艺术游 | 姑苏金秋，从画屏到园林
从亦真亦幻的画屏之上，
到层叠纵深的庭院之中。
在流光溢彩的姑苏秋日，
经历转眼千年的八小时。
屏风，中国古代最为传统的家具陈设之一。
屏风之神奇在于物体、图像本身、图像载体三者的完美融合：其最初的功用是“可以屏障风也”，在现实和象征双重意义上分隔着空间。汉代以后，屏风始入画，成为“画中画”，若在屏风上又绘制屏风的图案即为“重屏”。宋代以来，屏风画越发富有诗意，画屏达到高峰。
马远《雕台望云图》。册页，13世纪，波士顿美术馆藏。
“他身后的屏风为他‘挡住’了所有从外部射来的未经允许的视线，从而提供了私密性与安全感，保证了他乃是面前景象的唯一欣赏者。”
正在苏州博物馆展出的《画屏》汇集国内外14家博物馆藏精品，并集合现当代9位艺术家的创新作品，展示画屏的传统与未来。在出发之前，ARTPASS想先借本次展览的策展人、著名美术史学家巫鸿先生的著作《重屏》为大家做一个展前预习。
在这本书中，巫鸿围绕画屏展开，深入探讨中国古画中的空间、媒介与文化隐喻等问题。他对古代艺术中男性空间与女性空间、内在世界与外在世界、文人生活与帝王抉择的阐释令我们耳目一新。在此基础之上，巫鸿提出了“什么是（传统中国）的绘画？”的问题，而这也是我们的《中国古典艺术》课上一直在尝试回答的问题。
本篇预习选取理解画屏的几个关键元素，阅读后再跟随我们的中国古典艺术教授一同细细品味展览，从传统延续到现代；我们还特别安排了展览衍生环节，从画屏到园林，从虚幻走入真实。
秩序与视角
画中的屏风至少有三种不同的结构和作用：它有助于界定单独的绘画空间；它结束了前一个场景；它同时又开启了后一个场景。——巫鸿
明 唐寅 临 韩熙载夜宴图卷
同时，韩熙载时而在画中作为观者，时而又作为画中的主角——被观看者，艺术家所营造的舞台内外的效果，让在画外观看的我们，获取了丰富和多维的视角。
真实与虚幻
画中屏风不再是诗文的明喻（现实中的场景就像是屏风上所画的图像）而变成视觉的暗喻。画中伸出的屏风尽管只是一个平面的绘画图像，但却诱使观者将它当成现实。——巫鸿
隐喻可能是中国古代绘画最具特色的表达方式。五代周文矩的《重屏会棋图》开启了屏风画中同时塑造真实与虚幻世界的先例，现存的两个摹本中，我们这次可以看到其中藏于故宫博物院的版本，另一个则远在华盛顿弗利尔美术馆。
妻教卸乌帽，婢与展青毡。
便是屏风样，何劳画古贤。
——白居易
明人《摹周文矩〈重屏会棋图〉》华盛顿弗利尔美术馆藏
（传）五代 周文矩 重屏会棋图卷 故宫博物院藏
重屏用隐喻的方式打造了时空的重叠。无独有偶，在西方绘画中也有很多类似的例子，可见艺术的共通性。在我们的《西方艺术史》课程中曾讲过西班牙艺术家委拉斯贵兹的作品：
画家营造了三重空间：低一层的室内，化身老妇的雅典娜与人类阿芮寇妮进行织布比赛, 几级台阶隔断另一个室内空间，戴着金盔的雅典娜欲将不自量力的阿芮寇变为蜘蛛，呼应背景中的《欧巴罗被劫持》挂毯，强调神的力量。挂毯画与屏风画有着异曲同工的作用，典籍与现实同时呈现，幻像与现实交错重叠。
女性空间与政治隐喻
清人画胤禛妃行乐图
藏于故宫博物院的《胤禛妃行乐图》，也称《十二美人图》，原本置于屏风之上，传为雍正御笔。画卷展现深闺一隅，一位蹙眉凝思的美人正在读唐代情诗《金缕衣》：
“劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。
有花堪折直须折，莫待无花空折枝。”
她忧郁的神情反映了她正在经受对不在场爱人的相思之苦，与手中书卷内容暗合玄机。但和谐之下暗含矛盾，为何雍正要在自己的书房设计一个表现女性空间的场景？为何十二美人无一展露笑颜，都流露忧愁的气息？这江南的美人与她身后的园林，是否是满族统治者眼中都“精致过分而导致的脆弱”的象征？
雍正的“十二美人”屏风和其他清代宫廷美女的画像中含有一种深刻的反讽：它们所表现的是在现实宫廷生活中被禁止的东西。
——巫鸿
看到这里是否非常想亲临其境，一探究竟？随我们一同去展厅里揭开谜底。
展厅现场图片，图片来源@苏州博物馆
内在与外在
当文人画家开始参与绘画艺术时，山水屏风开始盛行。周文矩为代表的表达错觉的重屏题材消失了——山水成了屏风唯一的装饰。一代隐士宗炳便将自己热爱的名山大川刻画在墙上，躺着便卧游天下：“抚琴动操，欲令众山皆响……”《勘书图》则将士人的外部物质世界和他的内心精神世界并置。
这幅山水画犹如一架“透明”屏风后的真实景色，亦有可能是文人内心世界的映像：抛开室内的日常琐事，正想象着山野中的一方净土。
——巫鸿
五代南唐 王齐翰《勘书图》南京大学藏
从画屏到园林
文人画中的屏风发展到后期，开始出现了“素屏”。顾名思义，则是山水为主题的屏风也消失了，出现了没有任何绘画的屏风，其缘起在于文人所追求的“高洁无染”的品性。例如文徵明，他乃集文人、官僚、士人、艺术家于一身的传统儒家的理想典型，就对素屏青睐有加，视为文人意趣的代表。
《长物志》书影 @广陵书社
他的曾孙文震亨深得人心家传，悉心撰写的《长物志》详细描绘了明文人的另一挚爱：园林。仔细想来，两者不无共同之处：都是于身侧构建的精巧景观，都是空间与景象的交错融合，都是趣味与私密的体现。
居山水间者为上……要须门庭雅洁，室庐清靓。亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致。又当种佳木怪箨（tuò），陈金石图书。令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。
——文震亨《长物志·卷一/室庐》
从画屏展览离开，我们邀请了当代园林设计师与我们一同观赏两座养在深闺无人识，却具有深厚底蕴的苏州园林。
明朝文人的生活方式
大都会的苏州园林
在纽约大都会美术馆的二楼有一处苏州园林「明轩」，为了收藏明式家具，大都会特别建造了明式庭院。它的蓝本正是网师园的殿春簃，我们可前往一观。殿春簃非常小且精致，占地不足一亩，但书房、假山、花坛、清泉、半亭俱全，富有明代庭园建筑工整柔和、雅淡明快、简洁利落的特色。
苏州|网师园「殿春簃」实景
纽约|大都会艺术博物馆 殿春簃的孪生姐妹：明轩
从贝聿铭先生设计的苏州博物馆出来，先去艺圃喝一杯下午茶，再到网师园听一曲戏曲。回上海之前来一碗落胃的苏式面，完成在古代与现代之间穿梭，这晚的梦境边延续在亦真亦幻的画屏之上，在层叠纵深的庭院之中。
*部分图片来自网络，版权归原作者所有
*行程费用不包括上海-苏州往来交通及餐饮费用
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