7位知名策展人预测2023年的决定性艺术趋势
Emma Amos
How Time Flies, 2004
Alan Avery Art Company
Price on request
在2022年，我们见证了新一代超现实主义艺术、NFT 和基于织物的艺术实践的兴起。这些都是在2021年年底前逐渐涌现出来的趋势，但直到第二年春天才蔚然成风。如今，许多其他风格也以关键流派的身份崭露头角，并很可能在今年迎来它们的高光时刻。
Artsy 采访了七位业内的领衔策展人：他们不仅为我们提供了专业知识，还分享了个人的见解，对哪些风格和主题可能在2023年全新涌现或继续获得关注作出了判断。有多位策展人预计，社会政治气候将继续影响艺术家的实践；另一些人则预测，批判宗教和系统性压迫等主题的更具煽动性的艺术类型将博得关注。
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Castiel Vitorino Brasileiro
Corpo-flor I, 2020
Corpo-flor IV, 2020
HOA. US$9,500
HOA. US$1,105
还有几位策展人正在关注拉丁美洲的新媒体实践，并特别青眼卡斯蒂尔·维托里诺·布拉西莱罗（Castiel Vitorino Brasileiro）和珊德拉·伊巴拉（Xandra Ibarra）等艺术家，希望一睹他们如何使用视频和装置创造沉浸式的作品，挑战屏幕与身体之间的间离。同时，也有数名策展人对人工智能感到好奇：AI 将如何继续在艺术界引发关于著作权的问题？
受访的所有策展人都表达了其对挑战媒材极限、扩展创新实践的艺术家的关注。总的来说，人们对2023年将是“艺术冒险年”一事倍感兴奋，并相当确信这将成为现实。
独立策展人；Artnoir 联合创始人
纽约
Portrait of Larry Ossei-Mensah
by Aaron Ramsey
Courtesy of Larry
Ossei-Mensah
拉里·奥塞-门萨（Larry Ossei-Mensah）预测，有色人种艺术家的抽象画将在2023年独占鳌头。奥塞-门萨认为，这种类型的作品对于改变公众的固有观念至关重要，即有色人种艺术家只应创作可立即辨认的具象作品。一个很好的例子便是围绕汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）最近揭幕的公共雕塑《拥抱》（The Embrace，2022）所展开的争论与分歧。奥塞-门萨还预计，随着更多的机构重新审视其藏品与年轻一代之间的关系，像莫·布克（Mo Booker）、雷蒙德·桑德斯（Raymond Saunders）、霍华德娜·平德尔（Howardena Pindell）、艾玛·阿莫斯（Emma Amos）、阿塔·克瓦米（Atta Kwami）和芭芭拉·切斯·里布（Barbara Chase Riboud）这样的抽象派大师都将在2023年获得迟到的认可。
Atta Kwami
Kokomlemle, 2014
Beardsmore Gallery
Price on request
奥塞-门萨预计，有色人种作家的批评——特别是那些探讨抽象艺术与文化实践关系的作家——将对艺术界产生特别的影响。他列举了希尔顿·阿尔斯（Hilton Als）、罗宾·吉夫汉（Robin Givhan）、福尔萨德·奥洛贡杜（Folsade Ologundudu）和多琳·圣菲利克斯（Doreen St. Felix）的作品，认为他们值得关注。此外，他还罗列了艺术家切斯·霍尔（Chase Hall）、瓜达卢佩·马拉维拉（Guadalupe Maravilla）、明·史密斯（Ming Smith）、托马斯·杰克逊（Tomashi Jackson）、弗兰克·斯图尔特（Frank Stewart）、阿莫科·博阿弗（Amoako Boafo）、肯尼迪·扬科（Kennedy Yanko）和阿努什卡·米尔昌达尼（Anoushka Mirchandani）的个展，认为其将引领2023年的潮流。
蛇形画廊（Serpentine Galleries）艺术总监
伦敦
Portrait of Hans Ulrich
Obrist by Andrew Quinn
