人人都是艺术家，然后呢？
艺术与心理学本周日将学习最后一讲
20世纪艺术——裂变与膨胀的艺术
敲黑板，为同学们做预习准备
GIF via Giphy
艺术随着这个每日都在变化的世界一样，时时都处在革新之中，我们已不能再用“文艺复兴”、“巴洛克”、“洛可可”这样一个特定的名词来概括20世纪进入现代主义之后的艺术。20世纪是战争的时代，革命的时代，同时也是艺术大爆炸的时代。《西方艺术史》的课程进入最后一讲，文末照例送出5个试听名额。
20世纪现代主义艺术，百花齐放、群魔乱舞，涌现了包括立体主义、野兽派、表现主义、超现实主义、达达主义、至上主义、未来主义、波普……等等风格截然不同的艺术风格。在毕加索和马蒂斯率先掀起现代主义浪潮之前，在达利开始沉迷于梦境，杜尚用小便池颠覆艺术的定义之前，一切从塞尚的苹果开始。
2013 年 5月7日，纽约苏富比印象派与现代艺术品专场，塞尚绘于1889-1890年的静物画《苹果》以4160万美元的高价成交。
塞尚被誉为“现代主义之父”，他的创作理念是将真实世界的一切人事物，解构成几何形体，然后以扁平化的方式进行重组。塞尚存世的静物画中，有270幅出现了苹果。他曾说：“我想以一个苹果来震惊整个巴黎”。20世纪美国艺术史家梅耶·夏皮罗（Meyer Schapiro）认为塞尚的苹果是一种具有爱欲和色情意味的象征。而据说塞尚本人内向羞涩，不擅交际，借助苹果这个象征，才得以在作品中去表现某种具有女性人体之美的形态。（当时的人们都认为，塞尚笔下的苹果比他画的妻子肖像更加性感）
↑The Bathers, 1898–1905
Paul Cézanne,费城美术馆
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塞尚的创作理念直接影响了之后立体主义的毕加索。毕加索说过：“塞尚是我唯一的导师！我花了许多年研究他，塞尚就好像是我们大家的父亲。”作为毕加索立体主义思想的代表作《亚维农少女》，就是深受塞尚最著名的作品《浴者》的影响而创作的。
除了塞尚，影响20世纪现代主义发展的另一位大神是梵高。在19世纪80年代末，梵高在法国南部的小镇阿尔勒住了15个月，这期间饱受精神折磨，《星空》就诞生于这一时期。不过你知道吗，他并不是第一个画出这种涡卷形星星的人。
The Starry Night,1889,Vincent van Gogh
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梵高这种借助色彩和线条来传情达意的思想，直接影响到了之后表现主义的先驱爱德华·蒙克。提到他，我们脑海里肯定一下子就跳出《呐喊》的画面。
↖version 1893 蛋彩、蜡笔绘木板 ↗version 1895 平面印刷
↙version 1895 板上粉彩 ↘ version 1910 蛋彩木板
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《呐喊》作为蒙克最为人知的作品，在各个方面都彰显了艺术家的个人特点，那你知道什么是蒙克的标志性构图吗？到这里，你还能看清人物、物体形象，还觉着自己能看懂艺术，之后就有点艰险了。
进入20世纪之后，艺术在形式上最重要的变革当属抽象主义的出现。无论是哪一种风格的抽象，艺术家借助抽象所要传达的，依然是源自内心的情感，让人的情感和思想在画布上得到最自由、最本质的释放。
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→Yellow-Red-Blue 1925 Wassily Kandinsky 蓬皮杜
→→Composition with Red, Blue, and Yellow 1930 Piet Mondrian Kunsthaus Zürich
→→→Autumn Rhythm (Number 30) 1950 Jackson Pollock
康定斯基受梵高和高更的影响，强调色彩在绘画构成要素中占有首要地位，通过线条、色彩、空间和运动来传达感性意识，他认为色彩具有某种“音乐性”。几何抽象画派的先驱蒙德里安的抽象会相对冷静，他提倡“新造型主义”（neoplasticisime），认为艺术应根本脱离自然的外在形式，达到一种“纯粹抽象”。等到了美国艺术家杰克逊·波洛克这里，掀起了“行动绘画”（action painting），让绘画成为了一种真正自由的创作手段——画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。
进入1960年代之后，艺术开始进入“后现代主义”（Postmodernism）时期，安迪·沃霍尔是这一时期的主要代表。而沃霍尔一生崇拜的男神，也是影响他进行波普主义创作的灵感来源，就是被称作“后现代艺术之父”的马塞尔·杜尚。
Fountain 1917 Marcel Duchamp 泰特现代美术馆
在1917年，杜尚将一个男用小便池命名为《泉》，并署名“R.MUTT”，匿名参加了纽约独立艺术家协会举办的展览。杜尚的这一举动惊动了整个西方艺术界，“现成品艺术”（readymade art）登上历史舞台。杜尚的小便池是当代“观念艺术”（conceptualart）的原型，物品的价值被重构，也为世人提供了新的视角来审视。
杜尚的《泉》告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。深受杜尚启发，沃霍尔在1964年直接将超市里的肥皂盒放进了画廊，作为一件艺术品进行展出。
Brillo Soap Pads Boxes 1964 Andy Warhol 加拿大国家美术馆
除了杜尚催生的“观念艺术”之外，20世纪最为先锋的艺术家当属约瑟夫·博伊斯。“人人都是艺术家”，这个在当代一直被挂在嘴边的口号就是他提出的。在博伊斯看来，每个人都具有解放个人创造性的必然性，每个人都应该了解他自己所支配的自己本身。我们并不需要一种思想意识形态，应该有独立思考的能力。
How to Explain Pictures to a Dead Hare
1965.11.26 Joseph Beuys
地点：施梅拉画廊，杜塞尔多夫
博伊斯作为“行为艺术”的先驱，总共创作了70件行为艺术作品，其中最著名的一件是在1965年11月26日进行的《如何向一只死兔子解释绘画》。仅通过图片你能了解他想表达的东西吗？
20世纪著名艺术史家、哲学家亚瑟·丹托（Arthur Danto）在沃霍尔的展览上看到了作品《布里洛盒子》，受到启发，撰写了论文《艺术的终结》（The End of Art）。
许多人这样看当代艺术，我们完全可以换一个角度。
早在19世纪，黑格尔预言艺术已经逐渐走向终结，开始渐渐趋向哲学。的确，自20世纪现代主义的种种思潮开展以来，可以感受到艺术无论是在形式还是内涵上都变得越来越费解。而丹托提出的艺术终结论，并不是一种悲观、消极的观点，而是对黑格尔的观点进行一次比较乐观的反驳。在丹托看来，沃霍尔以及在他之前的杜尚，他们的艺术标志着艺术不再被哲学定义。人人都是艺术家的时代真的到来了。《西方艺术史》最后一堂课，艺术以前所未有的姿态带来更多可能性。我们周六上午不见不散。
ARTPASS第一届西方艺术史的课程接近尾声
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言归正传
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课程监制：邱黯雄
授课老师：刘清越
课件制作：刘清越
版权归ARTPASS所有
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