如何一眼看尽全球画廊？
“如今艺术品在我们身上唤起的东西
并不仅仅是即刻的愉悦，
而且也是我们的判断……
艺术邀请我们进行智性的沉思。”
————黑格尔《美学》
2019年11月7日至10日，第七届上海廿一当代艺术博览会（ART021）将作为中国上海国际艺术节的参展项目在上海展览中心举行。这是上海体量最大的艺博会之一，汇聚画廊110家。ARTPASS荣幸成为ART021的艺术教育合作伙伴，在庞杂的作品群中梳理出清晰的理解脉络，同时提供观众迅速掌握当前艺术生态的窗口。
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19世纪后，画廊作为观众鉴赏艺术品的公开陈列场所，在属性上与美术馆基本相同。随着资本市场发展，艺术商品化趋势不断增强，以展览兼销售艺术品为业的画廊业随即兴起。
规范的艺术品市场的划分颇似股票市场。在艺术生态中，画廊通过代理或合作机制发掘艺术家并取得艺术作品，以展览的形式销售，这称为一级市场；当一件作品再度进入市场进行二次流通，比如拍卖会等，则成为二级市场。前者偏重发现、培育和推介艺术家，后者专注于艺术品交易。而艺术博览会则是介于两者之间的特殊平台，本次ART021不仅囊括众欧美蓝筹画廊，亦介绍年轻画廊给藏家和公众。
《杏花 No.x》，闫冰，2019年 | 香格纳画廊
本届ART021的作品大部分为2018、19年的新作。快速预览一下ARTPASS为你做的重点笔记，以下几大主题作为您的博览会导航。
ART HISTORY
致敬艺术史
在本届作品中，不乏向西方艺术史大师致敬之作，体现出艺术绵延的生命力：艺术史不是尘封的过去，而是在每一个时代的个性中嬗变，最终成为理解当下的基石。
《教皇英诺森十世像》，一副被当事人评价为“过于相像了”的肖像画。17世纪的委拉斯凯兹用他极有天赋的笔触精确描绘出教皇洞悉一切又猜忌的眼神和无力垂下的老年人的手，在绛红袍子的映衬下更显矛盾。上世纪50年代的培根对这幅画进行了长时间的研究，并在自己的作品中安上了一张“尖叫的嘴”，如同将权座变为电椅，反映出时代的不安。今年，Yushi Suga又将其简化为色彩和笔触的组合，在冷淡的灰色调背景上暗示模糊的人物形态与身份。
上：《人间乐园》，耶罗尼米斯·博斯，1495–1505年
中：《发光体》，Gunwoo Shin，2019年 | 启艺计划
下：《博斯之梦2》，马灵丽， 2018年 | 凯撒·贝塞什(亚洲)艺术中心
北方文艺复兴大师博斯在当时流行的三联木板画中描绘了天堂、人间和地狱，并创造了许多“神奇动物“和怪异的景象。当代的艺术家Gunwoo Shin借鉴了三联画的形式，图像贴近现代生活却同样超现实；另一位中国艺术家马灵丽则采用博斯画中的元素，成群浮游的生物穿过圆环，是梦的意境。
《如同借口的马蒂斯》，马诺洛·瓦尔德斯，2018年 | 奥佩拉画廊
《写生莫兰迪的作品1》，尤阿达，2019年 | 大田秀则画廊
《骆驼》，沃特·罗宾逊， 2017年 | 清影艺术空间。骆驼牌香烟出现在许多经典二战电影中，成为集体回忆。
同样被致敬的，还有离我们不远的20世纪：马蒂斯、莫兰迪、安迪·沃霍尔……
也许你会迷惑，致敬大师的作品何以确保自己的独创性？一方面，学习传统和经典是艺术家成长的必由之路，另一方面，艺术的本质并不在于技法和主题，而在于理念与思考。20世纪初，马塞尔·杜尚用一只惊世骇俗的小便池提出疑问：“为什么现成品不能成为艺术的对象？”在他看来，艺术家“选择”的过程就是创造本身。来021现场，ARTPASS 为你解读当代艺术如何“选择”，为何“致敬”。
《窥》，彭薇，2019年 | 耿画廊
