图像是沉默的话语最美的化身
“用照片的沉默，抵制噪音、话语和谣言。
用照片的静止，抵制运动、变迁、加速。
用照片的秘密性，抵制交流和信息的放纵。
用意义的沉默，抵抗意义和信息的专制。
在所有这一切之上，
是抵制图像的自动泛滥，
抵制它们永不止息的繁衍……”
——让·鲍德里亚
让·鲍德里亚|《Brisbane》|摄影，103×150×4cm，1986年
鲍德里亚拍摄空无一人的场景，是寂静的形形色色的物体，比如废弃的汽车，比如阳光下的椅子，坍塌的枕头等等，但同时这些物体又与人相联系。“有”的前提是“无”，消失的前提是“曾经存在”——曾有人，人才得以消逝，曾有物，物才得以消失，这是鲍德里亚的魅力。
让·鲍德里亚|《Floride》|摄影，103×150×4cm，1986年
“摄影的欲望大概来自这样一种观察：从全局视角看去，这个世界十分令人失望。从细节上看，让人惊讶的是，世界总是十分完美。”
鲍德里亚选择了一种简单的方式拍照片，他的摄影是彩色的，是机械的，不加修饰的，歌德谈论光是色彩的本质，而镜头无非收集的就是光，底片记录的也就是光而已。他的图像记载了悬置于消失和显现之间的广延物，同时揭露了同样处在这样一个尴尬境地的摄影之主体，在这一点上，鲍德里亚有趣极了，他的摄影是纯粹的摄影，就像塞尚的绘画是纯粹的绘画。
让·鲍德里亚|《Rivesaltes》|摄影，150×103×4cm，1998年
让·鲍德里亚|《Saintines》|摄影，150×103×4cm，1999年
“我们也还未将我们的存在强加于它们，它们的静谧还不曾被打扰。”
一起走进PSA上海当代艺术博物馆目前正在展出的鲍德里亚摄影展《消失的技法》。
如前文所说，这是一场以摄影作品为主的展览，但又不仅仅是摄影。这是一位爱拍照的激进的思想家、哲学家、社会学家，而这些描述又显得生硬。
只有当你走进展厅，被他的照片和他的书籍以及他的思想环绕时，没有什么比这样一个人的展览，更能够提供给我们一个机会抽离出来，好好忖度让我们总是感到惊诧的艺术、他人、自我以及世界和社会了。
让·鲍德里亚|《Paris》|摄影，150×103×4cm，1986年
让·鲍德里亚|《Saint Clément》|摄影，150×103×4cm，1987年
同时，这也是非常一场不合时宜的展览，很可能是当下所有艺术展览中最不合时宜的。因为当观众，也就你与我，当我们穿戴整齐，处于对于布尔乔亚生活方式的认可，对于“艺术的生活”、精致的、舒适的时间的向往，通过自身虚妄的主体性和意志的决断，最终出现在鲍德里亚的摄影作品前时，巨大的讽刺和无奈突如其来，无声地降临在展厅中央。
展览现场可供翻阅的让·鲍德里亚书籍，虚位以待。
更为反讽的是，当我们一边看展览一边回复微信，而你正刚刚经过墙上的语句：“太多的信息扼杀了信息，太多的意义扼杀了意义。”当我们身着体面的设计师品牌，似懂非懂的凝视鲍德里亚的照片时；当最终我们将展览的图片拼好九宫格上传朋友圈完成这次看展之旅时，观众本身就是业已消失的主体。
在某种程度上说，没有什么比鲍德里亚的展览更加反鲍德里亚。当我们走进展馆，观看鲍德里亚的时候，我们已经成为了鲍德里亚的失望的一部分。
让·鲍德里亚|《Sainte-Beuve》|摄影，150×103×4cm，2001年
*感谢本文所有图片提供：上海当代艺术博物馆
让我们走近鲍德里亚然后消失吧。
/ 主 讲 人 /
金 休 默
ARTPASS讲师、青年艺术家
曾于日本大学艺术部学习映画、摄影，对艺术史、哲学、社会学等不同学科有较多研究和见解。ARTPASS跨界课程《艺术与心理学》主讲人。
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