10位正在崛起的女性抽象艺术家
Wang Xiyao. Dawn Blossoms
Plucked at Dusk No. 2, 2022
Tang Contemporary Art
Sold
纵观2022年底的各场拍卖会、艺术博览会和画廊展览，抽象主义的回潮尤为明显。虽然绘画将一如既往地主导艺术市场——具象绘画在近年来的表现一直非常突出，吸引了大部分公众的想象力——但2023年的潮流可能会将我们带往另一个方向。
其中特别值得一提的是从事抽象艺术的女性艺术家，她们正在占据艺术世界的中心舞台。对抽象的重新关注很好地体现了这种艺术形式内生的能力，即强调与身体以及女性历史有关的叙事。通过抽象，艺术家们能够直观地传达出在具象作品中可能被抹杀的、犹如迸发激流的情感。
下文，我们将呈现10位值得关注的新兴女性抽象艺术家。
1992年出生于洛杉矶。在洛杉矶生活和工作。
Lauren Quin
Ink in the Current, 2018
Artsy Private Sales
US$32,000
劳伦·奎恩（Lauren Quin）的画作迸发着鲜艳的色彩与线条，两者相互交织，形成层叠的漩涡。对这位由博伦坡（Blum & Poe）画廊代理的艺术家而言，这种曲线的碰撞体现了分层化的交流形式。
奎恩密集的构图始于她的速写本：她在本子中收集、积累视觉主题，然后将其腾移到画布之上。在那里，各类主题的大小与形状都得到了增长，最终蜕变成全新的事物。奎恩的绘画拒斥了抽象应该是刚硬和精确的传统理念；相反，她为自己的作品打开了一扇更加流动、充满活力、柔软且富有个人经验的大门。
1999年出生于纽约。在纽约生活和工作。
Ryan Cosbert. Solstice, 2022
Bode Projects
瑞安·科斯伯特（Ryan Cosbert）色彩丰富的版画与绘画对黑人离散的抽象历史展开了重新的想象。受到萨姆·吉列姆（Sam Gilliam）、杰克·惠滕（Jack Whitten）、阿尔玛·托马斯（Alma Thomas）和爱德华·克拉克（Edward Clark）的启发，科斯伯特用颜色和几何图形来表达黑人的日常生活。艺术家以形似瓷砖的网格化构图闻名，宽阔的作品表面上均匀地分布着各式纹理和颜色。由 UTA Artist Space 代理，科斯伯特的创作过程与她母亲的劳动并没有什么本质的不同：在她家儿时的家中，科斯伯特的母亲亲手为浴室和厨房铺设了瓷砖。
科斯伯特对色彩的使用（其中尤以柔和大地色系为甚），让人不禁联想起美国南方黑人离散群体中常见的棉被补丁与图案。在《日至》（Solstice，2022）一作中，格子状的抽象画与 Gee's Bend 的被子（由一群生活在阿拉巴马州吉的弯这个与世隔绝的非裔美国人小村庄的妇女所织造的被子）产生了互文。
1980年出生于芝加哥。在柏林生活和工作。
Donna Huanca
ANCHORING FIBRILS, 2022
Travesia Cuatro
Price on request
刚在白教堂画廊（Whitechapel Gallery）举办完2022年的个展，唐娜·胡安卡（Donna Huanca）描摹球状物的深蓝色绘画仍历历在目。胡安卡毕业于著名的斯科希根绘画与雕塑学院（Skowhegan School of Painting and Sculpture），以其卵形的绘画形式而闻名。这些形状在艺术家基于绘画、表演和混合媒体的艺术实践中占有举足轻重的地位。
尽管胡安卡使用了抽象的手法，但具象在其作品中也并非遥不可及。这主要体现在她的互动性行为艺术之中：在表演时，她会描摹裸体模特的身体，而这些模特也会与她的绘画互动，有时甚至通过舞蹈来激活她的绘画过程。
由 Peres Projects 代理，胡安卡用身体来提醒观众，抽象与记忆并不分离：每一种非写实的形状都可以回溯到某种感觉，或是某一意义深远的经验。
1991年出生于英国布里斯托尔。在伦敦生活和工作。
Francesca Mollett
Scattered rest, 2022
GRIMM
Sold
最近在伦敦的 Taymour Grahne Projects 以及洛杉矶的 Baert Gallery 举办了个展的弗兰西斯卡·莫利特（Francesa Mollett）偏爱使用文学甚至是诗意的指涉来处理抽象艺术。有时，某些来自具体物质世界的元素仍会出现在她的实践中；但最终，它们还是会被艺术家深埋于层层叠加的抽象姿态画之下。艺术家的这一创作特色本身就是一则隐喻：某种特定的表现形式抑或具体的相似性依旧会随着时间的流逝而逐渐模糊，不再为人所知。
莫利特的画作打开了一扇通往未知的门户，指向埋藏在我们潜意识中的思想与情感。她的作品是开放式的，欢迎观众的个人解读。她引导我们深入挖掘自己的“记忆之井”，在不审视细节的前提下重温旧事。
1992年出生于中国重庆。在柏林生活和工作。
Wang Xiyao
The Tail of Summer no.2, 2021
Luce Gallery
On hold
王茜瑶的画作是稀疏的。她的画布主要由白色背景主导，并借此进一步凸显了她的绘画痕迹。她的大型作品创造了一种身临其境的氛围，通过抽象构建建筑景观，与朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）的作品有异曲同工之妙。