同时，我们欣喜地看到中国艺术和美学传统并没有被遗忘，绢本水墨和设色仍为艺术家青睐。在这幅绢作品中，艺术家选择了含蓄而不失温情的视角，室内空间隐约可见团扇、案几和👉🏻屏风👈🏻，淡雅而隽永。
NEW MATERIAL
新材料的探索
当代艺术充满着各种可能性，其中之一就是材质的突破。科技的发展为艺术家提供了更多的选择，可以用更贴切的材料去诠释概念和意象。
《銜尾蛇》，崔旴嵐，金属材料、树脂、24K金箔、马达、电子器件、中央处理板， 2012年 | 形而上畫廊
崔旴嵐选择走向动态，借机械美学造物，称为“灵魂机械”。在自体马达的驱动下运动、发光，如同古老生物形态的复活。
上：《S(2)9×1到V(2.5)9×1》，姜吉安，杜邦纸，2019年 | 凯撒·贝塞什(亚洲)艺术中心
下：《深层激活肌肤混合素》，Elliot Jun Wright，面膜、纸本打印、钢、塑胶等，2016年 | Empty Gallery
姜吉安利用质轻而强韧的杜邦纸，堆叠出纯白金字塔型，在分割中趋于零。Wright直接在面膜上打印，和下方的分子结构相得益彰。
《50”二十面体》(局部)，安东尼·詹姆斯，不锈钢与特制玻璃，2019年 | 奥佩拉画廊
二十面体的概念来自柏拉图的宇宙理论，被认为是三维中最完美的结构体系。艺术家利用玻璃和LED灯管在二十面体的内部建构了几何的迷宫，无限对称又无法观察到对面的现实世界，用视觉的直观感受重现古老的理念。
上：《经验-米洛的维纳斯》，徐震®，铜、喷漆，2019年 | 没顶画廊
下：Last Supper, Tamara Kvesitadze, Aluminium, fabric, ceramic, 2007 | Galerie Kornfeld
大理石的雕刻难以制造镂空的效果，那就使用铜来塑造轻薄的体量。当永恒的维纳斯被掏空，是否意味着更加脆弱和易逝？被剥去了人物张力的《最后的晚餐》，则通过冷淡的铝制酒杯、圣碟提醒耶稣血与肉的存在。
Throne(SiC_p_boy), Kohei Nawa, Mixed media, 2019 | Arario Gallery
名和晃平也是一位在媒材上多有创新的艺术家。继“PixCell”系列探索泡沫状的玻璃雕塑后，他又使用黑色背景中闪闪发光的碳化硅粉末或金箔，给予作品独一无二的质感乃至“融化流动”的想象。
VOGUE & TREND
潮流文化的借用
Love to nature, Pavel Polanski, 2019 | Askeri Gallery
这是一个流行为王的时代——媒体的发展赋予大众话语权和选择权，而画面“可被保存”的门槛越来越低，日常和潮流的图像充斥视觉，不免对当代艺术的内容产生了冲击乃至侵蚀。同时，作品被翻拍的图像取代，其本身作为“物”的内涵远不如它在镜头下作为平面产生的观感来的重要。
No Means No(Pepe le Pew), Michael Scoggins, 2018 | G.Gallery
但我们不用全盘质疑流行和商品化元素出现在艺术中的现象，也不用忙着将“通俗艺术”和艺术的传统对立起来。事实上，植根日常和消遣的艺术形式自古有之，在西方艺术史中，随着17世纪市民阶层的崛起而深刻改变了艺术与商业的关系，并在后工业的今天愈趋娱乐化。
上：《诱惑》，金准植，2019年 | 墨非墨画廊
下：《用长柄大镰刀打斗的农民》，西格丽德·霍姆伍德，2017年 | 朴门间
左：BOB Thangka, Ian Cheng, 2019 | Pilar Corrias Gallery
右：《HB.S.S.NO.1》，王加诺，2019年 | 北京艺门画廊
我们希望引导大家看到融入了潮流的艺术带有明显的社会意义：这种与大多数人产生连结的形式和较多的消遣意味可以帮助人逃避时代的焦虑。
