消融影像边界 来 PHOTOFAIRS 造梦
摄影最终会对无尽的意义开放。
从一开始，摄影就总是一个充满无限好奇的盒子。
——《照片的历史》【英】格雷汉姆·克拉克
9月19日，第6届影像上海艺术博览会 PHOTOFAIRS | Shanghai 即将启幕，作为其艺术教育合作伙伴，ARTPASS 将荣幸地带来专属导览。今年的参展作品在呈现经典与大师的同时，对更深远和广域的话题伸出了触角，挑战影像的边界，大玩“跨界”，这与 ARTPASS 中西交融的全局艺术史观不谋而合。
上：© ARMANDO SALAS PORTUGAL-LUIS BARRAGÀN, Cuadra San Cristobal, 1968. Courtesy of Galerie f16 (Paris)
下：© SUN YUAN & PENG YU, The World Is a Fine Place for You to Fight For-1. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)
摄影的历史虽然不长，却是异彩纷呈。我们可以大致将摄影分为三个版块：”经典摄影“，”现代摄影“，以及“后现代摄影“。大致上，他们的演变与技术的进步相辅而成，并由各个时代的摄影艺术家们所奠定。
© JERRY UELSMANN, Homage to Man Ray, 1997. Courtesy of Time Space Gallery(Beijing & Zhengzhou)
“经典摄影”的主题和内容相当程度上延续绘画作为一种视觉传统的既有的主题：肖像/静物/风景/社会事件等等；”现代摄影”则伴随技术的发展而问世，为摄影开创了属于自身的美学和理论：机械性的，揭露式的视角，对于瞬间的理解和捕捉，这构成了这个时期摄影的黄金年代；同时问世的新商业摄影和观念性较强的，依附于达达主义乃至超现实主义等等的摄影艺术实验也包含在这个范畴。最后则是“后现代摄影”，它意指后工业时代以来摄影开始迈向去主体化或去对象化的这一发展倾向，摄影在这个时期开始慢慢脱离过去的既有观念，逐渐成为“图像”。这三个板块的摄影行为并不随着时间的推移此消彼长，而是一旦发展起来，则延续至今。
© BEN ZANK, VTL, 2015. Courtesy of Alter Gallery (Shanghai)
在当代，摄影艺术的范畴不断试图突破传统，追求和更多领域的融合，焕发新的活力。ARTPASS从“消融边界”的叙事出发，与大家一睹为快本届 PHOTOFAIRS 的精彩看点：
跨艺术形式
上左：Bas Meeuws | Hommage à Sanyu (#08) | 2018 | 图片来源：basmeeuws.com
上右：常玉 | 《盆中的果树》 | 木板油画 | 131 x 72cm | 图片来源：artofsanyu.org
下左：© Bas Meeuws, Hommage à Sanyu (#14), 2018. Courtesy of Per Van Der Horst (The Hague & Taipei)
下右：常玉 | 《鸟与盆景》 | 木板油画 | 90 x 75cm | 图片来源：artofsanyu.org
摄影正致敬油画——荷兰艺术家 Bas Meeuws 致力于用数码的艺术为十七世纪荷兰花卉静物画注入新的活力，我们惊喜地发现此次可见他从中国旅法画家常玉（1895-1966）的作品中汲取灵感。在电子的镜头下花瓣的质感纤毫毕现，而构图和平光的手法保留了原作中的古典与宁静，在日常的物体中寻得永恒的美感，同时为西式写实借来一抹东方的意蕴。
© NOÉMIE GOUDAL, Soulèvement IV, series Soulèvements, 2018. Courtesy of Galerie Les Filles du Calvaire (Paris)
拍摄已然突破了被动的记录，转而寻求创造的过程：今年曝光奖得主法国视觉艺术家 Noémie Goudal 凭借雕塑为镜头创作出新的景观。一方面，在二维的照片中，雕塑的存在制造出三维的空间感，丰厚了图像的层次；另一方面，摄影作为记录和观察的工具，也帮助观者挖掘雕塑不同的侧面甚至演变过程，并连接现实与虚构，人造与自然。
左：© JULIE COCKBURN, Bonnet, 2017. Courtesy of Flowers Gallery (London, New York & Hong Kong)
