仁者心动，他在纽约开启了一座“禅的花园”
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刹那与永恒，固态与流形，它们并没有确定的答案。一切都是以不确定的姿态，不确定，但又非虚空，这是留给艺术家广阔的领域。如何以一个画面感受刹那与永恒，无所住与生心。而我们乐意把“禅的花园”这样一个展览放在纽约，放在当今世界不确定秩序的语境下，向任何愿意悉心去观察和感知的观众敞开，并用自己的想象来续写作品的故事，一个关于东方和西方不确定的故事......
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林国成先生作品 《风动，旗动》
11月28日，在美国纽约杜梦堂–Galerie DUMONTEIL 呈现林国成个展“禅的花园”。此次展览是艺术家与杜梦堂的首次合作，也是其在北美地区的首次个展，将通过“自然”以及“自然与城市空间”这两个核心主题集中呈现艺术家近年的艺术实践，共计展出23件作品。
“禅的花园”力求在林国成的钢笔水墨世界中用线条与空间、形态与意象描绘出神秘莫测的万物本源。关于当下不确定世界秩序的感受！从一个古老的中国禅宗典故开始，风动、旗动？——仁者心动，开启“禅的花园”。
禅的花园展览现场
禅的花园展览现场
禅的花园展览现场
禅的花园展览现场
禅的花园展览现场
禅的花园展览现场
一念无明，万物跨越时空的再组合。关于中国山水，关于仰韶文化的陶罐，数千年前地中海的神庙，他们一同出现在一个画面，关于刹那与永恒，东西方不同事物的交汇，或许按照西方的逻辑，这样的创作思路应该是属于现代主义“超现实”的范畴，而在中国的古老哲学里面，刹那与永恒都是同时存在着，万事万物在变动重组，古往今来，天地形流，不停转化交换。
林国成纽约展览现场
林国成纽约展览现场
林国成纽约展览现场
林国成纽约展览现场
林国成纽约展览现场
林国成纽约展览现场
林国成纽约展览现场
林国成纽约展览现场
林国成纽约展览现场
林国成独特的绘画语言对东西方的艺术传统包容并蓄，同时也挑战着两种体系的交融与碰撞。一方面，艺术家精妙的钢笔技法出自其对欧洲中世纪及文艺复兴时期艺术的热爱，尤其是达芬奇，米开朗基罗的素描和丢勒的铜版画；另一方面，艺术家对中国的哲学思想和文人绘画独具慧心，尤其欣赏吴道子，石涛和陈洪绶的作品。林国成充分汲取各家所长，在当代维度下钻研和探索钢笔与水墨结合的可能，通过文人画丰富的技法以及对形神气韵的追求，为那些密集、繁复的钢笔线条留出了想象的空间，注入了更多活力和多样性，使最终呈现的作品既有对气力的把控，又不失对细节的雕琢。
对笔法和线条的追求不仅是林国成艺术表达的需要，更是其探索事物本源的方式。流动的“气”亦或是生命能量的循环总是出现在林国成的作品中。“自然”是艺术家钟爱的创作主题之一，此次展览精选了《形与流》系列、《繁花》、《心动》以及多件以“树”为题材的作品，展现艺术家如何通过笔尖去探索自然的肌理与结构，追寻生命多变的表现形式。在《形与流-山海间》中，艺术家将汪洋恣意的弧线与短小精细的笔触并置，画面充满动态与张力，变幻无穷，个中细节却如迷宫般耐人寻味。
《形与流三》130x200cm 纸上钢笔、水墨 2017
《云山》110x220cm 纸上钢笔、水墨 2016
对林国成来说，“生长”的概念并不局限于特定的生命有机体。城市的成长与衰老无异于森林，行星与原子的运行本就是相通的。此次展出的《方块与自然》系列、《无法容纳的风景》系列和《白驹过隙》等作品都是艺术家以“自然与城市空间”关系为出发点的创作实践，体现了艺术家作为当代文人的哲思与情怀。大尺幅作品《白驹过隙》充分探索了钢笔水墨在空间表达中的可能性，巧妙的构思、留白与灵活的笔法在突显主体的同时增添了画面的层次感，时空交杂却不凌乱，白驹过隙的场景被构筑在重山与楼宇之间，在梦境、现实与乌托邦间不断切换。
《历史的形状一》114x50cm 纸上钢笔、水墨 2017
《历史的形状二》114x52cm 纸上钢笔、水墨 2017
《无法容纳的风景-山口待渡》216x153cm 纸上钢笔、水墨 2017
《白驹过隙》440x150cm 纸上钢笔、水墨 2012
请将手机向左旋转90度观看↓
《白驹过隙》横屏观看效果
林国成创作中
林国成：禅的花园
Lin Guocheng：The Zen Garden
2018.11.28 – 2019.01.05
Galerie DUMONTEIL New York
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