© Andrew Quinn
汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）正在关注一系列黑人、原住民和拉丁裔艺术家，其作品大多重新思考所有权、土地以及身体与未来的关系等概念。他对沉浸式和互动式的新媒体艺术特别感兴趣，电子游戏就是其中之一。正如他所言：“电子游戏之于21世纪，就像电影之于20世纪，抑或小说之于19世纪。今天，艺术家开发自己的游戏环境要比之前容易得多。”
Gabriel Massan
Hummingbird, 2019
HOA. US$1,100
奥布里斯特特别提到了蛇形画廊（Serpentine Galleries）展出的加布里埃尔·马桑（Gabriel Massan）的作品。作为一位极具代表性的艺术家，奥布里斯特评价道：“（他）在电子游戏和现象学方面发掘了全新的意义......（他）邀请玩家激活一个充满幻想、迷失方向的世界，里面充斥着马桑的数字雕塑、定制动画、电影、摄影作品以及合作者制作的声效。”在奥布里斯特看来，马桑是一代杰出巴西艺术家中的佼佼者，而这群人中还包括约塔·蒙巴萨（Jota Mombaça）和文图拉·普罗法纳（Ventura Profana）：他们一方面使用技术来重新审视未来性与在地性，另一方面则与去殖民化的思想与实践对话。
Adrián Villar Rojas
From the series La fin de
l'imagination (XI), 2020
Marian Goodman Gallery
Price on request
正如奥布里斯特指出的那样，阿德里安·维拉·罗哈斯（Adrián Villa Rojas）、尹卡·肖尼巴雷（Yinka Shonibare）和奥托邦·恩坎加（Otobong Nkanga）同样在开展跨国对话，为我们所有人设想一个全新的未来。奥布里斯特说：“艺术家郑曦然（Ian Cheng）经常告诉我，他的艺术核心是渴望，一种对理解‘世界是什么’的渴望。拥有创造新世界的能动性比以往任何时候都更贴近我们的梦想。”
新博物馆（New Museum）策展人
纽约
Portrait of Vivian Crockett
by Ciara Elle Bryant
Courtesy of the
New Museum
维维安·克罗克特（Vivian Crockett）对新媒体艺术、电影和摄影领域或将出现的新事物非常着迷，特别是来自拉丁美洲的有色人种艺术家的创作。与以往相比，2022年提供了更多对拉美艺术以及艺术家进行批判性反思的机会，惠特尼双年展“保持缄默”（Quiet as It's Kept）以及军械库艺术展（The Armory Show）的“焦点”（Focus）和“平台”（Platform）单元都是很好的例子。这种情况可能会持续到2024年——阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）将负责策划第60届威尼斯双年展（Venice Biennale）的国际展览，成为其122年历史中的第一位拉美策展人。
Ja'Tovia Gary. Citational Ethics
(Saidiya Hartman, 2017), 2020
Paula Cooper Gallery
Sold
克罗克特强调，在解读拉美艺术时，对其政治格局的理解是至关重要的。她说：“人们越来越多地认识到，无论是在历史上还是在当下，白人至上主义逻辑都不断地影响着拉丁美洲国家。这种意识的觉醒带来了围绕种族、阶级以及原住民自主权斗争的直言不讳的讨论。”
就吸引她兴趣的媒体艺术而言，克罗克特对沙迦双年展（Sharjah Biennial）和圣保罗双年展（São Paulo Bienal）将引发的跨国对话十分期待。谈到美国，她对今年下半年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）和沃斯堡现代艺术博物馆（Modern Art Museum of Fort Worth）举行的大型视频和媒体展览十分兴奋；此外，她也很看好艾萨克·朱利安（Isaac Julien）在泰特不列颠美术馆（Tate Britain）的调查展以及贾托维亚·加里（Ja’Tovia Gary）在保拉·库珀画廊（Paula Cooper Gallery）的个展。