右：© JULIE COCKBURN, The Jester, 2017. Courtesy of Flowers Gallery (London, New York & Hong Kong)
当老照片遇到刺绣，一切都变得朋克起来。Julie Cockburn 用诙谐的针脚改装了肖像，转换了叙事。借助充满童趣的工艺，给女人带上呢帽(Bonnet)，将男人硬核改造为“弄臣”(Jester)……你从这个作品中看到了什么？单纯的视觉也可以成为一种鲜明的态度，抑或是工艺的改造增加了作品的复杂性？来现场体会。
跨时空
上：克拉克与布尼奥 | Anne-Charlotte, Arnaud et Stéphane | 2000 | 90 x 134.5cm | 图片来源：Gallerie XII Paris
下：爱德华·霍珀 | Nighthawks | 1942 | 布面油画 | 84.1 × 152.4cm | 图片来源：芝加哥艺术博物馆
下左：克拉克与布尼奥 | Monique | 2010 | 100 x 80cm | 图片来源：Gallerie XII Paris
下右：雷尼·马格利特 | La reproduction interdite | 1937 | 布面油画 | 81.3 x 65 cm | © Rene Magritte
艺术在传承中进化，摄影也是重要的一环，通过光延续着同样的视角，思考着前人的思考。当我们面对这些作品，似乎跨过了时空之河，对话着传统与经典。法国二人组克拉克与布尼奥 (Clark & Pougnaud) 追寻着丹麦画家威廉·哈默斯霍 (Wilhelm Hammershøi)、爱德华·霍珀 (Edward Hopper) 和雷尼·马格利特 (Rene Magritte)，以更当代的手法呈现同样的孤独、空寂、荒诞。他们制作色彩浓烈的舞台（正犹如这个时代），并通过摄影窥探时代中人隐晦的秘密和无言的存在。
上：亨利·卡蒂埃-布列松 | A man jumps from a wooden ladder | 1932 | © Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
中：© XIAO GE, XG2018006FR, 2018. Courtesy of Amy Li Gallery (Beijing)
下：© RINKO KAWAUCHI, Untitiled, From the Series ‘Hanabii’, 2001. Courtesy of Christophe Guye Galerie (Zurich)
亨利·卡蒂埃-布列松 (Henri Cartier-Bresson) 是摄影史上绕不开的存在，他提出的“决定性瞬间”不啻为影响力最广的理论。无论地域和时代，摄影忠实地抓取着一帧帧的形象，将转瞬即逝定格为永恒。通过萧戈、Sabine Weiss 和川内伦子 (RINKO KAWAUCHI)，来凝视这个世界的动人一刻。
跨学科
上：© CHEN LI, Untitled No.3, 2019. Courtesy of Time Space Gallery(Beijing & Zhengzhou)
下：© DAVID BURDENY, Saltern Study 14, Great Salt Lake, UT, 2015. Courtesy of Pan van der Horst Gallery (Taipei & the Hague)
当代艺术与哲学已经难舍难分，拍摄的角度亦即哲学的态度。陈力，走向抽象的软件工程师，用仿佛氤氲水墨的写意画面探寻有限镜头中的无限意识。David Burdeny 则用结构和色彩来包裹隐喻，似乎和马列维奇 (K.S.Malevich) 贯通起来。
这里插播一条鲍德里亚 (J.Baudrillard)，他的摄影消解了技法，专注于存在和消失的哲学，在观察的行为中反制观察者，用沉默抵制我们的惊讶。➡️图像是沉默的话语最美的化身
© WONG WO BIK, Family Portrait, Eucliff Mansion, Repulse Bay, Hong Kong, 2013. Courtesy of the artist
探讨社会和历史的摄影则看起来更直白一些，但同样值得深思。中国乃至东亚的艺术家在此掌握着独特的语境，呈现对身份的追寻，如同独家档案。本届博览会“洞见”板块就意在追溯隐匿的历史与家族故事。
