王家福 | 数字创意产业发展为我国相关高校带来革新的机遇

点击上方“艺术教育杂志”关注我们

王家福

四川传媒学院副校长、技术总监、新媒体研究院执行院长，教授、研究生导师。专业从事3D动画、交互媒体、虚拟现实、增强现实、数字媒体等相关领域科研、教学工作。民建中央IT委员、民建中央第十届科教委员、民建四川省委教科文委员会副主任。

曾多次获得省部级科技进步奖二等奖、“五个一工程”奖、中国信息化领军人物奖、成都市信息化突出贡献奖等；获得国家九部委颁发的“产学研促进奖”；获得教育部中国高校影视学会、国家广播电影电视总局中国动画学会联合颁发“最佳动画奖”“动漫教育名师奖”；多次参加国家有关部委的“星火计划”“863计划”及“国家创新基金计划”等主研项目。

数码创意艺术领域的背景与前景

数码创意艺术是欧美国家以及中国香港、台湾地区学界、业界对数字技术和艺术创作相结合的通常称谓，中国内地泛指包括数字媒体艺术、数字艺术设计、艺术与科技、视觉传达设计、动画等艺术创意设计类的专业学科。教育部在四年前成立了高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会，以期规范和引导国内高等教育机构在该专业学科群基于产学研结合的差异性、特色性及多层次发展，探索科学、艺术、人文融合，基础素养、实践能力、国际视野兼备的新型人才培养模式，切实提升我国数字媒体专业水平，推进创意设计与新媒体人才培养与产业需求对接，为我国文化产业的大发展奠定坚实的人才基础。特别是国家将数字创意产业作为战略性新兴产业来发展，将为我国在“十三五”期间带来又一个10万亿级的全新产业、绿色工业、环保行业，届时将产生每年数十万的数字创意相关人才需求。因此，本文侧重从数字媒体艺术专业学科群近20年来的发展历程来阐释。

数码创意艺术是将计算机、数字技术等媒介作为工具，在艺术领域通过艺术思维进行文化生产的方式。计算机网络时代的到来使数字化技术渗透到社会生活的方方面面，全新的艺术类型——数码创意艺术随之产生。该艺术形式将创作者主观意图与艺术思维完美结合，依托数码技术与传媒技术实现创意思维在数码艺术应用中的重大突破，标志着一种新艺术理念的形成。

中国数码创意艺术高等教育体系的发展历程概要

中国高等艺术学院数码艺术教育的全面起步开始于20世纪90年代末。数字媒体艺术、视觉传达设计、电脑艺术等专业，在本世纪初前几年开始出现在部分高校。2010年后又逐渐产生了艺术与科技、数字艺术设计、新媒体艺术等专业学科。现在很多艺术类高校以及综合性大学的艺术类二级学院纷纷设置了专业的数码艺术或电脑艺术的科、系或工作室，甚至还成立专门的二级学院，如动画与数字艺术学院、数字媒体与创意设计学院、数字媒体学院等，以数码艺术设计作为主要的办学宗旨，旨在培养社会急需的实用型、复合型人才。结合当代社会发展的需要，各高校开办了数字媒体艺术、数字艺术设计、三维动画、二维动画、艺术与科技、视觉传达设计等10多个与数码技术密切相关的艺术设计专业。

目前，各高校在数码创意艺术教育方面仍然在摸索中前进，尽管经过10多年的努力已经取得了一些成绩，但是与欧美各国相比还有一定差距。比如，基于创意设计和艺术设计并掌握数字技术的师资短缺，一直困扰着国内大多数数码艺术专业的发展；国内艺术院校数码专业的课程设置仍然不能做到科学化、系统化，能够适应当代业界发展的相关教材匮乏；对数码艺术产业的人才需求规格了解不够深入，培养目标不够明确等，这些问题导致人才培养方案同业界的需求相脱节。

我国高校数字艺术教育体系的优化举措

数码艺术核心课程应注重理论与实践相结合，并与相关方向的企业、机构共同培养专门人才。我国高校需要继续优化艺术设计特别是数码艺术设计的教育体系，具体体现在以下三个方面。

第一，制定符合业界需求的、基于应用型数码创意艺术的人才培养方案

由于数码创意艺术本身具有社会属性，因此需要高校与业界实行“产教融合、校企合作”的模式，共同制定相应的人才培养方案，特别是课程体系、教材体系、阶段性实施方案等，编写具有数码创意艺术专业特色的教材是培养专业人才的关键工作，应开发“综合课程”“系列课程”，以适应行业发展的需要，使学生既能够学习到相应的数字软硬件技术，同时成为具备丰富艺术素养的复合型创意艺术人才。首先，要让在校大学生熟练掌握关键的数码硬件、软件的使用方法，培养其数字技术的实践动手能力；同时，把艺术创造的基本素养及时传授给学生是必要的。其次，要充分激发学生的艺术想象力，熟练使用各种软件和硬件只是从事数码艺术创作的必要条件，对技术的推崇不能以牺牲艺术的想象力为代价。数码技术的应用应该帮助学生从手工技巧的限制中解放出来，在熟练掌握基本操作技术的基础上，把更多的时间和精力投入到艺术构思和创新素质的培养中。

