敲黑板 | 却忆往年看粉本，始知名画有工夫。

《中国古典艺术》主讲|彭莱

撰文|皮人潘 罗小勒  视觉|圆圆圆  出品|文武贝

《中国古典艺术》

第五讲“传移模写”

解析中国画如何在传承中创新：

民国 张大千《仿巨然晴峰图》

我们在博物馆看古代绘画的时候，常常会读到作品标签上写着，临某图，仿某名家，或者传为某某所作， “临”、“仿”、“传”，这些字眼都是什么意思？是否表明这幅画是来源于摹仿或抄袭？传统中国画当中为何有这么多堂而皇之的临仿之作？这代表了一种怎样的艺术传统？保守？复古？还是另有所指？《中国古典艺术》第五讲“传移模写”将一一答疑。

第 五 讲

“传”与“移”意思类似，有移动、传习等意。“模写”可当取法、模仿来解释。“传移模写”有关中国古画的复制、临、仿与传习的相关概念和知识，这是中国画发展的独特传统。

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北齐 杨子华《北齐校书图》局部 宋摹本

古代绘画媒介丰富，与不同时期人们的生活方式有密切关系。魏晋南北朝至唐，绘画的载体，主要是壁画、屏风，卷轴甚少。隋唐五代及以后，卷轴画才逐渐流行，但壁画、屏风仍然是重要载体。今天流传的很多古画的摹本，其原稿有很多并不是卷轴。

要将古人留存于不同媒介上的绘画传下去，势必需要临摹，但临摹并非仅仅是对古画进行复制。从古到今，大师大多是临摹古画并结合当时的时代背景，同时包含自己的风格。以下的这组仿图，大家可以对比品评一下，仿得如何？是否达到“以假乱真”？抑或是完成了“超越与创造”？

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上：元 黄公望《富春山居图》

下：明 沈周《仿黄公望富春山居图卷》

对于学画者而言，通过临摹来掌握中国画的程式，是中国的传统。古人曾将一些画理整理编著成画论，如龚贤的《画决》、王概的《芥子园画谱》，可使学习的人便于掌握中国画一些基本画理和程式法则。

唐 韩滉《文苑图》

传移模写作不仅是古代画家学习、钻研技艺的手段，也成为中国传统绘画传承、创造的一种内在机制。在这个机制中，摹写、摹拓只是一面，另一面，则是入董其昌所言“集大成，自出机轴”的自我的梳理。正因如此，中国画的摹、临、仿有着特定的涵义，但都不是保守的代名词。

粉本的用途，即可以作为画稿，也即传粉本于定本、扩绢素于墙壁、缩数仞于咫尺。也可作为范本，供人临摹学习，再创作，当然，它常常被用作作伪。出自同一粉本的不同复制品的存在，有助于我们对传世画迹的鉴定、欣赏形成更深入、清晰的认识。

通过传移模写，画家在读取伟大传统之后进行了超越与创造，亦衍生出了不同的艺术流派；而对观者来说，则是观看同一母题在绘画历史中发展变化的宝贵线索。

上课时间：2020年1月18日周六上午10:00-12:00

《中国古典艺术》

 / 课程目录 /  

*每讲为上下两节，共120分钟

2019.11.23【艺游雅集】从画屏到园林

在亦真亦幻的画屏之上，在层叠纵深的庭院之中。

2019.12.07【第一讲】应物象形

该讲指向作品造型，是艺术最基础最根本的问题。

中国古代艺术家如何追求真实又努力地超越真实？

2019.12.14【第二讲】随类赋彩

中国画绝非寡淡，却道不明究竟何为中国的色彩？

换个角度谈墨分五色，水墨画是“另类”色彩艺术。

2020.01.04【第三讲】经营位置

此“经营”非彼“经营”，追求构思立意非同凡响。

画家想传达何种意涵，决定他采取何种“布置”。

2020.01.11【第四讲】骨法用笔

笔墨”，是画家塑造形象的技术和手段。

中国的书法和绘画之间，有没有关系？

2020.01.18【第五讲】传移模写

临摹，是中国传统绘画传承创造的一种内在机制。

你可知通过传移模写，衍生出了不同的艺术流派。

2020.02.15【第六讲】气韵生动

看画如看美人，其风神骨相在肌体之外者。

作品的气质风韵，是绘画语言形式生发的美感。

2020.02.22【第七讲】格物致知

有别于西方，中国古人有着生动的视觉表达系统，

以画总结探究万物、观照世界和表达自我的方式。

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