© CHEN RONGHUI, Freezing Land 01, 2017. Courtesy of UP Gallery (Hsinchu)
陈荣辉的参展作品将镜头对准人口流失、逐渐枯萎的城市，以色彩和隐喻构建当地社会与年轻人既绝望又暗含希望的生活图景。高饱和度的玫红背景呼应主人公的唇妆，却与标题 “Freezing Land” 形成反讽。
跨文化
上：马远 | 《细浪漂漂》（节选自《水图》卷）| 南宋 | 26.8 x 41.6cm | 图片来源：故宫博物院
下：© HIROSHI SUGIMOTO, East China Sea, Amakusa,1992 . Courtesy of Galleria Continua (Beijing, San Gimignano, Les Moulins, Habana)
在全球化的当下，文化已然不是民族的垄断，而变成了广泛的创作素材。中国传统的水墨画将其生命力延续至当代的创作者镜头下。杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 再现了宋代画家马远笔下水的景致，摒除其他元素以凸显水变幻的纹理。八百年过去了，空灵的仍是那一方无垠的潋滟。
左：© YANG YONGLIANG, The Return, 2019. Courtesy of Matthew Liu Fine Arts (Shanghai)
右：范宽 | 《溪山行旅图》| 北宋 | 205.5 x 103cm | 图片来源：台北故宫博物院
杨泳梁以宋画为原点拍摄山水，不仅有意回避广角镜头以模仿古代的散点透视，还选择阴天来模糊时间概念，复刻古代卷轴的永恒感，再突破性地拼贴现代城市景观于其上，审问一种新的和谐的可能性。
消融边界
上：© OLIVO BARBIERI, site specific_HOUSTON 12, 2012. Courtesy of Matthew Liu Fine Arts (Shanghai)
下：© PATRICIA WALLER, Sheep, 2007. Courtesy of BROWNIE Project (Shanghai)
在 PHOTOFAIRS | Shanghai 2019，特别设置的若干单元选取最具实验性的作品，从不同方面探讨影像消融的边界，带来多样化的视角和语境，这也是ARTPASS认为非常值得探索与讨论的单元，希望与大家一同分享。
曝光奖 Exposure Award:Noémie Goudal
摄影与雕塑 / 打破人造与自然景观的界限
「在场」Staged: 陈大志等8位艺术家
讨论摄影与装置艺术、表演、绘画等其他艺术形式之间的关系
「洞见」Insights: “田野工作”
东亚与东南亚 / 重审历史
「焦点」Spotlight: 玛丽亚·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)
《情人·长城》(The Lovers, 1988) / 行为艺术
「连接」Connected: 视频与新技术（VR、AI）
尝试对难以表现事物的呈现
收藏家特展 Collectors' Exhibition: 高瞻远瞩
来自英国索尔福德大学艺术收藏 / 数码新科技
影像艺术是如此多元，虚拟与现实的界限被挑战，蓬勃发展的技术给视野随心添加滤镜，边界被消解于无形。也许影像可称得上新一代造梦机，只要敢于想象，它就能为你呈现。
🌟来和 ARTPASS 一起造梦⬇️
关于影像上海艺术博览会 PHOTOFAIRS | Shanghai
作为亚太地区最具影响力的影像艺术平台、中国大陆最为国际化的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的最佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在核心 ( Main ) 和平台 ( Platform ) 两大版块,前者汇集了专注于现当代摄影的国际顶尖画廊，后者则是新兴艺术家和国际画廊的重要平台 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『在场』( Staged )、『洞见』( Insights )、『焦点』( Spotlight )、『连接』( Connected )、『对话』( Conversations )等精彩特展和公众项目版块。
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