日野田创造的复合世界
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Takashi Hinoda, Dignity, 2019
©️Takashi Hinoda. Photo by Kazuo Fukunaga.
艺术家日野田崇以独创的「手色形楽（しゅしきけいがく）」概念，取代译自西洋近代主义的日文「美术」一词汇，提倡此概念并实践于他的艺术创作当中。艺术家本人自创的「手色形楽」，是以非限于抽象概念的形态，改以透过手（亦即身体）在实体素材上进行创作，赋予因创作而生的形态及色彩正向的意义，也是一种艺术创作的主张。
“「美术」一词来自明治时代的政府官方译文，当时参照了「Art」或「Kunst」等西方文化的概念，并以语言范畴的角度萃出相应的词汇。而「美术」一词无法涵盖，但同时存在于创作的诸多工艺及书画等技巧，因词汇的限制失去了归所，虚空漂泊在概念之外。因此，我希望以别于「Art」、「美术」或「艺术」的描述，改以「手色形楽／Hands on Visionamusement」作为全新的概念，希望让艺术的走向不仅限于近代主义的复古路线。这也是我对于颜色或形状本身价值反思的一种尝试。自开始艺术创作以来，我对于既有的艺术分类便有着许多疑问，因而希望能够尝试以多元跨域的方式进行去创作。直到几年前开始觉得自己的创作方式也许需要一个明确的语汇来表达，因此决定提出此概念并亲身实践。”
Takashi Hinoda, The Knot, 2021
©️Takashi Hinoda. Photo by Ken Kato.
「手色形楽」重视手或身体的存在，因为它们超越国籍、年龄、性别，是人类本共同拥有的共同器官。日野田希望以视觉为起点，创造出能触发人们的听觉、触觉、温度感受、平衡感受等连锁反应，并希望能够创作出从中产生共鸣的作品。
“在我大学主修的陶艺领域中「手」的存在一直是十分常见且具体的概念。陶艺的世界会以「手」比喻各种陶艺的技法，例如全新的手法会称为「新手（あらて／arate）」；印花象嵌（いんかぞうがん）技法会称之为「三岛手（みしまで／mishimade）」，由此可见「手」直接意指着「技艺」。为此在陶艺领域，对于由手去完成的各种工序或工作，是有绝对信任的意涵于其中的。此外，手有时也会脱离你我的意识独自运作。还记得有位叫做河井宽次郎的陶艺家曾说过「以手深虑；以脚思量」这样的一句话，若我们从旁观察工艺精湛的职人，有时会发现他们脱离了思考，改以一种行云流水般的姿态运作，若或许此话其中意涵就在于此。”
©️Takashi Hinoda. Photo by Ken Kato.
Takashi Hinoda, Latent Heat, 2021
艺术家日野田崇1968年出生于日本兵库县神户市，1991年自大阪艺术大学毕业。1992年在大阪首次举办个展，而后先后于国立国际美术馆（大阪／2003）、Alte Fits 财团（波多黎各／2013）、Ariana 美术馆（瑞士／2015）、银川当代美术馆（中国／2016）、Newcastle Art Gallery（澳洲／2019）等日本国内外举办个展及联展，持续推出新作。2010年获颁京都府文化奖奖励奖的殊荣。目前于京都田边市的工作室进行艺术创作。
日野田的作品风格呈现丰富的色彩，同时突显矿物颜料的独特隐晦及重量风格；此外，作品表面仿如拾起大众文化的各种片断般呈现不稳定的意象。从作品的世界孕育出有如往返立体与平面两种次元的复杂韵味。若进一步仔细观看，作品似乎诉说着现代文明的表征，反映出无处停靠的异常急促，以及人与人之间的疏离感。而从立体的陶艺置于展示空间的姿态，另可从作品表面上的涂绘或插图产生联想，线条沿着立体的陶艺扩大至边缘，使观赏者心中对于远近的感官好像产生别于一般认知的变化，让作品直接化身为一座装置艺术。
©️Takashi Hinoda. Photo by Ken Kato.
Takashi Hinoda, installation view of “Expanding Hands on Visionamusement” at CADAN Yurakucho, 2021
“有关创作中实际运用的用色及塑形方法，对我来说并非来自西方文艺复兴的远近法或阴影描绘技法（它们对我而言在学习教育中是个十分难拿捏的元素），而是源自于作者不详的插图、漫画、浮世绘、大津绘等描写风格所常见的以明确轮廓线条描绘而成的创作。它们更能压倒性地使人感受到触动心理层面的写实感。延伸上述的想法，特别是在2000年代之后，我对活跃于1940-1950年代的美国插画家 James Flora 的作品因而产生很大的共鸣。此外关于创作灵感，如字面上的意义，它是源自一股启动创作的动机，而非涵盖于作品本身的内容或主题。而作品内容仅属于色彩与形状的体现。然而，身为生活于当今社会的一员，对于世界以及社会必然有一定程度深刻的关心。这些从关心触发体悟，不知不觉化为生命时间的某种特征。从动机启动的手色形乐作品，最后升华为有别于该体悟特征的某种形式。”
©️Takashi Hinoda. Photo by ShihYuanWang.
Takashi Hinoda, installation view of “景／手色形楽” at Elsa Gallery, 2022
关于艺术家日野田在创作过程是从哪些地方得到灵感的提问，本人的回答是：“总体而言，艺术家是一群拥有将平凡无奇的事物升华为全新形态技能的人，而灵感是什么其实就并非关键，反观升华的方式上哪里存在特别意义才是价值所在。对我来说，受到某些事物的触法进而创作的过程，特别在统合想法时，自己意外的有个特别留意的要点。它与诗句或复合成品等创作常使用的方式雷同，亦即将从一般世俗视角来看，几乎毫无关联的复数元素，缩短它们的距离并试着并排。此手法试图改变依常识秩序而排序的「事物」，进而引发该「事物」本质外显。”
©️Takashi Hinoda. Photo by Kazuo Fukunaga.
Takashi Hinoda, Evil is Earnest and Commonplace, 2021
日野田所创的复合世界在立体及平面之间穿梭，并超越常理秩序，想必能够为你我带来了解「事物」的本质的全新观点。