2021影像上海艺博会 | VIEW ART GALLERY~观看艺术画廊
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观看艺术画廊
Booth 展位号：A 17
Collector Preview 尊贵藏家预览
2021.11.03. Wed 周三. 14:00 -20:00
VIP Preview 贵宾日
2021.11.04. Thu 周四. 14:00 - 21:00
Public Days 公众开放日
2021.11.05. Fri 周五. 14:00 - 21:002021.11.06. Sat 周六. 11:00 - 18:00Address： Shanghai Exhibition Center, 1000 Yan'an Road, Near Tongren Road
地址：上海展览中心，延安中路1000号，近铜仁路
观看艺术画廊荣幸宣布将参加2021年影像上海艺术博览会。这是观看艺术画廊第二次参展，届时将呈现冯证、顾华晔、李止、肖萱安、颜劲松、袁佳联、张兰坡、赵晋龙、周强等9位艺术家的精选作品。
观看艺术画廊
影像上海艺术博览会
PHOTO FAIRS Shanghai
遁｜金陵残碑图 ©李止
2019
80 * 100CM（收藏级艺术纸，艺术微喷）
101.6 * 127CM（明胶银盐）
李止是兼容摄影、架上绘画的艺术家，有中国传统文人的精神影子，从事影像与绘画媒介的当代艺术创作。这个《借古三章》的当代摄影作品借助大画幅相机与针孔相机拍摄完成，以传统暗房工艺制作，试图把古典艺术的精神带入当代的艺术创作中去。
空岩静发钟磬响 © 肖萱安
2006-2021
收藏级无酸艺术纸，艺术微喷
55*79CM
97.6*140CM
139*200CM
肖萱安是一位长期关注长江三峡，并以此为创作对象的摄影艺术家。他和颜长江合作完成的同样是以三峡为创作脚本的《归山》曾获得连州摄影展评委会特别奖。可以说，他是一个对三峡有着无论是视野与空间的横向跨越还是时间大河的纵向坚守，都能保持深入观察和思考的艺术家。这一次他带来的作品都是他通过前期多次的拍摄积累素材，后期进行拼贴完成的非直接摄影作品。这是肖萱安对他记忆中三峡的艺术解构与重构，以此完成艺术家对他内心中观察对象的一种心理期待，或者说警惕人类在深渊的绝望，更是人类在大河的希望。
城市人从厨房里逃跑 © 周强
2021
收藏级艺术纸，艺术微喷
80*64CM
120*96CM
150*120CM
艺术家周强获得过玛格南基金提名，第十二届三影堂摄影奖和第七届侯登科纪实摄影奖。在疫情大环境的驱使下，人们经常在现实面前溃败、撤退，于是艺术家在封闭自己所处生活小环境里试图用海量的网络信息充盈封闭的自己——新系列中他把目光转向拒斥察觉的感受及身边那些微不足道的物品、人和空间。画面在镜头下显示驯服的表象，然而在逼仄的环境角落记忆像是在嘲弄着什么。
无尽的城市 © 顾华晔
2018
收藏级无酸硫化钡艺术纸，艺术微喷
61*40CM
100*67CM
顾华晔对上海有着长久的深入骨血的观察和了解。他怀抱利器，穿梭在《海上钢琴师》主人公1900口中那无尽的城市中，他企图透过镜头在这个大都市剧场舞台剧中揭开那隐喻所暗示的逻辑。这些无论他所凝视的具有金属般线条的建筑，还是充满欲望的橱窗，或者一闪而过的具有现代社会意义的模糊的人影，甚至连那被抽去所有可泄露或者可赋予任何意义的仅剩下的物本身，恰恰因为它们从日常被忽视的“非主体”一跃成为摄影师眼中的主体，而成为意义的载体，并因此而完成一个关于观看的完整闭环过程。
一块玻璃 © 张兰坡
2018
收藏级无酸艺术纸，艺术微喷
150X165CM
195X210CM
260X300CM
张兰坡是一位有着深厚绘画功底和背景的当代摄影艺术家。他是中国十佳新锐摄影师，也是TOP20当代摄影新锐之一，作品被大理“百人百幅”计划所收藏和推介。张兰坡的《一块玻璃》在其透明的表象下，首先具有隔离的作用，他者或者他方，彼端的观望；玻璃在一般意义下，除了透光，什么也透不了，那么它在透明的表象下，又是如何影响着玻璃两端的存在？那透明的玻璃在将两端搁置在观看的两端的同时，又将它们加以关联。更让值得注意的是，它在展示对象内容的同时，其实又在添加内容或者意义，诸如玻璃上那些细节，形成对象的内容与意义的叠加，产生新的阐释或者意义。另外，玻璃在隔离的本质上，为观者增加某种所谓的安全，这是对意义的保护还是对观者的自我安慰？最后，其实在玻璃貌似坚固的表面下，其实它无比脆弱，那么所有存在于其上的内容、阐释或者意义都还牢固吗？《凌烟阁》则是他早期的作品，这个作品是艺术家用无名者的骨殖创作的作品，它也形成了张兰坡系列作品的一个基调：直面死亡。