布朗克斯博物馆（Bronx Museum）策展人
纽约
Portrait of Eileen Jeng Lynch
Courtesy of The
Bronx Museum
Eileen Jeng 预测，大地艺术、原住民和沉浸式艺术实践将在2023年占据中心地位。她特别罗列了一众使用概念艺术来回顾历史和记忆的艺术家，包括弗雷利·巴埃斯（Firelei Báez）、科洛·巴斯（Chloë Bass）、玛丽亚·贝里奥（Maria Berrio）、安德烈娅·钟（Andrea Chung）、乔纳·丘马里（Joana Choumali）、肖恩·德西雷（Sean Desiree）、阿比盖尔·德维尔（Abigail DeVille）、阿奈斯·杜普朗（Anaïs Duplan）、谢雷扎德·加西亚（Scherezade García）、瓜达卢佩·马拉维拉（Guadalupe Maravilla）、丹尼尔·列（Daniel Lie）和朱迪·林基·乔（Jodie Lyn-Kee-How）。Jeng 补充说：“这些艺术家都拥有独特的视角，作出了独特的贡献。通过创作，他们为时代艺术精神注入了一定的新意与深度。”
Anina Major
Triple Threat, 2022
Shoshana Wayne Gallery
US$30,000
Jeng 进一步阐述说，那些反主流历史叙事、并在抽象、具象绘画以及雕塑方面打破媒材界限的艺术家，将继续引领潮流。她特别提到了德里克·福特朱尔（Derek Fordjour）、托马斯·杰克逊（Tomashi Jackson）、萨拉·希门尼斯（Sara Jimenez）、阿尼娜·梅杰（Anina Major）、 纳塔利娅·中沢（Natalia Nakazawa）、 安吉尔·奥特罗（Angel Otero）、凯文·奎莱斯·博尼利亚（Kevin Quiles Bonilla）、 阿米娜·罗斯（Amina Ross）、塔里库·希法罗（Tariku Shiferaw）、 吉恩·辛（Jean Shin）和萨亚·伍尔法克（Saya Woolfalk）的实践。Jeng 补充说，丽莎·罗威（Lisa Lowe）、罗安清（Anna L. Tsing）和赛迪亚·哈特曼（Saidiya Hartman）的批判性研究将继续为艺术提供学术上的脉动。
Sara Jimenez.Tropical
Bounds (triptych), 2018
Bienvenu Steinberg & J
US$2,000
她仍然对2023年可能出现的更多“艺术回潮”感到兴奋，陶瓷就是其中之一。“另一个经常被忽视的领域是那些自学成才的艺术家，他们经常被贴上‘素人艺术家’的标签（例如那些没有明显反映出主流艺术世界影响的作品），并为该领域带来新的能量，”Jeng 在给 Artsy 的回信中写道。
蒙特克莱尔州立美术馆（Montclair State Galleries）策展人
蒙特克莱尔，新泽西
Portrait of Jesse Firestone by
Jenna Bascom Photography, LLC’s
Associate Photographer Nelson
Courtesy of Montclair State Galleries
对杰西·费尔斯通（Jesse Firestone）而言，2023年值得关注的是打破流派界限的艺术。费尔斯通特别指出，素人艺术家的艺术实践——如使用幽默或用非常规的材料和主题制作的挑衅性作品——是这一年的大趋势。“我认为，那些在认真对待自己作品的同时直面失败，但又不自以为是的行为艺术家将受到更多关注，” 费尔斯通说道，“从这种类型的作品中，我们可以学到很多东西。在我看来，人们迫切希望看到艺术家是如何与不完美、混乱以及不可预测共处的。2023年是拥抱风险的一年。”
Justin Cloud. Limber, 2021
Pangée
US$2,500–US$5,000
