艺术大爆炸的前夜

 西方艺术史下周六学习第六讲 

 19世纪艺术 —— 变革的时代 

 敲黑板，为同学们做预习准备 

GIF via 阿龙

洛可可时期随着法国大革命终结，经历过18世纪末期的工业革命和1850-1870年代大改造的巴黎，艺术渐渐露出更开放、自我的面貌，不再局限于美丑和宗教。由于艺术家们不必死守雇主也能生活，他们中的许多人成为了自由自在的个体户，创新改革的意愿强烈，对艺术频频发问，出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等众多流派，这个承上启下的时代即将开启一场艺术大爆炸。想知道更多学术而有趣的内容，课堂上见。文末将送出5个试听名额，请还没有来试听过的朋友留言，我们将从中抽取。

 回不去的新古典主义

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The Grand Baigneuse,Ingres,1808,Louvre

→The Little Bather in the Harem,Ingres,1828

→→The Turkish Bath,Ingres,1862-63,Louvre

安格尔（Auguste Dominique Ingres）被认为是新古典主义最后的一位大师。他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代。对美的追求使他不顾画面的真实性，致力于结构、形式和线条的完美性。 对女性背部异常执着，以上三张作品分别是他28岁、48岁、82岁时画的，并且脊椎有越来越长的趋势。

Grande Odalisque,Ingres,1814,Louvre

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代表作《大宫女》是安格尔为数不多的色彩杰作，他在这幅画中对色彩的表现力在同时代的画家看来，甚至都超过了文艺复兴威尼斯画派的艺术家。在表现这位女性时，安格尔为了让背部线条更显优美，刻意拉长了脊柱，让它比正常人多了三块脊椎骨。

 情感强烈的浪漫主义

浪漫主义风暴从法国开始席卷了整个欧洲。在18世纪末，英国诞生了有史以来最伟大的风景画家透纳（Joseph Mallord William Turner），如今当代艺术领域最具权威的奖项“透纳奖”就是以他的名字命名的。19世纪以前，在英国水彩画一直被认为是彩色的素描，被用作油画的初稿。透纳最终打破了人们对水彩画的偏见，他还独创了一种技法：在画纸的背面也涂上颜色。

Steam-boat off a Harbour's Mouth,Turner,1842, Tate,Britain

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不仅如此，透纳在作画时也有一种十分激情的浪漫主义情怀。为了画《暴风雪—汽船驶离港口》，67岁的透纳让一位水手把他绑到桅杆上4小时，观察大海中的恶浪。笔触在这张画中产生了旋风的韵律感，带来暴风的实感。透纳和康斯坦布尔被并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国、意大利绘画影响而走向独立道路的两个人”，后者把透纳这种以旋风的形式表现风暴的手法称为“染色蒸汽”（Tinted Steam）。透纳对之后出现的浪漫主义有巨大影响，被称为真正的革新者。

18世纪末和19世纪初，浪漫主义思潮开始席卷欧洲的文艺界，是艺术史上具有划时代意义的重要运动，是现代主义艺术以颠覆传统的精神登上历史舞台的先声。浪漫主义不是罗曼蒂克，而是强调艺术的个性化，注重传达强烈的情感色彩。

Liberty Leading the People,1830, Louvre,Paris

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在革命的诞生地法国，浪漫主义运动的主将是德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）。德拉克洛瓦本身也是大革命时代的一位革命者，在艺术上，他的理念与当时以安格尔为代表的学院派正好相反——德拉克洛瓦反对艺术创作对希腊和罗马风格的强调，在他看来，艺术应该冲破古典教条的束缚，绘画中的色彩比正确的素描技法重要，想象力比知识重要。

↑Death of Sardanapalus, 1827 & 1844, Louvre and Philadelphia Museum

→Sonic Youth,Destroyed 

Room,2006

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这种强烈的风格像一个标杆，德拉克洛瓦尤其受摇滚乐队的青睐。著名的《自由领导人民》是德拉克洛瓦的代表作之一，也是法国乃至世界油画遗产中的一幅名作。它描绘了1830年法国人民在最后推翻封建王朝的“光荣的3天”的大革命时期，这幅画作后被Cold Play乐队用作专辑“Viva La Vida”的封面。

