一旦对方露出了古风式微笑...
西方艺术史本周六继续学习
第二讲：希腊罗马——认识身体
为同学们做预习准备
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古希腊几何风格时期（公元前8世纪）
古希腊文化是西方文明的摇篮, 它具有超常的渗透力和无限的生命力,不时被后起的文明吸收、改造。关于《希腊罗马——认识身体》的预习内容，今天我们只说脸，想了解更多完美的身体雕塑，想知道更多学术而有趣的内容，课堂上见。文末将送出5个试听名额，请还没有来试听过的朋友留言，我们将从中抽取。
没有希腊、罗马奠定的基础，
就不可能有现代的欧洲。
—— Friedrich Engels
今日幸存下来的古希腊雕塑中，有相当一部分是残缺的，甚至没有脑袋，但即使如此也并不影响我们感受雕塑本身的张力、美感。雕塑的脸，真的那么不重要么？公元前5世纪之前，包括古风时期及之后的古典时期，人体雕塑都是藉由动作来表现“心灵的活动”，面部的变化和扭曲会破坏头部的规则性，因此诞生出极具代表性的“古风式微笑”。这些表情被现代人理解为“微笑”，希腊艺术史学家John Boardman将其形容为勉强的愉悦（strained cheerfulness）。
古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）
←Limestone male head, late 6th century BC, Cypriot.
饭吃了么？ 今晚有空么？
→Archaic kouros known as the Apollo Milani, ca. 550 BC
谁也猜不到我死前在想什么。Dying Warrior, Temple of Aphaia, c. 490-480 BC
笑成表情包。Detail of a kouros (statue of a young man) from Tenea, Greece, ca. 560 BC
迈锡尼文明（Mycenaean civilization）崩溃后，希腊黑暗时代使得艺术陷入困境，一直到约公元前600年古风时期（Archiac era）开始。这个时代的雕塑作品受埃及高度影响，特别体现在他们的僵化的形式和姿态，然而希腊人很快就发展出了新形式——这种生动的“微笑”就是从埃及原型中挣脱出来的。
Calf Bearer Acropolis, Athens 560 BCE Archaic smile, tufted hair, wide- open eyes “X” composition
有些学者认为，雕塑家是描绘了“生命的生动性”，或表达了一种幸福或健康的状态。另一种思路是早期雕塑家尝试解决弯曲的嘴与块状头像契合的技术难点。虽然我们可能不知道的这种微笑的真实意图，随着时间的推移，这种面部表情被更复杂更精确的情绪表达取代了。
古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）
德国哲学家海德格尔曾这样写：“在古希腊，在西方历史命运的开始，艺术上升到其所能达到的显露真实的无上高度，他们使神存在，使神性与人类命运的对话得到彰显。”
Doryphoros (Canon), 450–440 BCE, After Polykleitos of Argos, Greek
这一时期出现了大量优秀的雕塑、建筑作品，包括大家熟悉的米隆的掷铁饼者、菲狄亚斯设计的雅典卫城。古希腊雕塑家Polykleitos写过一部《法典》（Canon），书中详细解释了人体比例和雕塑创作要诀，尽管已失传，但他同时留下了一尊视觉图示：持矛者，这尊雕塑就是《法典》几近完美的呈现——“美产生自精微的数字”。
处女雅典娜 Varvakeion Athena
罗马时期大理石摹本 原作时间：公元前447-前432年
艺术家：菲狄亚斯Phidias （古希腊）
雕刻家们进行着新的探索，在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出动态。这时期创造的作品更接近现实的完美人体，达到神性与人性的统一，形式与具体的平衡。雕塑本身带着冷静洞穿的眼神，几乎没有表情，散发出令人仰慕的美感和冷酷的距离感，温克尔曼用寥寥几字高度概括了古希腊艺术：
希腊化时期（公元前4世纪末-公元1世纪）
←亚历山大大帝 Alexander the Great 公元前356年—前323年
→亚历山大大帝肖像（阿扎拉胸像）
Alexander the Great, Azara Type
罗马时期大理石摹本 原作时间：公元前4世纪末
似曾相识的微笑，但已大不相同，面部肌肉和嘴上翘的弧度已经相当有技巧。
Laocoön and his sons, also known as the Laocoön Group. Marble, copy after an Hellenistic original from ca. 200 BC. Found in the Baths of Trajan, 1506.
我们通过肢体和肌肉的张力来脑补出拉奥孔的忍耐力。温克尔曼形容古希腊的艺术表现力“就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌。”德国美学家莱辛曾提及，拉奥孔面部的痛苦并不如人们所期待的那么强烈，他在形象上所体现的美学意义在于，在古希腊艺术家看来，美是最高法律。
雕塑家要在既定的痛苦下展现出最高度的美，就不难理解雕塑所展示出的表情了。在大致了解古希腊艺术家的风格后，大家可以将视线集中在身体上。人体的优美轮廓，绝佳的曲线比例，古希腊古罗马的艺术盛况，来课上细细品味。
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课程监制：邱黯雄
授课老师：刘清越
课件制作：刘清越
版权归ARTPASS所有
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