧场形式试图扰乱小资的敏感神经，但最终也导致了许多国家对尼奇的作品避而远之，其中就包括他的家乡奥地利。
就在他4月以83岁高龄去世之前的2月，佩斯画廊（Pace Gallery）宣布代理尼奇的作品。这一消息恰好与他在第59届威尼斯双年展期间于意大利朱代卡岛（Giudecca）举行的《第20次绘画行动》（20th painting action，最初于1987年在维也纳上演）相吻合。佩斯现在与尼奇基金会（Nitsch Foundation）和 Kandlhofer 画廊共同管理艺术家的遗产。2023年，佩斯画廊将在其纽约前哨站举办艺术家近期作品的个展。
尼奇于1958年在维也纳的联邦高等制图教育和研究机构（Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt）获得学位。不过，在看到抽象表现主义画家的画作后，他便迅速转而从事艺术创作。和抽象表现主义的作品一样，尼奇旨在将新的视觉语言引入艺术欣赏的空间。不过，他采用的并非单纯的丙烯颜料，而是血与肉。
*点击文末“阅读原文”，即刻查阅《2022年艺术市场回顾》完整版本。
Ayanna Dozier
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