城市 • 烙印 © 颜劲松
收藏级无酸纯棉水彩艺术纸，艺术微喷
40*160CM
55*220CM
艺术家颜劲松获得第26、27届国展评委会推荐佳作奖，作品被大理“百人百幅”计划所收藏和推介。他的关于藏地、城市抽象拼贴的诸多系列作品被国内外专业藏家和展馆收藏，是一位极具作品被收藏实力的摄影艺术家。这次带来的《城市 • 烙印》系列作品，系艺术家借用了摄影的“记录性”这个工具，忠实地再现了城市的原神态，或者说在摒弃单眼透视的前提下，他“绘制”了一幅关于城市的“拼贴画”。他对城市日常事物的这种庄重而富有仪式感的凝视，借助摄影术，让观看者无法忽视其本质上的“物质性”，而且也经此“炼金术”赋予它们视觉的张力与充分的想象空间，进而超脱它们的宿命——日常的用途。
持花的僧人 © 冯证
2018
收藏级无酸硫化钡艺术纸，艺术微喷
61*61cm
100*100cm
冯证是一位低调的摄影家，长期游走在甘、青、川藏区腹地，多年专注拍摄藏地人文与民俗等，但他的作品鲜见于国内外各大展会，直至观看艺术画廊代理其作品，才将他拍摄的大量关于藏地的精美作品推诸于观者面前。冯证长于忠实记录，他谨慎地观察路上遇到的每个人，像大草原上的动物一样游走在各自的疆界边缘，他用中景的镜头与对方保持距离，既不介入又尽可能近距离观察。然而，冯证也有着诗人的诗意与气质的，他的画面又流露出一个城市中人对“他方”与“在别处”的渴望与好奇，并“在别处”将“地方”加诸记忆之上进行视觉的演绎。
道 白 II © 赵晋龙
2021
收藏级无酸硫化钡艺术纸，大版艺术微喷
中小版明胶银盐
50*50CM
80*80CM
160*160CM
赵晋龙是一位坚守大画幅拍摄，坚持自己暗房输出的具有深厚传统大画幅摄影工艺的摄影家。曾获得大理国际影会最佳摄影师提名奖，作品荣列《中国当代摄影图录》系列出版物。他因着自己的生命经历，对社会和生活有着深刻的思考和理解。在摄影上，他对美学有自己独到的认识，也有罗杰·拜伦和乔·彼得·威金摄影思想的影子。他一改早期风景摄影的传统拍摄思维，以一种黑色的沉默和白色的浮夸，通过剧场式的“摆布”，将他“自传体”式的记忆再现在银盐胶片上，并在那里面赋予了灰色的寓言故事，从而形成了独立的视觉语言体系。
寂 © 袁佳联
2011.6
阿波和纸，摄影，水墨
48*71CM
74*110CM
袁佳联曾获第十届全国当代艺术邀请赛人像类铜奖、色影无忌年度十佳新锐摄影师奖等奖项，《自然·自在》专题展入展第21届平遥国际摄影大展，其中作品《倩》荣获优秀作品奖。他具有中国传统文化儒学、道学、禅学的理论背景，开创性地将具有中国特色形态的美学语言样式融入影像基底。运用数字摄影技术做先导，结合中国水墨的写意等技法，将其交叉结合、融会贯通，创作出一种即是摄影又是绘画，即似水墨又不似水墨，融合了摄影和水墨画的艺术综合艺术样式，作为一种全新的创作语言的表达方式，最终呈现在具有独特晕染表现的日本阿波和纸之上，成为我们现在看到的样子。
风姿花传 © 须田一政
伊尔福银盐相纸
24*24CM
35.5*35.5CM
须田一政（1940-2019年），是日本战后摄影家中很低调的一位摄影艺术家。他的《风姿花传》甚或他全部的作品在我看来，无不透着一种日式的静寂，使得他在自己营造的维度里无比自由。犹如大西克礼阐释“……有了这种‘寂心’，就可以摆脱客观环境的制约，从而获得感受的主导性、自主性。”这些作品囊括了“行旅“”撕裂“，更有”日常“”民俗“”祭祀“等。仿佛他就是要硬生生将日常撕裂，将一切有意义的画面摒弃，依着闪光灯的探照，指引着彼岸那朵”非日常“之花从这裂隙中开出墙外。
男人和女人 © 细江英公
手工银盐
画芯 11*14CM
画芯 20*24CM
细江英公，是日本艺术界国宝级人物，年仅27岁作品《男人与女人》便获得日本摄影批评家协会新人奖，并一举成名。1963年，凭《蔷薇刑》获得日本摄影批评家协会作家奖。1983年，他又荣获法国阿尔勒国际摄影节荣誉奖。在他的作品中长于保持对“性”的关注与思考，突出了“性”的对立、对抗、包容与融合。
文字：马应海