流行商品主要能起到指示大众的社会—心理特征的作用。通过研究大众媒介的组织、内容和语言符号，我们了解到大多数人典型的行为模式、态度、普遍信仰、偏见和渴望。
——利奥·洛文塔尔，《文学、通俗文化与社会》
Silent Visible Conversation, Evan Holloway, 2019 | David Kordansky Gallery
然而，不可否认的是，当艺术采用现成的流行符号，它就是在以过于直白的方式满足我们贪食新奇的眼球，而不再追寻“最富于孕育性的顷刻”。这种速食的刺激将想象力排挤出画面之外，而想象力是通往更高阶思考的第一步，也是摆脱肤浅和雷同的必经之路。
ART DESIGN
艺术设计
“如果将城市比作一个大展厅的话，每天我们看到的、用到的物品，才是体现这个时代真正审美取向的“作品”，也是你个人审美最直接的“变现”。这是ARTPASS《设计的艺术》课程提出的理念。本届021艺博会的另一亮点就是设计，来为你具有艺术品位的家添置新成员⬇️
下：Roly-Poly Chair / Water, Faye Toogood, 2016 | Friedman Benda
椅子被视为设计世界的缩影。从本次展出的几把椅子中似乎可见一种趋势，即对物体表面的探索多过对其形态本身的探索。凹凸的铜条、圆润轻透的玻璃、温暖绒感的羊毛、铝箔包裹树脂、丝绒联合金属……材质在此拓宽感知的疆域，使游览的过程超越了纯视觉的经验。
左：Axolotl Remains, Misha Kahn, 2018 | Friedman Benda
右：DC 1604, Vincenzo De Cotiis, 2016 | Carpenters Workshop Gallery
在021现场
ARTPASS陪你邂逅更多美丽与思考……
作品海海、艺术无限。当代艺术在时代中蓬勃生长，想要看清它需要稍稍后退一步，并在下结论前留出反思的时间。在这样艺术探索的旅程中，ARTPASS希望始终伴您左右。
《始于线》，李禹焕，1983年 | SA+
Nude Drawing4/14/2000, Tom Wesselmann, 2018 | Gagosian
《无题》，贝瑞·麦吉，2019年 | 贝浩登画廊
《保质期-mini》，黄一山，2018年 | 新氧艺O2art艺术空间
《桃子》，赵赵，2019年 | 大未来林舍画廊
《18.06.2001》，赵无极，2001年 | 奥佩拉画廊
《Supercut (look 5)》，赫楠·巴斯，2019年 | 贝浩登画廊
*文中参展作品图片均来自ART021官方微信。
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日期与时间
尊贵藏家预览
2019年11月7日 星期四 14:00 -20:00
2019年11月8日 星期五 13:00 -20:00
（仅限邀请）
公众日
2019年11月 9日 星期六 11:00 -18:00
2019年11月10日 星期日 11:00 -18:00
(提前一小时停止入场)
地址
上海展览中心，延安中路1000号
关于ART021：
ART021上海廿一当代艺术博览会创立于2013年，是中国上海国际艺术节的参展项目，博览会汇集了来自全球顶级画廊与机构，力图构筑一个专业的平台给画主，艺术家，收藏家，赞助人，美术馆负责人进行交流，分享最新当代艺术动向与想法。ART021以精选品质，专业水准，本地资源，国际视野为其创办宗旨。
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