由 König Galerie 和 MASSIMODECARLO 代理，王茜瑶通过结合包括油画、丙烯、粉笔和石墨在内的各种媒介塑造了她个人的姿态世界。其作品中蕴含的物性将在今年2月于伦敦 MASSIMODECARLO 画廊举办的艺术家个展首秀中得到充分的展示。借此，王茜瑶将阐释景观如何跨越时间的界限，影响我们对地点与空间的观感。
1988年出生于斯德哥尔摩。在斯德哥尔摩生活和工作。
Malin Gabriella Nordin
Flamman, 2022
GSB / Gallery
Steinsland Berliner
马琳·加布里埃拉·诺丁（Malin Gabriella Nordin）色彩斑斓的绘画和纸上作品邀请观众去思考生活的阴暗面，即无意识或未知的一面。对于这位由 Steinsland Berliner 画廊代理的艺术家来说，那是一个可以试验如何在这个世界上存在的自由空间。
诺丁充满活力的抽象作品总是在移动，按照颜色和光线的方向变形生长。在2022年与《BOMB》杂志交谈时，她说：“我之所以喜欢一切不清楚的、没有被证实的亦或不知道的东西，是因为它为我创造了一个空间，并让我的想象力去接管。”诺丁无拘无束的创作风格甚至让她作出了在船上作画的决定。
1985年出生于马来西亚雪兰莪州。在伦敦生活和工作。
Mandy El-Sayegh
White Ground (Gulf, Zero), 2022
Lehmann Maupin
在她的装置、录像和绘画实践中，由立木画廊（Lehmann Maupin）代理的曼迪·埃尔-萨伊（Mandy El-Sayegh）引入了重复的主题，并在每一个新的语境中改变对这些主题的解读。她令人印象深刻的抽象画将信息碎片拼贴在一起，以或隐喻、或字面的方式表达“事物的整体由部分构成”这一概念。其实践最终产出了一系列密集分层的网格画，形似一张大网。
她的画作挑战并关注现代西方的抽象传统。这些传统通常由男性艺术家开创，将稀疏美学长期奉为“中性”典范，认为其不受文化意义的束缚。她的网格就与这一段视觉历史息息相关，只是对其进一步神秘化、复杂化。通过对网格本身的叠加，埃尔-萨伊改变了其身为 “有序客体”的首要法则，而这一直以来都是西方艺术创作的基础。
1993年出生于英国肯特郡。在伦敦生活和工作。
Daisy Parris. Untitled, 2018
Sim Smith
黛西·帕里斯（Daisy Parris）的大型画作被粉色、红色和肉色“浇灌”。在情感和心理的驱动下，这些与肉体相关的色彩消耗、压倒着观众，使其反思人类存在的基本要素。
帕里斯作品中的感性不仅可以通过她对色彩的表达性使用为人所知，也可以透过她的标题得到体现。以《你走的那一夜的风暴》（A Storm the Night You Went，2021）为例，作品很好地捕捉到了在面对浪漫关系与友谊时，人们大多会感同身受的被抛弃与被疏远感。画作的深红色色调撕开了身体，好似内脏正在迸裂。她去年在伦敦 Sim Smith 画廊举办的个展标题“我在我爱的每个人身上都看到了你”（I See You in Everyone I Love）也体现出了这种发自肺腑的品质。由泰勒画廊（Timothy Taylor）代理，帕里斯并未借力表现上的相像，却依旧抓住了爱与亲密的悸动。
1992年出生于新泽西州的利文斯顿。在纽瓦克和费城生活和工作。
Adebunmi Gbadebo. A Dilemma
of Inheritance, page 8, 2020
Claire Oliver
Price on request
阿德邦米·格巴德博（Adebunmi Gbadebo）的纸上抽象作品重构了她的先辈在南卡罗来纳州两家“真蓝”种植园之一（True Blue）的劳动史。这位由 Claire Oliver 画廊代理的艺术家调取了关于她先辈被奴役的历史文件，获悉了他们埋葬和被挖掘的具体场所——为了建造与坐落于另一家真蓝种植园旧址上的高尔夫球场相似的“豪华”场域，坟墓与尸骨不得不进行转移。通过自己的作品，格巴德博在字面意义上“编织”了历史，以证明抽象并不缺乏政治性或文化性。
格巴德博将材料视为索引一个民族或一段历史的方式。她混合手工靛蓝、人发和法律文件等媒材，创造出一种特殊的浆纸以供作品使用。艺术家将非洲纹理的发丝纳入作品，并借此将黑人离散的肉体嵌入其中，拒斥“与白人性有关的传统艺术材料”。
出生于凤凰城。在纽约生活和工作。
Andrea Marie Breiling
Not A Solid Stone, 2021
Almine Rech
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安德莉亚·玛丽·布雷林（Andrea Marie Breiling）的画作充满了色彩，让人不禁联想起宇宙。她主要仰赖霓虹色调与喷漆来实现这种特殊的催眠效果。布雷林的大篇幅画作并没有使用画笔却依旧富有动感，引诱观众步入万花筒式的混乱漩涡。
由阿尔敏·莱希（Almine Rech）和 Night Gallery 代理，布雷林的作品与艺术创作的实体性紧密结合。她在画布上随意移动，而不是试图填补一个预定的区域。去年夏天，她在与 Ocula 谈论自己的方法论时表示，她试图暂停时间，并为观众创造一个安全的空间；在那里，他们可以将问题抛在脑后，专注于当下的存在。恰是如此，布雷林的抽象画带有一种空灵的气质，不仅在光线下变幻莫测，还彻底超越了其所在的空间。
Ayanna Dozier
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