当代艺术涌向新加坡：听听这位画廊主怎么说
Portrait of Kevin Poon, 2022
Courtesy of Woaw Gallery
潘世亨（Kevin Poon）是一个大忙人。这位出生在香港的连续创业者还拥有 DJ、时装设计师、零售商、咖啡师与画廊主等多重身份。他的 Instagram 有超过13万名粉丝，其中既有在迈阿密无题展（Untitled Miami）与法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）的合影，也有在香港的深夜 DJ 表演。
当 Artsy 本周在 Zoom 上采访他时，潘世亨正处于火力全开的“画廊主模式”，为未来一周在新加坡的忙碌做准备。他的画廊 Woaw（即“奇观世界”【world of amazing wonders】的缩写）正在开设它的第四个前哨站，位于岛上热闹的唐人街附近。此外，画廊还正在首届新加坡艺术博览会（Art SG）上展出。Art SG 是一场极具代表性的艺博会，有望使新加坡成为一个重要的国际艺术中心。
Exterior view of Woaw Gallery, Singapore
Courtesy of Woaw Gallery
当我们交谈时，潘世亨的兴奋之情溢于言表。他说：“感觉人们真的很想了解艺术并参与其中。”在他看来，新加坡是马来西亚、泰国和越南等周边国家的“枢纽”。
入门商业艺术界，潘世亨走的是一条非常规的道路。2000年，他从唱片公司 Interscope 的实习生做起，沉浸在艺术、时尚和音乐的世界里，甚至创办了自己的音乐节 Blohk Party。他在2003年共同创立了街头服饰品牌 CLOT，并于十年后在香港热闹的湾仔区开设了画廊 Woaw。作为一个多功能的空间，潘世亨将自己繁杂的兴趣都放在了一个屋檐之下。
Koichi Sato, installation
view of “Ecstasy Journey”
at Woaw Gallery, 2019
Courtesy of Woaw Gallery
作为一位长期收藏艺术的藏家（他是德鲁·英格兰德【Drew Englander】、格雷格·伊藤【Greg Ito】、萨伊尔·戈麦斯【Sayre Gomez】、乔纳斯·伍德【Jonas Wood】和 KAWS 等人的拥趸），潘世亨将空间的一部分开发成了一个完整的画廊。2019年3月，画廊举办了首秀，带来了日本艺术家佐藤晃一（Koichi Sato）的个展，并借此一举成名。随后，画廊继续发力，展示了一系列正在崛起的国际艺术家，包括安娜·维扬特（Anna Weyant）、克里斯蒂娜·班班（Cristina Ban Ban）和 Tide。
尽管自开业以来多次面临挑战，但画廊仍以令人印象深刻的速度增长，在完善其数字平台的同时也拓展了其实体足迹：2021年，Woaw 抓准时机，在疫情还在蔓延时于香港的中环开设了第二个空间；去年，画廊在北京的博乐德艺术中心（Blanc Art Space）开设了第三个空间。
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Drew Englander
Lost, 2022
Drew Englander
The Cabin in the Woods, 2022
Woaw
Price on request
潘世亨出生在香港，在美国接受教育，其国际化的成长经历也反映在了他身为画廊主的品位之上。Woaw 画廊以“连接亚洲和西方的文化趋势”为宗旨，而这一公开表态也让潘世亨能够擢升、联结一系列移民背景不同的新兴艺术家。其北京画廊目前的展览“混合基因”（Mixed Gene）由中国艺术家康好贤策划，汇聚了一批华裔艺术家，而位于湾仔的空间则正在举办布鲁克林艺术家德鲁·英格兰德（Drew Englander）的首场个展。
谈到自己的方法论时，潘世亨说道：“任何推动边界与对话的人都是我关注的对象。”目前，画廊的名册上有着来自三大洲的五位艺术家：除了康好贤和英格兰德之外，Woaw 还代理了美国艺术家查理·罗伯茨（Charlie Roberts）、詹姆斯·高斯（James Goss）以及英国艺术家乔恩·伯格曼（Jon Burgerman）。
Architectural rendering of
Woaw Gallery, Singapore
Courtesy of Woaw Gallery
Woaw 全新的新加坡前哨站是其迄今为止占地最大的空间，也是画廊为进军东南亚迈出的第一步。潘世亨解释道：“我很幸运，在香港结识了一些来自新加坡的朋友。他们一直鼓励我，并对我说，‘你真的应该在那也开一家’。”
