神谷彻个展「肖像画」

image courtsey imura art gallery

本次将举办以京都为创作据点的神谷彻个展「portraits」。展示地点位于 imura art gallery 的个展，是艺术家自2014年以来睽违9年的一场新作盛宴。

神谷于1969年出生，1994年自东京艺术大学研究美术研究所毕业，主修绘画并专攻油画研究。尔后获颁爱尔兰政府奖学金，赴当地 National College of Art & Design 留学。1999年参与艺术家驻村计画，于爱尔兰首都都柏林的 Temple Bar Gallery & Studios 展开创作活动。2011年参与日本文化厅海外研究院计画，短暂旅居英国。2023年就任京都艺术大学教授。

近年主要的个展有「气息／眼皮下／临摹」（SCAI The Bathhouse，东京，2023年）；主要联展有「Polyphony」（ARARIO GALLERY，中国上海，2022年）、「等候室」（HOTEL ANTEROOM NAHA，冲绳，2021年）、「尝试开启 美术之门」（东京府中市美术馆，2020年）等。

portrait series「F and K」

棉布畫板，壓克力顏料

H32 x W40(各20) x D5 cm、2件組

image courtsey imura art gallery

神谷的代表作主要是以压克力颜料描绘出不同色层，延伸出具特征的色块结构画作，并以自己设计的画板作为作品的舞台。

创作过程的关键在于结合不同的压克力颜料，分别绘出各色块结构的主色。先将颜料先行涂抹在画板上不同区块，再以多支画笔连成一线的自制画具将颜料一次抹开。待颜料干燥后，再不断重复以上程序，直至自己心中理想状态的瞬间，作品即宣告完成。

image courtsey imura art gallery

本次的展出以肖像画系列（portrait series）作品为主轴，介绍一系列的新作世界。

神谷自移居京都后便开始以身边家人朋友的肖像画为创作元素，从家人及工作伙伴的日常生活相关的社群中描绘出新作品的样貌。然而，虽说是肖像画作品，神谷的肖像创作不是以具体写实的方式呈现，取而代之的是如为人熟悉的色层作品的型态，也就是色块结构而成的画作。在创作肖像作品时，神谷会对肖像作品中的人物进行简单访问，如生日或对其有意义的数字等，由于艺术家十分认同数字分别有它的色彩的概念，因而作品呈现出因不同数字延伸肖像人物独特的色彩。在原本的色层作品的创作上，通常会先行以「从画作角度来思考画面是否平衡」为出发点，去思考「想呈现某些色彩搭配」或「哪些色彩组合是最融合的」等要件。

image courtsey imura art gallery

另一方面在这次肖像画的创作上，神谷认为在不应仅限于考量用色搭配融洽，而是更需要去思考并酝酿出该人物独有的色彩。为此也特别提及，在这次的新作中不断尝试挑战最适合的呈色方式，同时一边期待作品最后完成的样貌。本次展出作品一大特征便在于并非聚焦于探究美的观点，而是作品各自独特样貌的呈现。

image courtsey imura art gallery

大约在约两年前，神谷的创作特别着重在画作中可以感受到的景深感；或是看起来有些异化歪曲的效果。然而如今有了些许改变，其中的起心动念，艺术家分享如下：

「这次画作中希望不是呈现景深层次；或看起来具强烈突出色彩的表现方式，取而代之的是，正好停留在画布上一种恰到好处的氛围。仿佛最接近眼球周边的脸庞用色（就像是闭上眼时可看到的脸部色彩）。不是来自一个遥远的意象；也不是来自我自身内在的表现，而是一种最接近于身边的现象，一种伴随着身体性的印象」。

此外，关于用色，在艺术家身上也产生了某些变化，神谷希望能使用更多能带给四周明亮氛围的色彩。期待各位前来观赏的朋友能稍作留意这次创作上的新元素。

image courtsey imura art gallery

别于平时创作用色上不强调印象的艺术家，这次以印象为基调挑战的新作品，对艺术家本身而言是一个大幅度的变化；也是一种全新的挑战。神谷彻老师首次公开展示的肖像画系列（portrait series）作品，将于创作据点的京都展出，敬请前来观赏。

神谷彻 "肖像画"

2023/6/23(周五)～7/15(周六)12:00～18:00 

*周日、周一及国定假日休息

imura art gallery