解锁艺术史打怪升级指南
“听完《西方艺术史》课程，
在全世界任何一个美术馆都不再迷茫。”
——ARTPASS学员打怪体会
ARTPASS总是收到这样的疑惑🤔️：为何博物馆资深玩家可以在一副画前驻足那么久？是什么打动了TA？同为维纳斯，为何有千变万化的面孔？“侧卧裸女”的母题，何时从高贵的神祗“蜕化”为风尘中的女子？——当你积累了足够的视觉经验，这些问题就不难理解。
《沉睡的维纳斯》，乔尔乔内，1508-1510年 |《乌尔比诺的维纳斯》，提香·韦切利奥，1534年 |《守护圣泉的仙女》，老卢卡斯·克拉纳赫，1537年 |《大宫女》，让·安格尔，1814年 |《奥林匹亚》，爱德华·马奈，1863年
为此，ARTPASS核心课程《西方艺术史》奉上“博物馆打怪升级指南”，养成你的独家“观看之道”：把作品放入时代背景和艺术史脉络，在全局观中去理解、感悟。本文甄选艺术史中几个鲜明的拐点：技法的突破、风格的转折、世界观的进化，作为理解的浮标。希望能给上过课的同学一个复习的线索，为想要了解我们课程的朋友推开一扇窗户。
500 BCE 从线条到立体 🔍点击图片放大查看细节 左：《出征的战士》， 欧西米德斯，约公元前500年 右：《人物龙凤帛画 》， 战国时代 公元前500年，古希腊陶罐和中国战国的帛画上都出现了以线勾勒的人物，其侧颜形象较为偏平。但瓶绘对出征战士的左脚做了“缩短法”处理，营造出空间的纵深。可以说，西方绘画对画面呈现的立体感是孜孜以求的。相反，中国古典绘画却对立体的写实不以为意，作品的筋骨始终在于遒劲或飘逸的线条。 🔍点击图片放大查看细节 左：法尤姆肖像画，公元1～4世纪 右：《马勒·巴伯》，弗兰斯·哈尔斯，1633-1635 年 时至古罗马，蜡溶颜料的出现使画面更为厚重，向写实性又迈进一步。深浅颜料可以叠涂以刻画阴影，让人联想到17世纪的油画的深邃感。 |
500 AD 古典的两种范式 古希腊古罗马有一脉相承之处，但其实这两个时期政体不同，社会风气迥异：古希腊城邦较为民主、宽松，艺术上追求理想的美；军事集权的古罗马帝国则注重表现君主权威和世俗享乐。 🔍点击图片放大查看细节 左：《赫尔墨斯和小狄俄尼索斯》，波拉克希特列斯，公元前350年 右：《拉奥孔》，阿格桑德罗 ，约公元前25年 | 右上：《卡拉卡拉》，约209年 这种差异在雕塑中可见一斑：古希腊的赫耳墨斯像体态轻盈优雅，微微扭转的完美肌体闲适、愉悦，映衬着他脸上宁静柔和的表情；《拉奥孔》出现在过渡的希腊化时期，巨蟒同人的四肢剧烈地纠结、挣扎，扭曲的表情痛苦惊惧——这种破坏了宁静感的面庞也出现在罗马时期阴鸷的卡拉卡拉像中。 🔍点击图片放大查看细节 左：《大卫》，米开朗基罗·博那罗蒂，1501-1504年 右：《抢夺帕耳塞福涅》，乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，1621-1622年 两种风格都在历史中延续。16世纪，米开朗基罗延续希腊“对立平衡”、优雅宁静的范式创作《大卫》，如果说“大卫本就存在于石料中，只是被释放出来”，那贝尼尼的《抢夺帕耳塞福涅》简直就像自己从石头里蹦出来的：人物腾空，放大戏剧性与冲突，力量似乎从暴起的筋肉中喷涌而出。可以说，巴洛克是罗马风格中激烈与动感的极大化。 |
1500 AD 观看“人”的方式 🔍点击图片放大查看细节 《弗拉基米尔圣母像》，11世纪晚期，木板蛋彩 人，始终占据着西方艺术的主体地位，存粹的静物画或风景画是相当晚近的发明。但观看“人”的方式，却随着社会的发展不断演进。中世纪打断了古希腊以降对人体形态之美的挖掘，转而以略显符号化的方式彰显基督教秩序下人的精神：虔信与崇高。又因为时人相信耶稣“生来完美从未改变”，于是为画中的孩童安上了一张成人的脸。 🔍点击图片放大查看细节 上：《圣母领报》，达·芬奇，1472-1475年，木板蛋彩 下：《草地上的圣母》，拉斐尔·圣齐奥，1506年 同样的宗教题材在文艺复兴时期重回了“人的范畴”，达·芬奇让圣母和天使重现人体的丰腴与光泽，又开启“人像模式”*使画面悠远地向远方延伸，营造出一种生活的真实。拉斐尔笔下的人物因柔和的阴影呈现古希腊雕塑般的肌理。儿童也回归了，裸体的、肉嘟嘟的、天真的，额发仿佛在飘。 *这里指达·芬奇独创的“渐隐法”，近处真切而远处模糊，如同现代相机的“人像模式”。 |