Art SG 是使新加坡前哨站成为现实的完美契机。幸运的是，潘世亨与其团队成功在一个他们欣赏的地点“有机”落脚，寻觅到了一间“极具新加坡风格”的店屋（shophouse）。身为历史建筑的店屋构成了新加坡二战前城市中心的主干，多为店面和住宅两用。潘世亨和他的团队将一个位于角落的单元改造成占地1100平方英尺的耀眼蓝白色空间，位于历史悠久的佛牙寺（Buddha Tooth Relic Temple）和天福宫（Thian Hock Keng Temple）之间。
Aryo Toh Djojo
Average Size, 2022
Courtesy of the artist
and Woaw Gallery
画廊的首秀“作为朋友和伙伴”（As Friends & Partners）由潘世亨策划推出。引用画廊的原文，此次展览呈现了“令人振奋的新兴艺术家组合，反映了眼下当代艺术的活力与时代精神”。展览展出了12位艺术家的作品，其中包括 Aryo Toh Djojo、岩村远（En Iwamura）、康好贤和萨博尔奇·博佐（Szabolcs Bozó）。
鉴于潘世亨在文化前沿一直以来的商业追求，将新加坡作为 Woaw 的第一个东南亚前哨站的决定并不让人惊讶。多年来，新加坡在金融、工业和创意领域一直处于上升通道，其在 COVID-19 上的表现更稳固了这一趋势。根据全球创新指数（Global Innovation Index），新加坡在政治和稳定性方面位列全球第一，而其目前的经济总量更超过了大流行前的水平。
En Iwamura, Neo Jomon:
Future Boy, 2022
Courtesy of the artist
and Woaw Gallery
注意到这一显著崛起趋势的并不只有潘世亨。日本的先驱白石画廊（Whitestone Gallery）已经在新加坡开设前哨站，而国际潮流的引领者立木（Lehmann Maupin）也任命了一位驻新加坡的总监来管理画廊在该地区的活动。
“有很多高净值人群生活在这里，”谈到这座城市国家时，潘世亨说道。在他的观察下，更新一批的年轻藏家也纷至沓来：“人们只是想玩得开心，看些酷的东西。我很高兴能在这里，成为它的一小部分。”
Kang Haoxian
Thelma and Louise,, 2022
Woaw
Price on request
备受期待的 Art SG 的到来更进一步激发了人们的热情。届时，滨海湾金沙会展中心（Marina Bay Sands Expo and Convention Centre）沿线将汇集160多家画廊。这场被称为东南亚“有史以来最大的艺术博览会”在2018年启动以来几经推迟，并终于在今年锚定了举办日期。Art SG 诞生于 Art Assembly 的构想，同样由其操刀的还有印度艺术博览会（India Art Fair）、悉尼当代艺术博览会（Sydney Contemporary）和将于今年夏天举办的首届东京现代艺术博览会（Gendai）。对于 Woaw 来说，Art SG 很对胃口：除了能够登上汇集了卓纳（David Zwirner）、德萨画廊等多家全球与本土画廊的名单之外，Woaw 还将有幸参与一场吸引全球知名艺术藏家的盛会。
Charlie Roberts
Threading the Needle, 2022
Courtesy of the artist
and Woaw Gallery
“真的很高兴能成为其中的一员，”潘世亨说道。他与博览会的创始人、前巴塞尔艺术展（Art Basel）的创始总监任天晋（Magnus Renfrew）关系很不错。“我们真的没有什么特别的期望，只是想见见各路朋友。希望会有很多人参加，大家可以一起玩得开心。”
对潘世亨和他的团队而言，在新加坡开设前哨站是一次“大推进”，但这一举措并非句点式的高潮，而是繁忙日程的延续。随着中国继续放宽对疫情的限制，他希望在北京的空间带来更多的展览（自2022年7月开放以来，该空间已举办了四场展览）。进一步的扩张也在酝酿之中。
Jon Burgerman
Chameleon, 2022
Courtesy of the artist
and Woaw Gallery
潘世亨特别期待东京现代艺术博览会——这场艺博会将在东京的艺术市场中占据一席之地。他也期待香港巴塞尔艺术展能在今年三月以“强有力的方式”回归。
除去上述所言，对于一位拒绝坐享其成的画廊主来说，2023年与往年并没有什么太大的不同。潘世亨告诉 Artsy：“我们只想强化自己的项目，展示更多酷的东西，成为众多年轻新兴艺术家与知名艺术家的平台。”鉴于他历来的成绩，潘世亨接下来的动作绝对会让艺术界刮目相看。
*点击文末“阅读原文”，进入 ART SG 线上博览会。
Arun Kakar
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