宁强《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》出版

出版社：文物出版社

出版年：2020-6

页数：396

定价：128.00元

装帧：精装

ISBN：9787501064823

作者简介：宁强，考古学家、艺术史家、著名画家。哈佛大学艺术学博士，中国教育部特聘“长江学者”，北京市“海聚工程”特聘专家。曾任教于美国耶鲁大学、加州州立大学圣地亚哥分校、密西根大学、康尼狄格学院。回国后，受聘兰州大学艺术学院院长、敦煌学研究所教授、博士研究生导师。现任首都师范大学历史学院特聘教授、博士研究生导师，兼任兰州大学敦煌学研究所教授、博导，四川美术学院特聘教授。专长是敦煌 • 西域佛教艺术、亚洲文明史、丝绸之路艺术与考古研究等。

内容简介：

 敦煌石窟艺术是中华文明史上的一一个奇迹。它不仅数量庞大( 洞窟多达700多个)，而且种类多样(建筑、壁画、彩塑、绢画、纸画、麻布画、版画、刺绣等),内容更是极为丰富(佛教尊像画、故事画、经变画、器物画、供养人、出行图、图案画等)。最令人惊叹的是，敦煌石窟艺术从4世纪至14世纪延续不断在同一地区制作完成，各时期的主流艺术风格和题材演变过程清晰可见，完全可以被视为一部绵延千年的“中国艺术史”的缩影。

敦煌石窟艺术的研究已经走过了100多年的历程。从欧洲的斯坦因(《震旦沙漠废墟记一在中亚及中国西部边陲考察纪实》《塞林提亚一在中亚及中国西部边陲考察详细报告》)、伯希和(《 敦煌图录》《伯希和日记》),到美国的华尔纳(《万佛峡-.所九世纪石窟佛教壁画研究》)，日本的松本荣一一(《敦煌画的研究》),应该说，敦煌石窟艺术的研究是从西方学者的考古报告和日本学者的图像识别开始的。不同于欧洲式的考古研究和日本学者的“佛经文字对应图像”式考识，中国学者和艺术家对敦煌石窟艺术的理解有更强的感性观察和直觉思维，特别对敦煌艺术的风格演变和不同时期的造型特征情有独钟。

目次 
前言 第一章　敦煌：一个艺术圣地的诞生I—1. 发现敦煌：学术救国的苦难历程I—2. 解析敦煌：石窟艺术的结构分析I—3. 描述敦煌：石窟艺术的表现形式第二章　敦煌艺术的起源与分期II—1. 莫高窟诞生前的敦煌艺术II—2. 第一个洞窟开凿的时间、地点及其性质II—3. 敦煌石窟艺术的历史分期第三章　融合：敦煌早期艺术（366~580）III—1. 北凉：佛教艺术与地方社会史III—2. 北魏：敦煌艺术风格模式的形成III—3. 西魏：西域与南朝艺术的冲撞激荡III—4. 北周：新风格与新思潮III—5. 小结：敦煌早期洞窟的供养人与艺术家第四章　繁荣：敦煌盛期艺术（581~780）IV—1. 隋代：统一帝国中的敦煌艺术IV—2. 初唐：敦煌模式与艺术创新IV—3. 盛唐：唐风吹拂玉门关第五章　世俗：敦煌中期艺术（781~1031）V—1. 中唐：藏人统治下的敦煌艺术V—2. 晚唐：世俗力量对宗教艺术的影响V—3. 五代、宋：曹氏画院及其作品第六章　异彩：敦煌晚期艺术（1036~1372）VI—1. 西夏：党项佛教艺术的革新VI—2. 元代：蒙古供养人与密教艺术附录　敦煌艺术中的基本形象

朱浒《东汉佛教入华的图像学研究》出版李宗俊《敦煌吐鲁番文书与唐代西北史研究》出版（附：揭露某公号散布不实资讯）

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