敲黑板 | 曹衣出水，吴带当风。

《中国古典艺术》主讲|彭莱

撰文|皮人潘 罗小勒  视觉|圆圆圆  出品|文武贝

《中国古典艺术》

第四讲“骨法用笔”

看笔墨如何构成作品的筋骨：

元 赵孟坚 《墨兰图》

寥寥数笔，勾勒出兰花的形态。

以谢赫的“六法”为系列，我们分别从“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”循序渐进地带领大家学习中国古典绘画的鉴赏的要点：造型、色彩、构图。本讲“骨法用笔”则关系到“笔墨”。

“笔墨”是什么？简单地说，是画家塑造形象的技术和手段。《中国古典艺术》第四讲“骨法用笔”将解析，从先画线条轮廓再填彩渲染，到以水墨塑形，中国画的“笔墨”根据描摹对象的不同，如何在发展中千变万化。

第 四 讲

中国画在汉魏时期已经形成了一种独特的造型技术与方法——笔线造型。线条画得好不好，笔线是什么风格，成了评价画家好坏标准之一，这就是“六法”中的“骨法用笔”。

东晋 顾恺之 《女史箴图》局部 宋摹本  🔍点击放大图片可查看细节 

从魏晋到宋元，由一代又一代画家创造、发展，形成了中国古典绘画的十八描：细腻挺拔的高古游丝描、沉着有力的铁线描、磊落豪放的兰叶描、顿挫抑扬的战笔描、飞动变化的折芦描、飘逸清淡的柳叶描……不同的线条代表了不同的形态与风格。

敦煌 《反弹琵琶图》

宋 李唐 《采薇图》

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就在用笔的技法丰富发展的同时，画家们又不满足于仅仅用笔线轮廓加填彩渲染的方法，特别是在画山水的过程中，诞生了水墨画。水墨画在唐代中期以后逐渐发展起来，催生了“墨法”的成熟。

北宋 米友仁《云山图》

元 赵孟頫《二羊图》

用笔来表现墨法，就形成了笔墨的概念。墨法，有破墨，有泼墨，有积墨。在晚唐五代以后，逐渐也发展出名目繁多的笔墨技法，披麻皴、解索皴、牛毛皴、豆瓣皴、云头皴……课堂上老师将以实例解析这些皴、擦、点、染的用墨之法。

元 王蒙《青卞隐居图》

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该图局部皴法。 🔍点击放大图片可查看细节

在本节课堂，老师还将与我们讨论一个经常被大家提起却又似是而非的概念——“书画同源”。中国的书法和绘画之间，有没有关系？事实上，中国的书法与绘画既不同源，也不同法，书法家和画家的身份并不必然重合，但是二者之间有技法上的相通之处。

张彦远在《历代名画记》中探讨六法时，提到绘画与书法用笔技巧的相通：

“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气、形似，皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书。”

北宋中后期开始，许多文人士大夫将书与画当作一种风雅的自我修养行为方式。从最初的“墨戏”开始，书法修养较高的文人运用篆书、飞白、草书等书法运笔手法去描绘形象，同时强调作画要像书法那样，传达心灵的感悟与人生的理想，发展出了独特的文人画派。

清 金农《梅花图》

不了解“笔墨”，便难以逾越中国画欣赏的鸿沟。让我们在课堂上跟着老师抽丝剥茧，打开“笔墨”这个奥妙的盒子吧！

上课时间：2020年1月11日周六上午10:00-12:00

《中国古典艺术》

 / 课程目录 /  

*每讲为上下两节，共120分钟

2019.11.23【艺游雅集】从画屏到园林

在亦真亦幻的画屏之上，在层叠纵深的庭院之中。

2019.12.07【第一讲】应物象形

该讲指向作品造型，是艺术最基础最根本的问题。

中国古代艺术家如何追求真实又努力地超越真实？

2019.12.14【第二讲】随类赋彩

中国画绝非寡淡，却道不明究竟何为中国的色彩？

换个角度谈墨分五色，水墨画是“另类”色彩艺术。

2020.01.04【第三讲】经营位置

此“经营”非彼“经营”，追求构思立意非同凡响。

画家想传达何种意涵，决定他采取何种“布置”。

2020.01.11【第四讲】骨法用笔

笔墨”，是画家塑造形象的技术和手段。

中国的书法和绘画之间，有没有关系？

2020.01.18【第五讲】传移模写

临摹，是中国传统绘画传承创造的一种内在机制。

你可知通过传移模写，衍生出了不同的艺术流派。

2020.02.15【第六讲】气韵生动

看画如看美人，其风神骨相在肌体之外者。

作品的气质风韵，是绘画语言形式生发的美感。

2020.02.22【第七讲】格物致知

有别于西方，中国古人有着生动的视觉表达系统，

以画总结探究万物、观照世界和表达自我的方式。

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