第二，引进具有丰富经验的高层次人才作为数码创意艺术相关专业的核心师资

数码创意艺术是实践性较强的学科，为提高教学的实践性，培养具有较强实践能力的人才，高校必须引入精通数码技术和艺术创作的复合型中高级人才作为骨干师资。经过对数十所数码创意艺术设计类专业学科较强的欧美高校的调研，笔者发现，其大多数师资都是业界的专家型高级创意艺术设计人才。他们长时间在艺术创意设计领域进行实践，将遇到的问题和经验得失带到课堂上，培养学生的创造性思维和研发性设计、实验性创意。数码创意艺术需要不断创新，想象力和创造力是深层次的，因此，培养学生的创造性思维是关键所在。

第三，创建适合数字技术和艺术设计的“产学研一体化”的实践实验教学环境

数码技术日新月异，特别是近年来基于3D技术、虚拟现实技术VR/AR/MR、互动仿真技术、超高清摄制技术、人工智能AI应用技术等，高科技数字技术的软硬件层出不穷，使得教学可能随时面临新的问题。因此，建设数字技术和艺术设计的“产学研一体化”的实践实验教学环境势在必行，包括校企共建联合实验室、实践实训工作室等。国内有意识、有远见的部分高校纷纷开始与业界知名机构达成深度合作，校企联合共建基于数字技术与艺术设计的实验室、工作室等，并购置先进的软硬件设备设施。例如，清华大学美术学院设立信息艺术系，并建设国家级艺术与设计实验教学示范中心、交互媒体艺术设计研究所、终身学习实验室等；中国传媒大学动画与数字艺术学院设立数字技术与艺术研发中心，创建动画制作实验室、互动艺术实验室和CG实验室3个211重点实验室等；北京电影学院于2016年成立数字媒体学院，校企联合创建微软数字化卡通与动画实验室、数字影视动漫游教育部工程研究中心、动画数字影像实验室等；上海戏剧学院成立了全国第一所高校内部的创意学院，建有省部级的多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室等；四川传媒学院在校内率先设立数字媒体与创意设计学院，联合国内外知名机构，校企共建全媒体交互演播实验室、增强现实与互动媒体实验室、凤凰数字媒体研究院、联想-惠普高端数码设计工作室、索尼/松下/佳能超高清实验室等。

另外，高校应该改变传统教育模式，加强专业建设以适应发展的需要。专业是学校教学和建设的核心，是培养合格人才的关键，各大高校应从社会需要和学校实际水平出发，长期不懈地进行学科建设，培养合格的复合型数码艺术人才。加强学校与企业联合，使学生既能够学以致用，又能掌握科技前沿信息及市场动向，促进专业的快速发展，促进“产学研一体化”是数码艺术专业发展的必然趋势。

数码创意艺术行业发展的趋势与人才需求

创意产业在发达国家的国民经济中占有重要地位，是文化产业最具创造性和先导性的核心组成部分，它紧紧依赖数字媒体并结合文化资源，以新的姿态迅猛发展，成为重要的支柱产业之一。数字媒体在创意产业的发展过程中有着不可替代的地位，新兴的数字媒体代表了数字化环境中产生的信息与传播的所有形式，以IT技术和CG技术为核心的数字媒体就像是创意产业的发动机，极大地推动了创意产业的发展，影视、动漫、游戏、网络、电子出版、广告、服装等数字媒体相关产业都能从中获益。

成都影视谷创建基于影视、传媒、文创的数字创意产学研基地

VR-AR-MR虚拟演播与数字体验

四川传媒学院艺术体育中心一号演播厅与江苏卫视、壹天文化举行的《中国乐队》数字舞美创意现场

《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》提出，到2020年我国战略性新兴产业增加值占国内生产总值比重由2015年的8%增长到15%。数字创意产业成为重点培育的5个产值规模达10万亿元级的新支柱产业之一。有“创意产业之父”之称的英国经济学家约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，在一些国家增长的速度更快，美国为14%，英国为12%。纵观全球，新兴数字技术作为21世纪最先进的生产力之一，已经成为创意产业发展的核心部分。

如今，我国数字创意产业已进入高速发展时期。有数据显示，我国数字创意产业已集聚了4600多家企业、近22万名从业人员。2017年，数字创意产业将会为转变经济发展方式、促进消费增长、引领社会风尚提供有力支撑和有效供给。因此，数码创意艺术行业更是一个具有实践特性的可开掘、可持续的发展行业。加强数码创意艺术行业的投入，完善和优化数码创意艺术的教育体系，加快文化、艺术教育体制创新，就能走出一条有中国特色的数码创意艺术行业的发展之路，为中国经济和社会发展注入新的文化动力。

刊于《艺术教育》2017/08下（总第308期）

微信编辑：孙媛媛

版面编辑：李明珠

长按下方二维码关注我们

《艺术教育》杂志

中华人民共和国文化部主管     

中国文化传媒集团主办

国家级艺术类核心期刊

微信名称：艺术教育杂志

微信号：Arteducation1979