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The Clothed Maja,Goya,1800-03,Museo del Prado,Madrid

→The Naked Maja,Goya,1797–1800,Museo del Prado

→→Saturn Devouring His Son,Goya,1819–1823

视线转向西班牙，浪漫主义的先驱者是继委拉斯凯兹之后的天才画家戈雅（Francisco Goya ）。戈雅也是西班牙的宫廷画师，在表现人物个人特征和追求写实方面，戈雅比委拉斯凯兹更加彻底。戈雅对人物的表现可以说是不留情面，真实暴露出他们的丑陋、贪婪、空虚。此外，戈雅的版画也充斥着妖魔鬼怪、巫婆和巨人的奇异景象。从那些怪诞的画作有些是直接描绘艺术家本人梦境，有些我们可以感受到艺术家谴责西班牙存在的反动、压迫和暴力。关于梦境，我们新开设的课程《艺术与心理学》中会有一课详细阐述梦与潜意识，感兴趣可点我点我进行详细了解。

回归现实的写实主义 

The Artist's Studio,Courbet,1855,Musée d'Orsay

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法国艺术家库尔贝（Gustave Courbet）说过，“I have never seen an angel. Show me an angel, and I'll paint one.”没见过天使，就不画天使。这幅是他的代表作《艺术家画室》，高3米，长6米，真人1比1大小。中间是库尔贝自己和一名美女模特，“我在中间作画，画面右边是我的同道，即朋友们、工人们、热爱世界和艺术的人们；左边是另一个世界，日常生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富、被伤害和伤害他们的人、生活在死亡边缘的人。”库尔贝的现实主义主张要求艺术家从所谓高雅的艺术问题回到现实中来，描绘艺术家周围的生活，这对后来的艺术家有极大影响。

你印象最深的那个印象派

印象派可能是我们最为熟悉的流派，摄影术于1831年诞生后，画家对之又爱又恨——写实很显然比不过相机了。印象派画家使艺术回到一种严格认真的精确的对于自然的观察，对户外快速写生空前重视，重新研究光与色彩之关系。

↖The Luncheon on the Grass,1863,Muséed'Orsay

↗Pastoral Concert,1509,Titian orGiorgione,Musée du Louvre

↙Judgement of Paris,1515,Marcantonio Raimondi

↘Tattoos & Shadows,2000,Jeff Wall,Ausstellung Kunsthaus

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在巴黎的基础设施，建筑和经济发生重大变化的时候，印象派的先驱马奈（Edouard Manet）描绘了巴黎资产阶级、乞丐、妓女以及普法战争造成的破坏的场景。单从画面上看，《草地上的午餐》借鉴了提香or乔尔乔内的《田园合奏》，以及《帕琉斯的审判》右下角的构图。这幅画为何如此的惊世骇俗和饱受非议呢？为何有评论家表示如果没有这幅作品，将不可能有印象画派？

如果说印象派是颠覆技巧，试图还原光影和最逼真的眼睛所见，后印象派则更夸张。从印象派和后印象派起，西方绘画的技巧、概念、表达方式有了决定性变化。

随着西方艺术史的演进，审美的天平发生了倾斜。过去艺术家们需要完善各种技艺，向付钱的人和受众妥协，或者多少得付出点代价；从19世纪末20世纪初开始，艺术步入急速变革的时代，与观者的审美经验差距越来越大，变成我们需要不断学习才能得以理解这些创作，否则只能在个人意志的艰难支撑下走完整个展厅。如果你也有相似的困惑，想了解更多精彩内容，我们下周六12月23日课上见。

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言归正传

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课程监制：邱黯雄 

 授课老师：刘清越 

 课件制作：刘清越 

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