费尔斯通之所以关注风险，主因来自于2022年加密货币艺术的动荡之年。NFT 令人难以置信的快速上升和随后的火速坠落表明，虽然艺术家还将继续利用新技术进行艺术创新，但有些趋势的崩溃速度可能不亚于其上升的势头。费尔斯通认为，艺术家将继续从市场中学习，并在他们的作品中反思此类失败。由于 NFT 的崩溃，费尔斯通认为物理媒材艺术——或拥抱身体的艺术——将主导2023年的趋势。这是其身为策展人积极支持的艺术实践。费尔斯通说：“最终，我还是喜欢为艺术家提供空间，让他们能够伸展自我、承担风险，并在这些努力中取得成功。”
斯马克·梅隆（Smack Mellon）策展人
纽约
Portrait of Rachel Vera
Steinberg by Inna Svyatsky
Courtesy of
Smack Mellon
雷切尔·维拉·斯坦伯格（Rachel Vera Steinberg）很期待会有更多的艺术家投身跨越雕塑和计算机生成的艺术创作，加深这类实践的神秘感。那些突破了媒材以及展览空间界限的艺术家是她做出该预测的灵感来源，其中就包括艾米莉·克莱顿（Emily Clayton）、托米·费森（Tomi Faison）和查里斯·佩里纳·韦斯顿（Charisse Pearlina Weston）的作品。斯坦伯格还预计，在基于文本和话语的艺术方面会涌现更多概念驱动的创作，比如 K·阿拉多-麦克道尔（K Allado-McDowell）最近出版、由 AI 共同编写的书籍《Amor Cringe》（2022）。
Emily Clayton
Piscivorus, 2022
Smack Mellon
On loan
此外，斯坦伯格预测，去年围绕系统性不公正的挑战将强化艺术家在艺术界探讨阶级和社会公平问题的决心。“过去一年中最有影响力的趋势之一便是 AI 图像生成器，”她说，“很难说这将引领潮流，但它有可能进一步质疑图像作为意义容器的功用。”
Tammy Nguyen. Deep Time,
the Hours, and Trajectories:
Evergovern, 2021
Lehmann Maupin
Price on request
斯坦伯格也认为，更多由宗教启发的艺术作品将在2023年进入人们的视野。“我觉得，我们正在进入一个重新思考宗教的时代，这既涉及但也不限于它与精神的关系。”她解释说，“从形式上来讲，我在视觉符号和材料的使用中看到了这一点：例如，像塔米·阮（Tammy Nguyen）这样的艺术家就用金属叶子来指涉发光的手稿；在其他流行的制作工艺上（譬如金属工艺），宗教的存在感也可见一斑。”
奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）总监
伦敦
Portrait of Zoé Whitley
by James Gifford-Mead
Courtesy of Zoé Whitley
佐伊·惠特利（Zoé Whitley）正在寻找那些突破传统艺术实践限制的艺术家。她说：“眼下给我灵感的艺术家都是那些藐视流派成规的人。像拉维勒·皮莱（Ravelle Pillay）这样的画家从油画的固态中变幻出魔力，行云流水之感颇有水彩画的神韵；接受过摄影训练的 Laurie Kang 应用光敏性，为建筑氛围注入新的生命；‘多面手’伯努瓦·皮埃隆（Benoît Piéron）则从病痛中筛出诗意与温柔，没有悲怆，唯有美丽与柔和。” 皮莱、Kang 和皮埃隆将于今年晚些时候在奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）举办专门的个展。
Ravelle Pillay. Untitled, 2021
Goodman Gallery. Sold
此外，惠特利还期待各机构之间开展更多的合作。她希望这些合作关系及其资源能够支持富有野心的艺术实践，并最终带来长展程的展览，让更多的观众能够参观与体验。她的这些观点受到了特里西·赫西（Tricia Hersey）的宣言《休息就是反抗》（Rest is Resistance，2022）以及艾弗里·戈登（Avery Gordon）的著作《鬼事：闹鬼与社会学想象》（Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination，1997）的极大影响。
Ayanna Dozier
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