1600 AD 光影的投射，亦为入画的角度 17世纪的三位大师，卡拉瓦乔、拉图和伦勃朗，都有表现群体人物的作品，却因具有个性的光影运用而呈现出独特的面貌。卡拉瓦乔以“酒窖光”著名，直射的光束从右上方刺入浓重的黑暗，体现出鲜明的方向性和聚焦感。拉图的作品则运用了较为幽暗的蜡烛，点状光源成为闭合的一圈，温柔地围起婴孩，使他成为视线的中心。伦勃朗则钟爱隐藏光源的光圈，环形的结构将主要人物框出的同时打造舞台布景般的层次性，人物百态的表情在阴翳中浮现，是为巴洛克式富有动感的剧目。 ❗️左滑三张图片解锁大师级光影技巧。 |
1700 AD 繁简的天平在摇摆 🔍点击图片放大查看细节 左：《蓬巴杜夫人肖像》，弗朗索瓦·布歇，1756年 右：各种釉彩大瓶，清乾隆 洛可可的时代仿佛由蕾丝堆砌而成：那粉蓝的调和、甜桃似的胴体、弥漫的情欲，称得上“新奇淫巧”。在轻松欢愉的笔触之下，掩藏不住的是宫廷的末世挣扎，华丽的享乐主义像画中的粉红泡泡一样迅速湮没。那时法国贵族对同样繁复的乾隆品味趋之若鹜，例如这件大瓶。它集十五种釉、彩于一身，非太平盛世而不能有，但也毕竟是中国封建王朝最后的波澜了。 |
1800 AD 异文化不再是遥远的想象 左滑解锁梵高（中）、莫奈（右）的浮世绘仿作。图一为溪斋英泉所作。 如果说洛可可的“中国风”还停留在想象层面上，19世纪之后，全球的文化与美学则真正开始流动与交融。从描绘中东北非“异域风情”的东方主义风靡，到日本浮世绘撼动印象派和后印象派画家，西方艺术逐渐跳脱出固有的审美观念。例如浮世绘不强调景深的平涂手法和大面积色块，颠覆了梵高、莫奈的调色盘，从此色彩也成为了表达的主体之一。 |
20 Century 现代主义的曙光 🔍点击图片放大查看细节 上：《洗浴者》，保罗·塞尚，1898–1905年 下：《亚维农少女》巴勃罗·毕加索，1907年 在塞尚开始他的尝试时，”后印象派“这个词汇还没有被发明出来。如果说前辈的大师都在创作”这就是我所看见的“，那么塞尚则是在问：“这是我所看见的吗？”虽然参加了印象派沙龙，但是塞尚认为印象派缺少结构与厚重感。他开始通过圆柱体、球体、圆锥体来描绘自然，把视觉细节缩减成为几何图形，不仅表现了对象本身，还暗示了包裹着对象周围的空间甚至对象内部的空间结构。 包豪斯、柯布西耶、蒙德里安、康定斯基…循环播放。 为何说塞尚是现代艺术之父？因为几何的思想不仅影响了毕加索以及立体主义的诞生，也显而易见地在柯布西耶的建筑，包豪斯的设计和蒙德里安的艺术中——在我们今天的生活中仍可见塞尚的影子。 |
To be continued... CONCETTO SPAZIALE, ATTESE, Lucio Fontana 《西方艺术史》关注的虽然是“已然发生”的作品，但这是我们理解“正在发生”和创造“即将发生”的艺术的必备条件。在仍处于探索阶段的当代艺术中，古希腊的母题、文艺复兴的人文关怀、19世纪的变革与争艳、20世纪的不屑，都刻下自己的印记，又成为当代艺术反叛的前浪。正如Fontana这幅画，寥寥划痕割开的是二维和三维之间的鸿沟，暗示了崭新的“观看之道”。 |
艺术史如棱镜（prisma），将模糊的光折射为不同的观点，提供多元的观看侧面。随着“观看之道”的养成和视觉经验的积累，你也可以透过艺术史的棱镜发现作品之间更多有趣的关联，而这种关联不仅可以提升你的艺术品位，更可以让艺术灵感源源不断滋润心田。
《西方艺术史》
/ 课程目录 /
*每讲为上下两节，共120分钟
【第一讲】你的样子——10000年以来的肖像变迁
【第二讲】希腊罗马——认识身体
【第三讲】中世纪和文艺复兴——人性与神性
【第四讲】17世纪艺术——奢华与荣耀
【第五讲】18世纪艺术——最后的贵族
【第六讲】19世纪艺术——变革的时代
【第七讲】20世纪艺术——裂变与膨胀的艺术
【第八讲】美术馆课堂——从太阳王到拿破仑
/ 授 课 老 师 /
ARTPASS讲师、艺术史硕士
专业讲授艺术史课程，多家艺术媒体撰稿人。
数年来连续在学术期刊发表艺术相关评论文章。
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